談19世紀西方聲樂藝術的發展

摘 要：本文從十九世紀社會大背景角度出發，探討了該時期西方聲樂藝術發展的必然性以及主要四個樂派。

關鍵詞：十九世紀；西方聲樂；發展；社會

[中圖分類號]：J616 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2012）-20-0-01

對十九世紀西方聲樂藝術的發展進行討論就不能撇開當時的社會背景。從歷史角度來看，十九世紀是一個特殊的世紀，動蕩的世紀，變革的世紀，它即充滿著創造和光輝，同時又充斥著斗爭和矛盾?，F實的復雜性為聲樂藝術的發展提供了強大的創作動力。就總體來說，這一時期聲樂藝術呈現出了比較明顯的特點：它越來越多地成為反映社會生活的產物，它形式多樣，并且深知如何把握時代潮流、傾向和愿望，為社會、為人的內心世界服務。音樂界浪漫主義的蛻起，許多偉大的音樂家（例如貝多芬、舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特、羅西尼、威爾第、瓦格納、镕彪西等）以及許多不朽的偉大作品的問世，將聲樂藝術引向了前所未有的高峰。從具體的發展歷程來看，這一時期的西方聲樂藝術出現了4個樂派：古典樂派、浪漫樂派、印象主義音樂以及民族樂派。

一、古典樂派。這一時期的西方聲樂發展史上出現的第一個樂派是維也納古典樂派，他形成于十八世紀后期至十九世紀二十年代的奧地利，以貝多芬、莫扎特和梅頓為代表。他們三位音樂家雖然都不是出生于維也納，但是主要的創作時間都在維也納，所以其作品和思想具有很大的相似性，對西方聲樂史的發展起到了重要的作用。受到歐洲啟蒙運動的影響，這一時期社會思潮活躍，對三位音樂家的創作產生了比較大的影響。他們即秉承了德國和奧地利傳統音樂的優良特性，同時對西方其他國家聲樂的優秀成果進行大膽地吸收和創新，整體氣質樂觀向上，充滿了生氣。他們作品主要有幾個風格，思想上非常崇高、語言上非常通俗、內容上非常充實、形式上非常嚴謹、邏輯上非常嚴密、含義上非常深刻。在擁有這樣相同的特性之外，他們還有各自不同的個性。梅頓相對突出的是清唱劇、室內劇以及交響曲等領域，他作品的情調歡快而明朗。莫扎特前后期表現出了不同的風格，前期精致典雅，后期則揉進了戲劇性和抒情的因素。貝多芬的作品熱情而飽滿、充滿英雄斗志，其擅長的領域是器樂，其中以交響曲和鋼琴奏鳴曲最為出色。維也納古典樂派的音樂是18世紀末、19世紀初期聲樂文化的高峰，對其后聲樂的發展有深遠的影響。

二、浪漫主義樂派。維也納古典樂派之后，在歐洲的十九世紀中后期形成了一個重要的樂派，浪漫主義樂派。這一樂派出現了很多的音樂家，柴可夫斯基、肖邦、舒曼、李斯特、韋伯、柏遼茲、門德爾舒以及瓦格納等偉大的音樂家都是這一樂派的代表人物。這一樂派的作品對當時知識分子的心態進行了比較充分的反映，他們的音樂或者沉浸在個人的情感體驗中，或是寄托在傳說中。這一樂派吸收了古典樂派的很多優秀的因素，又進行了創新和創造。他們音樂的風格主要有以下幾個外在表現：思想上有比較強的個人主觀色彩；素材上重視民間和民族特色；體裁上產生了諧諺曲、夜曲等等的單樂章器樂小品。這一時期的聲樂很注重標題，形成了標題交響詩或者交響曲等。這一樂派在表現手法上也有創新，在曲調上占有突出地位的是自由舒展以及連綿起伏的風格，在樂器創作中大量的引入了歌唱性曲調，增強了表現力，在節奏上更加復雜和多樣。和聲的運用也獲得了極大地豐富，和聲的功能擴展，轉調更為頻繁，不諧和和弦及變化音和聲的運用具有特殊的表現意義；在音色、織體、力度等方面也進行了新的探索。浪漫樂派在歐洲音樂文化史上是一個重要的歷史階段，對后來19世紀中期興起的民族樂派以及此后興起的現代樂派的創作都有深刻的影響。

三、印象主義。印象主義一詞是從繪畫藝術借鑒而來，在音樂中首次出現于1887年，法國作曲家德彪西在羅馬進修時創作交響曲組《春天》，法蘭西美術研究院評委對其大加批評，認為其沒有明確的結構，告誡他“警惕模糊的印象主義”。1894年，德彪西在布魯塞爾首演其作品《弦樂四重奏》，評論家對其贊揚的詞語仍然是“印象主義”。所以印象主義被用來形容德彪西的風格，而不再有感情色彩。該流派音樂主要有以下幾個表現手法：第一，在曲調上主要使用短小的曲勛細胞，盡量避免展開以及重復等。朗誦意味濃厚，寬廣的線條大量的被減少。第二，在節奏上對節拍進行不規則的細分，較多使用復節拍，整個狀態比較松散。第三，調式的表現力得到了極大的重視，在不同的形象要求下采用不同的調式，比如全音音階、五聲音階等。調性概念得到擴大，明確的收束式在作品中有意識的減少。第四，和聲的表現手法得到了重用，和聲色彩在整個作品當中非常的豐富。第五，其音色具有新穎、獨特而豐富的特點，各種樂器演奏的色彩手段被廣泛地應用，色彩效果非常的明顯。印象主義音樂對十九世紀末二十世紀初的大量音樂家產生了積極的影響和啟迪作用，但是由于他在思想性上并沒有達到一定的高度，在內容上過于單薄，只對自然景物進行描繪，所以逐漸被新的音樂所代替。

四、民族樂派。在十九世紀的中葉，德奧等地興起浪漫主義樂派的同時，隨著東歐和北歐各個國家民主運動的興起，東北歐一些音樂家在愛國主義的驅使下，致力于本民族的文化復興任務。他們一方面對本民族的獨有音樂進行收集和整理，一方面在此基礎上進行創作，以歌劇或者其他形式創作具有本民族風格的作品。在創作作品的同時，他們還建立學院、劇院以及協會，創立了一批具有民族特色的音樂。他們的代表人物有匈牙利的愛爾凱爾，挪威的格里格，波蘭的莫鈕什科，芬蘭的西貝柳斯以及俄國的“五人團”（格林卡、巴拉基列夫、鮑羅廷、居尹）等。在題材內容方面，民族樂派主要可以分為四個類型，第一，本民族的歷史和傳說，描寫本民族反抗外來侵略以及暴政的斗爭，頌揚本民族人民的愛國熱情和英勇的精神，同時對現實情況進行影射，所以這些作品的政治性比較強。主要代表作有斯美塔那《我的祖國》、愛爾凱爾的《邦克總督》。第二，對祖國美麗河山的描寫，以及對民族風俗和美麗傳說的頌揚，充滿了對本民族的熱愛，具有強烈的民族意識，斯佩塔納的《我的祖國》仍然是這一類的代表作，還有德克夏克的《水仙女》等。第三，作者直接對生活感悟和個人情感進行抒發，如斯美塔那的《我的生活》。第四，還有一類作品不是太多，因為他是直接對民族斗爭進行描述的，很容易遭到統治者的禁止，所以數量不是很多，如西貝柳斯的《芬蘭頌》就遭到禁演。

縱觀整個十九世紀西方聲樂史的發展，是與當時社會背景分不開的，它來源于社會現實、描述了社會現實、抒發了對社會現實的情感，最后又推動了社會現實的發展。

參考文獻：

[1]、【美】唐納德·杰·格勞特.西方音樂史第六版.余志剛譯.北京：人民音樂出版社，2010