淺論流行音樂的創作

摘 要：要真正的寫好流行音樂，要成為一名優秀的流行音樂傳播者，絕不止這些。我們必須還要不斷提高自己的文化理論素質、綜合藝術修養水平以及更多的實踐等等，才能使我們對流行音樂的認識更深入、更成熟，從而創作起來更藝術、更科學。

關鍵詞：流行音樂；鑒賞；情感；創作；創新

[中圖分類號]：J604 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2012）-18-0-01

本文簡介：1、鑒賞是一個育熱和成熟的過程，我們創作流行歌曲需要的技能、技巧，也許就會在這個鑒賞和學習的過程中得到提高，甚至產生靈感。2、我們在進行流行音樂創作時，不但要處理好旋律、節奏、速度，更要處理好情感。旋律、節奏、速度是情感的筋骨，情感則是旋律、節奏、速度的靈魂。兩者相得益彰，就使流行音樂更加具有魅力。3、一切創新，包括流行音樂的創新，都是無止境，無階段化，無模式的。我們要一直追尋，一直探索，一直實踐，一直與時俱進。

流行音樂有很強的吸引力、有很酷的時尚力，有很好的親和力。但是，流行音樂其實也是西方一些國家的民族音調，也是創作歌曲、器樂曲的基本音調。很長的時間里，這些音調并沒有形成風潮。自從“甲殼蟲”樂隊的四個年輕人登陸美國以來，或者說更早，這種文化形態開始形成，并被人們，特別是被年輕人接受，這種音樂從此開始流行。

流行音樂，自從進入我國以來，給中國樂壇帶來了很大的沖擊，也帶來鮮活以及審美。西方流派也好，港臺風格也好，不但被接受，并且逐步地和中國本土化結合。中國不但有一大批演唱它的人群，同時也出現了許多專業與業余的創作者。

本人因為在專業團體從事音樂創作工作，也可以算是流行音樂的追隨者，傳播者。如何寫好、傳播好流行音樂，如何讓這些西方的搖滾樂、爵士樂與民族相結合，如何使它有更多的受眾，自然是我們的目標，下面，筆者想在這篇文章里談談我的思考：

一、鑒賞是寫好流行音樂的入門途徑

專業的創作者也好，業余的創作者也好，要想創作出好的，受人喜歡的流行音樂，就必須學習流行音樂，必須知道什么是流行音樂，流行音樂有哪些種類，有哪些特征，有哪些可以為我所用，有哪些可以進行嫁接或者移植。

有學者很早就提出，流行音樂的演唱、創作要科學化。怎樣才能科學化？當然是要真正理解流行音樂的內涵，真正知道流行音樂的缺憾。就是說寫流行音樂的人，要了解各種流派，要重視樂理知識、要熟知演唱方法，要重視音樂欣賞、重視鍵盤樂器的學習等等。這樣，才能準確地聽辨流行音樂特有的音階、音程、節奏、旋律，才能夠通過鑒賞、學習相應的流行音樂基本規律處理一些歌曲、樂曲才能有良好的音樂感，這也就是音樂人常說的旋律、節奏、變化等。

因此，要進行鑒賞、要學會鑒賞。鑒賞是一個感悟流行音樂內涵、了解流行音樂魅力 ，是一個由學習向掌握的漸進過程，絕對不可忽視！我們常說，創作要有扎實的基本功，基本功的積累，創作技能、技巧的成熟，是需要一個不斷消化、不斷遞進的過程。在這個過程中，多鑒賞、多學習那些有代表性的流行音樂曲目，多認識那些流行音樂的優秀歌手，多掌握那些流行音樂的動態，就會源源不斷地為我們的創作補充營養，增加活力。

當然，鑒賞也是多種多樣的，可以去聽流行音樂的音樂會、演唱會；可以尋找知名作曲家、知名歌手出版的光碟；在有條件、有機會的情況下可以近距離的接觸，領教。

鑒賞是一個育熱和成熟的過程，我們創作流行歌曲需要的技能、技巧，也許就會在這個鑒賞和學習的過程中得到提高，甚至產生靈感。

經常進行鑒賞學習，就會有充實創作底蘊，就會提升創作的功力，就會逐步形成自己的風格，就不至于只能模仿或者復制別人的東西。上述的這些是創作流行音樂的人，應該遵循的一個過程，也是通過實踐驗證行之有效的方法。

二、感情、是寫好流行音樂的重要因素

煽情性，是流行音樂的一個基本特征。有人曾經把流行音樂比作是一部煽情的機器。說它可以通過煽情，使人癡迷、使人瘋狂、使人忘我。由此說明，創作流行音樂感情的重要因素。流行音樂中無論是“重金屬”、“朋克”、“硬搖滾”，還是“民謠”、“爵士”、“說唱”等，首先在歌詞上就有別其他的歌曲。大多數歌曲中的歌詞沒有鋪墊、沒有形容詞、沒有景物和意境的描寫，而是直抒胸臆地表達情感。因此要求寫這種音樂的人，必須具有一種極其投入的情感。其實，不但是創作流行音樂需要情感做靈魂，任何種類的音樂作品都是如此！創作流行音樂不僅是旋律與節奏的藝術，更是情感的藝術。所以，在掌握了技能、技巧之后，以情為魂、以情壯聲，才能進入流行音樂的特殊境界。

我們談到創作流行音樂需要“情”這個重要因素，一是指作品內容所需表現的情，二是指創作者賦予的“情”，三是指傳遞給聽者的“情”。三種情在音樂中交匯、交融，自然會產生感染力、震撼力。

一部好的音樂作品，都飽含作者的深厚情感，都飽含人類的情感的走向。做到這一點，我們的創作就會有感于演唱者、演奏者之所感，就會有別于其他種類的作品之所情。那么，我們在創作流行音樂時應該賦予什么情感呢？當然是民族情感、時代的情感、健康的情感、能夠陶冶人們心靈的情感。這就要求，在進行流行音樂創作時，首先設計好作品的內容、確立好作品的主題、思考好作品的形象。

我們在進行流行音樂創作時，不但要處理好旋律、節奏、速度，更要處理情感。旋律、節奏、速度是情感的筋骨，情感則是旋律、節奏、速度的靈魂。兩者相得益彰，就使流行音樂更加具有魅力。

另外，有了這種源于作品的情感，源于作者的情感，這樣的情感也會通過作品給演唱者與演奏者更好的表現狀態，演唱者、演奏者就會出現浪漫力、表現力、聲音也會在這種情感下出現質的變化！使演唱者、演奏者與觀眾的互動更加積極、更加熾烈。

三、創新，是寫好流行音樂的必由之路

流行音樂進入中國，受到一些人的喜愛，源于它的曲調形式與表現形式。然而，除了演唱原作以外，我們還要創作新的流行音樂作品。創作就不是照搬，就不是模仿，創新才是必由之路。

我們常說，創新是民族的靈魂，是發展的動力。任何民族的文化包括民族音樂，要發展就必須創新。在流行音樂引進與創新上，崔健已經為我們敲開了大門。盡管有非議，盡管有瑕疵，或者說僅是開始，起碼這條道路是對的。

所謂創新，當然是從內容與表現方法上都要進行。要想做到這一點，就要讓流行音樂與本土音樂有機結合。也就是說要讓流行音樂的內容中加入中國元素、民族元素；讓流行音樂的表現手法加入現代元素、時尚元素。

但是，我們也必須注意，不能因為強調創新就改變了流行音樂的基本形態，基本內涵，搞得非驢非馬。因此我思考，流行音樂的創新是不是要遵循以下四個原則，既：其一，創新必須保持它的原屬性；其二，創新必須賦予它的時代性；其三，創新必須注意它的平民性；其四，創新必須增強它的傳承性。

一切創新，包括流行音樂的創新，都是無止境，無階段化，無模式的。我們要一直追尋，一直探索，一直實踐，一直與時俱進。

以上，是筆者對流行音樂創作的一些思考，這里有本人的實踐體會，也有其他音樂人的理解。要真正的寫好流行音樂，要成為一名優秀的流行音樂傳播者，絕不止這些。我們必須還要不斷提高自己的文化理論素質、綜合藝術修養水平以及更多的實踐等等，才能使我們對流行音樂的認識更深入、更成熟，從而創作起來更藝術、更科學。