不同文化差異背景下的國際經典舞蹈賞析

摘 要：舞蹈是作為八大藝術之一，是舞者們以自己的身體作語言的一種人體的運動表達藝術，因此，舞蹈也是一種文化現象。雖然全世界人們對美丑的感受都是互通的，但由于文化背景的差異性，各個國家的舞蹈內容和表演方式都不可避免地會被打上本國文化背景的烙印，這一點從世界各國的經典舞蹈作品的比較中可見一斑。本文主要是以我國著名舞蹈藝術家楊麗萍的《雀之靈》和俄國芭蕾舞的經典之作《天鵝之死》為例，通過對兩者的賞析和比較來論述東西方舞蹈藝術審美的不同。

關鍵詞：《雀之靈》；《天鵝之死》；文化差異；審美

[中圖分類號]：J05 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2012）-20-0-01

在人們能用聲音交流以前，已經可以通過一些簡單手勢和動作來表達情意了，這些就是動作就是最早期的舞蹈形式。從世界的傳統舞蹈系統來看，舞蹈主要包括民俗，土風和古典等方面。但由于各國之間的不同民族文化和審美風尚差異，世界舞蹈在內容和形式上都呈現了其特征的多樣化。東方有中國和印度以及埃及和西班牙等舞蹈模式，西方有英國，俄國以及美國等舞蹈模式。正是由于它們之間文化背景的差異性，才使得世界舞蹈呈現出絢麗多彩，萬花齊放的豐富景象。

1、《雀之靈》，傳統文化的回歸

《雀之靈》是著名舞蹈家楊麗萍的獨舞作品，首次演出在1986年。《雀之靈》的靈感來源于中國南方的傣族，脫胎于傣族傳統的孔雀舞，是對傳統舞蹈的演變和創新。要對《雀之靈》進行賞析，還需要從傣族的歷史文化說起。孔雀舞是傣族人民最古老也是最喜愛的一種舞蹈，主要源于傣族人民對孔雀的崇拜，他們認為孔雀是這個世界上最美麗，最善良的鳥類，并賦予其吉祥和幸福等多種美好象征，再往前追溯可能是來自最初部落的圖騰文化。孔雀舞在表演時需要一套完整的服飾裝備，舞者頭部要戴著寶塔形狀的冠和面具，身上要背著孔雀架子的道具，以象腳鼓等樂器伴奏，是云南傣族先人的一種情趣流露，在孔雀舞的背后，蘊含著傣族人對生命和自然的熱愛。

楊麗萍的《雀之靈》不僅是對傳統舞蹈的巔峰，也是對其的傳承和創新。楊麗萍并不是簡單搬用傣族舞蹈模式化的動作和風格，而是在作品中加入更多的情感和舞蹈形象的塑造，在動作編排上，開場運用拇指與食指指尖的細微捏合，中指和無名指以及小拇指自然地翹起，直觀而形象的給人們塑造了孔雀頭部的舞蹈造型。之后手臂和肩膀以及腰等各關節的有層次有節奏的律動讓人們仿佛真的看見一只機敏又高潔的孔雀。尤其是在中國傳統皮影戲的燈光與場景布置之下，楊麗萍憑借其優美的體型，柔韌又修長是臂膀伴著細膩輕柔的動作，通過其手腕，手指與身體各部分的協調配合向展現出節節伸展的舞姿，讓觀眾在這種震撼而又安靜的光影之中無聲無息地被感染，不知不覺間被吸引，與舞者產生強烈的共鳴。《雀之靈》之所以成為經典，不僅僅是因為楊麗萍的優美演出，更主要的是在于其文化意義上對傳統和自然的回歸與傳承，在精神上更加趨向于傣族古老的民族信仰和傣族文化的生活支鏈。在楊麗萍的精湛演繹下，《雀之靈》不再只是對孔雀的再現，而是一曲對生命的頌歌，其中飽含著傣族人民的精神氣質和民族信仰的虔誠。

2、《天鵝之死》，生命的贊歌

歐美芭蕾是西方舞蹈中最重要的舞蹈藝術，但芭蕾作為一種真正獨立的藝術則在十八世紀以后。在此之前，芭蕾舞是上流社會的專屬舞蹈。十八世紀后半夜后，受啟蒙主義的影響，芭蕾開始注重情感和情節表達，強調自由和平等，反映了當時的平民生活。浪漫主義運動時期的芭蕾則趨向飄逸，技巧和炫示性，隨著當時俄國《睡美人》和《天鵝湖》的出現，西方古典芭蕾進入最輝煌時期。十九世紀末古典芭蕾因為其一成不變的動作和古板性開始走向式微，直到《天鵝之死》的出現。《天鵝之死》是西方現代早期芭蕾舞蹈的代表作，被公認為芭蕾是上最具有生命力的經典之作，表演者為俄羅斯著名舞者巴甫諾娃。《天鵝之死》是由俄國舞蹈編導米哈伊·福金創作于1905年，自從首次在俄國的彼得堡演出以來，每次演出都給人們帶來新的感受，被世界各國人民所喜愛。舞蹈內容主要是對一只瀕臨在死亡邊緣的白色天鵝的最后的美麗姿態。

《天鵝之死》整支舞蹈沒有編者刻意安排的故事情節，更沒有一般芭蕾的奢華服裝飾品和舞美，僅僅通過巴甫諾娃一個人流暢的舞蹈動作塑造出一只天鵝死亡之前最后的凄美形象，并以此來抒發情感和烘托氛圍。在鋼琴的緩緩伴奏聲下，大提琴的主旋律演奏也漸漸響起，鋼琴與大提琴低沉的聲音仿佛能把安靜的湖面激蕩起層層漣漪。這個時候，一只全身潔白的美麗天鵝踮著腳尖邁著優雅細碎的步子徐徐躍入欣賞者們的眼簾。流暢的出場動作，隨著演員的呼吸由慢漸快，她時而振臂想要高飛，時而又盤旋著墜落到地面，舞者動作的起起落落時刻能讓人感受到其中夾雜的對生的希望和無奈，就在這種生與死的掙扎中她帶著對生命的渴望和向往最終無力地垂下雙翅，直到優雅的倒下。可以看得出來，在整個舞蹈構劃中天鵝的心理路程發展變化是舞蹈的主線，簡明，清晰。《天鵝之死》的成功在于舞者的肢體帶給觀者不同的心理變化里程，帶著當時西方文化所倡導的建筑美與形式美的內涵所在。巴甫諾娃將這只天鵝的全部美麗構筑在充滿情感和張力的肢體上，完全投入感情的把天鵝臨死前的對死的抗拒和對生的渴望演繹得淋漓盡致，使觀眾對天鵝內心對生命的熱愛感同身受，觀看完之后，在對天鵝感傷的同時更加熱愛生活。

《雀之靈》和《天鵝之死》兩支舞蹈內容和主題的差異性，是對東西方文化背景差異的折射。對比中可以看出，東方舞蹈更偏向民族和傳統，帶著含蓄與內斂之氣，蘊含著深厚的韻味和風度；而西方舞蹈由于其文化的外放與擴張，更崇尚自由和外放，反映在芭蕾上主要是動作和肢體的繃直與延伸，跳躍的動作很多，給人一種拔身向上的自由感。其次，中西方對待內在情緒的表現很不相同，東方古典舞主要講求內在情緒的圓滿性，動作大多以柔美為主，講求性神的統一；西方更講究人體動作的形式美和情緒的故事化，感染力往往更強。此外，中西方舞蹈細節側重點不同，東方舞蹈更加側重手部和肩膀，腰等各個關節處的律動；西方則忽視手部的靈活動作，以身體整個線條和躍動為主。但是舞蹈這項藝術形式是沒有國界的，所以不論東西方的舞蹈有何差異，都有其存在的價值和意義。

參考文獻：

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