東北現代音樂形態發展研究述評

摘 要：東北地區少數民族較多，勞動、生活、娛樂極具個性，東北地區由于地域和自然環境的特色，形成了各族人民開放豪爽的性格。在人文和自然的作用下，東北每個歷史時期音樂形態也呈現出不同特點。本文以凌瑞蘭的《東北現代音樂史》一書為主體內容，通過五階段劃分，對東北現代音樂不同階段的音樂形態進行簡單扼要的總結述評。通過述評，深刻體現文化、歷史、音樂領域三者間的密切關系。

關鍵詞：地域；音樂歷史；音樂形態

作者簡介：陶雅（1986-），女，內蒙古自治區赤峰市人，東北師范大學音樂學院碩士研究生。研究方向：世界民族音樂與教學研究。

[中圖分類號]：J69 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2012）-20-0-02

東北古稱東夷，各族人民生息繁衍在遼闊的地域中，在求生的遷徙和演變中，受到中原政治、經濟和文化的影響，各民族經歷了融合、分割、統領等不同形式的演變，政治變更，社會制度多元化，經濟發展不平衡，遂使東北音樂在不同歷史時期具有不同特點。30年代廣東音樂、江南絲竹風靡東北大中城市。40年代政治變動，禁唱進步歌曲，對音樂活動無理干涉、殘酷鎮壓，音樂死氣沉沉。50、60年代，社會主義計劃經濟指導下的思想，使音樂事業重新開始有計劃有目標發展，地方民歌、說唱、戲曲的整理與表演，增添了城鄉文娛活動。80、90年代國門打開，計劃經濟轉入市場經濟，音樂發展失衡，音樂創作新技法出現，音樂進入轉型階段。

一、20年代前后的東北音樂

19世紀末清政府與俄、日簽訂不平等條約，侵略勢力進入東北。導致20世紀20年代，東北淪為半殖民地半封建社會。清王朝在侵略大炮的威脅和國內改良呼聲中，國門打開，西方資本主義經濟、資產階級文化涌入中國，打破以往封建專制一統格局，形成資本主義和封建主義混合體。侵略者將洋貨拋向中國市場同時，也將外國大量音樂輸入中國。侵略勢力使東北民族民間音樂種類縮減，而少數民間音樂興盛并與西方音樂并存發展。

在《東北現代音樂史》20年代東北音樂史概述中，以傳統民族音樂、外國僑民音樂活動、學校音樂教育萌起、音樂家及音樂作品、音樂創作和音樂社團為主要內容。20年代前后，保留下的傳統民族音樂至今具有重要地位，其中包括東北、滿族、漢族、蒙古族、朝鮮、鄂倫春族、鄂溫克族、達斡爾族、赫哲族民歌，東北大秧歌、蹦蹦、皮影戲、關內傳入的河北梆子、奉天落子和宗教音樂。1898年戊戌變法雖然失敗，但清王朝為挽救垂危統治，被迫于1901年復命各省將書院改為學堂，設置樂歌課。至此，音樂步入學校，成為課堂內容中一部分，又效仿日本將歌詞填在歐美音調中，在課堂教唱，也稱學堂樂歌。此間，東北僑民的學校音樂教育發展，音樂課形式及歌曲滲入新興學堂樂歌中，在此背景下，東北學校音樂教育萌起。

二、30、40年代前后的東北音樂

1931年—1945年是東北最黑暗時期。在殖民文化籠罩下，既有殖民色彩音樂，又有傳遞愛國的進步音樂。1945年8月抗日戰爭勝利后，關內新音樂工作者開赴東北，所傳的革命音樂及音樂思想奠定了東北新音樂發展的基礎。此間，傳統民族音樂漢族民歌、奉天大鼓、東北二人轉、東北京劇、東北鼓吹樂的收集、整理、運用，以及革命音樂的創作、表演，使東北新音樂出現生機勃勃的景象。此階段東北音樂形態主要有：傳統民族音樂、抗日聯軍歌曲等。

30、40年代東北在日偽統治奴役下，人民的精神生活苦悶，不能暢所欲言，不能歌唱祖國、人民和偉大的中華民族。九一八事變后，東北廣大人民于1934年組建東北抗日聯軍，扎根東北農村，同日本侵略者奮戰，抗日聯軍既是一支英勇善戰的戰斗隊，也是一支革命文藝宣傳隊，創作了具有現實性和群眾性的抗聯歌曲。題材內容號召全國團結抗日，用通俗易懂的語言，簡明扼要的訴說抗日必勝的道理，達到動員群眾及鼓舞斗志的目的。在專業音樂教育機構、師范學校音樂班和中小學音樂課方面，日本不僅參與領導管理，甚至橫加干涉，對所用教材和教唱歌曲，都限制選定或重新編寫，對進步師生大肆迫害。此時，從關內傳入的無聲電影配樂的廣東音樂、江南絲竹，有聲電影中的進步電影歌曲，以及黎錦暉等人創作的歌曲和兒童歌舞曲，還有日俄僑民帶來的外國輕音樂曲，成為群眾音樂活動的主要內容。

三、50、60年代前后的東北音樂

新中國成立后，為適應社會主義經濟建設，在戰亂中受到嚴重摧殘的傳統民族音樂，又面臨挖掘、整理、改編、創作的新局面。新音樂工作者和老藝人遵照黨的文藝方針政策，重點對具有地方特色的民歌、東北大鼓、二人轉、京劇、評劇、皮影戲進行挖掘整理。這時期，演出方式由個體流動演出變為國家有組織的集體固定演出，各地按藝術形式分別建立以省市地命名的演出團體。

東北音樂理論研究始于20世紀40年代，正是西方音樂文化和前蘇聯音樂文化大量傳入東北并被接納認同的時候。1949年—1966年，歐洲19世紀音樂理論研究進入中國，中國錯誤的提出崇洋媚外，作曲和表演技術理論研究失衡發展。50年代，中國和前蘇聯關系融洽，前蘇聯音樂理論從音樂思維和審美取向直接影響中國音樂思想和教育。此間，音樂教育中的專業音樂教育及師范音樂教育頗有發展，而中小學音樂教育未得到重視。專業音樂教育主要院校有沈陽音樂學院及其附中、吉林藝術專科學校音樂系和哈爾濱藝術學院音樂系。

50、60年代的聲樂創作，歌詞充滿理想、樂觀的豪情，旋律洋溢著健康、明快的節奏，體現東北人民解放后的喜悅心情。旋律在繼承聶耳、冼星海創作傳統基礎上，重視對東北民間音樂的挖掘和吸收，旋律風格可大致分民族風格和新音樂風格兩種。此間的聲樂創作易于表達群眾思想感情、易于傳唱，其中也有大量毛澤東詩詞歌曲。

50、60年代的器樂創作，遠離了中國傳統器樂創作原則，以運用民族民間音樂為素材，創作新型民族風格樂曲的探索。因受前蘇聯音樂創作模式及美學思想影響，樂曲多為現實主義創作，運用歐洲民族樂派創作手法，創作出具有潮氣蓬勃、激勵人心的作品，但缺乏民族韻味。該時段舞劇和歌舞劇音樂的創作還處在嘗試、探索階段。由于三化文藝方針的提出，對舞劇和歌舞劇是否符合革命化和群眾化的要求把握不準，故從60年代后，舞劇和歌舞劇的創作便停滯了。

四、70年代前后的東北音樂

自1966年5月發出5·16通知后，東北地區和全國一樣進入史無前例的無產階級文化大革命運動非常時期。十年文革中，音樂以不同時期不同形式服務于文革運動的發展，發揮著教育人民、打擊敵人的巨大威力。毛主席語錄歌和革命樣板戲在此間推廣。1971年后，在周恩來總理的關心支持下，文藝領域的創作活動重新開始啟動。

五、80、90年代前后的東北音樂

1976年10月四人幫被打倒，全國人民歡欣鼓舞。1978年黨的十一屆三中全會召開，預示中國將進入新的里程碑。隨著撥亂反正、改革開放的方針政策不斷深入，各個領域的人們都鼓足干勁為實現四個現代化努力拼搏，音樂領域也是如此。京劇、評劇、皮影戲、二人轉、東北大鼓等傳統音樂，都在挖掘、整理傳統劇目和創作反映當代精神風貌的新劇目。音樂理論研究和音樂出版有較大發展，在撥亂反正思想指導下，沖破四人幫制造的理論禁區，在音樂美學、史學、創作、評論各思想領域中還音樂本來面目，在有利于社會主義文明建設道路上朝著多元化方向發展。音樂教育和表演遵照藝術發展規律，朝著正規化方向發展。音樂教育、師范音樂教育、職業音樂教育辦學層次規范化。此間，音樂表演團隊較重視基本功訓練，通過排演中外音樂作品提高演員素質水平。80年代后，音樂創作呈多元化態勢。題材以古代與現代內容并重；創作技法以傳統與西方現代作曲技法并重；風格將東北火爆、歡快的地方風格融進更寬泛的中國民族風格中，形成以抒情、細膩表現內心活動的音樂為主。隨著音樂觀念的轉變，音樂形式也有了新潮音樂、通俗歌曲、音樂劇等各種新形式。

80、90年代東北音樂事業，經廣大音樂工作者不懈努力得到發展。由于國家經濟轉型，導致機構尚未定型及資金投入不足，不同程度影響音樂事業發展；又因通俗音樂填補和覆蓋文革后的音樂空白，使中外傳統音樂與通俗音樂間出現發展暫時不平衡局面。

在《東北現代音樂史》一書的整理概述中可以看出，20世紀20年代至90年代期間，自始至終存在的音樂形態是中國傳統民族音樂，各民族地區的民歌、器樂等不同表演形式的存在與發展，反映的是東北現代音樂群眾化民族化的表現。從整理和挖掘出來的民歌《繡荷包》、《放風箏》、《哈腰號子》、《茉莉花》、《阿里郎》，到《松花江上》、《五月的鮮花》、《送別》、《可憐的秋香》等大量曲目，至今膾炙人口。我們熟悉的東北二人轉、東北秧歌、東北皮影戲，這些傳統音樂形式流傳至今。在東北現代音樂史的記載中，有延續至今的音樂形態，但也有在歷史政治、經濟、社會中隨之而變的音樂形態內容。變化最明顯的就是學校音樂教育和專業音樂活動，由于侵略勢力的攻占和國人自我思想意識的改變，讓教育的內容和形式都有所變化。專業音樂理論、表演創作技術都有所發展，這些發展中，有借鑒、有照搬、也有融合，有傳統保留至今的，更有大量新形式、新內容的音樂作品。無論是新的還是舊的音樂作品，在作品中無可非議的是具有中國東北地域特有自然風情和人文情懷的特點，音樂形態的存在和發展，音樂形態的變化萬千，都在歷史發展的軌跡中，都在地域的范疇內。

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