沈曄： 欲望的隱晦目的

不拘泥于創作媒介的沈曄，始終致力于“人”的表達及創作。習慣于從一個局部的筆意中展開，用創作表達自我的精神世界。

PROFILE

沈曄

來自浙江古城瑞安。畢業于中國美術學院油畫系，在北京今日美術館曾舉辦“欲望的隱晦目的”個人展覽，通過作品表現內心的演變和成長。

“欲望就是自己內在感受的交織糾纏，欲望就在當事人的腦海中，內心對于旁觀者而言永遠是隱晦的，所以針對欲望的任何清晰描述實乃枉費心機。”1976年，西班牙電影大師布紐埃爾為自己所創作電影《欲望的隱晦目的》闡述主題時如是說。隨著時光更迭，人們之于欲望、之于自我表達的方式似乎沒太多差別。2008年，沈曄出于“困惑于語言是如何生發的，也懷疑情緒的真實性，更害怕陷于假學究的空洞中”，創作出同名大型油畫。

這位來自浙江古城瑞安的藝術家，始終致力于“人”的表達及創作。早年作品《身體》《白日夢》系列表達著人們對于精神慰藉的需求與渴望，隨后創作的《異裝》《欲望的隱晦目的》《秘戲—一種儀式的想象》等系列作品都直接關注于人們為表達自我所作的人性化的努力。

QA

style：從“夢境”系列到“異裝”系列，再到“欲望的隱晦目的”系列，看似迥然不一的系列創作，是否有你堅持向大眾傳遞的內核精神？

沈曄：最初是試圖在藝術史的上下文中找到一個支點，區分于觀念性藝術、尋找一個假想敵革命式的思維方式、去主體性地再現性藝術、過分強調主體性的表現性藝術等等，大學時接觸到現象學、存在主義哲學，開始是基于主客體關系上的一些思考和嘗試（“人·景觀系列”、“夢境系列”可窺見一二）。后來，閱讀上涉及到社會現象學，“異裝”和“欲望的隱晦目的”這兩個系列幾乎是同步交叉發展開的，基于對異質性文化的興趣引發，關于社會人身份扮演以及有關欲望的不可描述性的考察。

style：你的作品看起來需要極大的耐心與時間，創作一件作品通常會花多長時間？一般過程是怎樣的 ？

沈曄：看具體作品情況，有些一兩天就完成，有些需要幾個月，有些半年或一年。一般從局部開始，從畫面幾個關鍵的元素開始展開，看畫面的進展，還有很多偶然的因素決定一天的工作。有位前輩說我這是中國古人畫畫的方式，從一個局部的筆意開始展開。不一樣的在于我嘗試的畫面里有現代人的思緒、日常生活的細節、看過的書籍、影像的碎片，有些影像自己也搞不清是現實生活中的，還是夢見過的或是在哪本書、影片中讀到的，我所能做的是把自己扔進去。

style：“欲望的隱晦目的”與西班牙導演布紐埃爾電影作品同名，你曾坦言自己迷戀過一段時間的電影。請問電影這樣的媒介形式，是否影響過你的創作？

沈曄：好的電影對我的影響更接近文學對人的啟發，關于價值觀、別樣的視點，以及文本結構，具體到對時間、空間的理解和處理，更重要的是通過對不同的媒介形式的解讀，更清晰地體會到你運用的媒介的獨到之處何在以及其他媒介在各種元素的運用上能給人多大限度的借鑒。

style：哪位藝術家或設計師是你欣賞的，為什么？

沈曄：偏愛有獨到眼光的、另類的，這樣的藝術家和設計師每個時代都有不少。

style：作為獨立藝術家，在最起初的幾年里，你認為自己所經歷的最困難的事情是什么？

沈曄：讓創作成為一種生活方式，也就是說它能同時解決你的生存問題。現在意識到這可能是所有藝術家都會面臨的困境。最初的幾年，誘惑很多，有很多個方向線索，而必須選擇一個點開始，有時并不能確定哪個是自己真正要發出的聲音。