論色彩與音樂的通感對繪畫藝術(shù)的啟示

摘 要：音樂和色彩繪畫是兩種不同的藝術(shù)形式，一種是無形的聽覺藝術(shù)，而另一種則是有形的視覺藝術(shù)，這兩種藝術(shù)之間有著很明確的界限。但在藝術(shù)創(chuàng)作中，并不存在不可逾越的鴻溝，音樂與繪畫的造型可以相感而相通，形成通感。只有視覺和聽覺效果達到和諧統(tǒng)一的繪畫作品才能夠具有藝術(shù)感染力，給人帶來了無限美的享受。

關(guān)鍵詞：音樂；色彩；情感；通感

[中圖分類號]：J20-05 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2012）-20-0-02

在日常的生活中，視覺，聽覺，觸覺，嗅覺，味覺，往往可以彼此相同，在我們看來，顏色似乎會有溫度，聲音似乎會有形象，冷暖似乎會有重量，氣味似乎會有體質(zhì)，一個人聽到聲音時感覺看到顏色，看東西時仿佛能聽到某種聲音，這種現(xiàn)象就可稱之為“通感”。 通感就是把不同感覺溝通起來，憑借想象而引起的感覺上轉(zhuǎn)移，并“以感覺來描寫感覺”。例如，一位精通多國語言的人，每當聽到輔音、元音甚至一個完整的單詞時，他的意識中就會出現(xiàn)各種不同的顏色。在他的頭腦中，單詞是帶有顏色的聲音，而且顏色越刺眼，它相對應(yīng)的聲音給她的印象就越加清晰。這其實是一種非常有代表性的“通感”現(xiàn)象。

音樂和繪畫的氣韻是有著相同的一面也有不同的一面，視聽之間的通感，在繪畫色彩和音樂之間架起了一座橋梁，這兩種藝術(shù)，視覺藝術(shù)，聽覺藝術(shù)形式長期的藝術(shù)實踐和藝術(shù)感的情感體驗，不僅展現(xiàn)音樂和繪畫之間的聯(lián)系，但也表明，音樂是可以在一幅畫的內(nèi)容上表示的。佛教說：“耳中見色，眼里聞聲。”這是不是一個人的不切實際的想法？但是卻滿足人的審美心理活動。聲音與色彩之間存在著相似性和感通關(guān)系。

一、色彩與音樂通感的共存性基礎(chǔ)【1】

音樂與繪畫色彩之間存在著通感，理論上還是建立在物理學的相似性的基礎(chǔ)上的。曾經(jīng)，牛頓可以聽到聲音來辨別顏色，從do到so的音階，正好是從紅到紫的光譜。他曾經(jīng)想過各種不同的聲音，他區(qū)分七種顏色的光譜占用的空間和各個音階之間的關(guān)系，具有十分重要的意義，它打破了畢達哥拉斯以來音階一直被視為一個感性的經(jīng)驗，例如合理的順序。他們設(shè)想的色調(diào)和色彩理論的物理相似性的基礎(chǔ)上建立。

色彩的聲音性重在近似于聲音表現(xiàn)的色彩感情與想象。重點是類似的聲音表現(xiàn)顏色的感受和想象。可能沒有比顏色跟聲音更接近的因素了，這似乎是一個巧合，是上帝刻意安排的。事實上，他們出現(xiàn)在自然上或者是因為感覺、感情的相通，并且色彩和聲音從外面“力”的作用所產(chǎn)生的共同的物理效應(yīng)。反映的對象的光照的顏色，聲音由于振動，并采取行動的視覺和聽覺。

聲音經(jīng)常會引用繪畫中的色彩來表達情感，在繪畫上，也通常會引用音樂學上的音調(diào)來表達繪畫上的美感。色彩原本就是繪畫學上的基本，也通常轉(zhuǎn)嫁到音樂的行列中去，例如彈鋼琴的音色變化起伏、和聲的色彩變化、調(diào)色中的色彩……

二、色彩與音樂通感的心理效應(yīng)

音樂史學家安勃羅斯曾經(jīng)說過：“音樂是心靈狀態(tài)的最偉大的繪畫家。”有的人在聽到聲音的時候便會看見色彩，它是這種或那種生理內(nèi)在聯(lián)系和心理聯(lián)想的混合。《呂氏春秋·本味》記載；伯牙鼓琴，鐘子期聽之。方鼓琴而志在太山，鐘子期曰：“善哉乎鼓琴，巍巍乎若太山。”伯牙能用訴諸人們聽覺的音響描繪高山大河的視覺形象，鐘子期能聽其聲見其形，在琴聲中感受到高山大河的視覺形象。

一個藝術(shù)家，在做藝術(shù)活動的過程中，藝術(shù)家往往不單純的通過聽覺上的內(nèi)容，往往這種美好的感受都是通過整個身心去領(lǐng)悟。去體會、領(lǐng)悟生活。在一副好的美術(shù)繪畫作品給觀眾呈現(xiàn)的內(nèi)容，往往不止是視覺上，也不是聽覺上的，而是整個身心感受。

繪畫，是一種超越生活，且更能凌駕在現(xiàn)實之上的藝術(shù)形式。所以在所有藝術(shù)行列中，各種藝術(shù)都是相互之通的，這樣，世界上的萬事萬物才會更加和諧。比如，音樂表現(xiàn)的情感總是回旋在聲音運動之間的同構(gòu)，在運動的過程中，就會呈現(xiàn)出一種高低起伏色彩的“濃淡”，這一切恰恰就說明了上述所描述的。

色彩針對形象，如服裝附麗在人體中，空間的附著力，屬于空間藝術(shù)。聲音針對形象，有一定的時間展現(xiàn)力，屬于時間藝術(shù)二者以“形象”作為相互聯(lián)系的紐帶，以“語言”作為相互依存的基礎(chǔ)，均屬于人的感覺范疇。

三、色彩與音樂之間的通感對繪畫藝術(shù)的啟示

藝術(shù)與樂音的相互作用一直是藝術(shù)界最感興趣的課題之一。

在情境中，其中古典藝術(shù)的表現(xiàn)中是以真實的視覺藝術(shù)為根據(jù)，并且同通過一些寫實，再表現(xiàn)的手段來描述其內(nèi)在的情境與內(nèi)含。

一直到十九世紀中后半葉開始，同時也隨著象征派、抽象派、印象派的出爐，通感，成了繪畫與音樂創(chuàng)作的一條重要的藝術(shù)橋梁。

在藝術(shù)界中的各個藝術(shù)家，都追溯著這種音樂跟繪畫中的通感，一反往常的風格—學院派，學院派的風格著重著寫實的傳統(tǒng)特質(zhì)，重點是色彩中的光線為主要。他們一改這些習慣。重點著重著感情，來用音樂來表現(xiàn)瞬間性的變化，來表達內(nèi)心的感情。

所謂抽象性，表象性，在繪畫中是頗為明顯，所以這些性質(zhì)迫使音樂跟繪畫中的抽象性，表象性相結(jié)合，更加顯得出親和力，從而會導(dǎo)致在繪畫各種派別中興起的過程中，音樂各種派別也蒸蒸日上。可以說在一定的意義上，繪畫藝術(shù)是各種形式的變化音樂的發(fā)展變化最終有著和諧的統(tǒng)一，那都是一個必然的結(jié)果。

后印象派繪畫大師凡·高熱愛色彩，分析色彩，并曾學習過鋼琴，要找出顏色與聲音之間的契合關(guān)系，打破以形體描繪為主的傳統(tǒng)形式，畫出了一幅又一幅的《向日葵》，其強烈的色彩張力震撼著人們的心靈，從中好像聽到了一首首不同凡響、神情激越的變奏曲。

之后的現(xiàn)代繪畫重視線條、色彩在藝術(shù)傳達中的重要性， 藝術(shù)中的音樂，它的表現(xiàn)感情是通過聲音在時間持續(xù)中來呈現(xiàn)的，所以異同的聲音調(diào)子跟節(jié)奏還有旋律組合成的樂譜，可以說成是一條非常有情感的源遠流長的線，藝術(shù)中的繪畫，則以線條的粗細長短、彎曲剛直、柔和的形體結(jié)構(gòu)來創(chuàng)造出美好的形象。 在一幅畫中，線條的長短粗細的變化跟音樂種的旋律變化，那種跌撞起伏有著共同的本質(zhì)。在繪畫中，藝術(shù)中的繪畫，以線條的不同來表現(xiàn)不同的情感，這種情感在情景中產(chǎn)生不同的節(jié)奏，藝術(shù)中的瑰寶就是節(jié)奏，就譬如在音樂中的高低起伏，繪畫中，經(jīng)過審美感化了的是線條，雖然似動未動，很有節(jié)奏感，動感，旋律感。跟音樂中有著“藕斷絲連”的意義，藝術(shù)領(lǐng)域中的繪畫藝術(shù)家，把音樂跟繪畫中存在的時間上的持續(xù)給鏈接起來，用沒有形狀的聲音畫出形狀來，把有形狀的形象表現(xiàn)出來音色來，這樣聲音的高低起伏就可以用鮮明的純度跟明度來表示出來。

聲音的情感因素可以用色彩感覺來描繪，紅色表示狂熱的聲音、黃色表示歡樂、綠色表休閑安逸、藍色表悲傷、黑色表示詭異。野獸派畫家馬蒂斯在畫一幅作品的時候，天空用最美的藍色，樹葉用最純凈的綠色，人物用最響亮的朱紅色，只有用這些純粹的色彩才能構(gòu)成繪畫音樂和弦音色。

尤其在抽象主義領(lǐng)域，聲音藝術(shù)更是畫家作品中頻繁出現(xiàn)的元素之一。抽象主義畫家利用音樂作為媒介創(chuàng)作抽象作品。俄國的繪畫大師瓦西里·康定斯基、捷克的法蘭提塞克·庫普卡、美國的亞瑟·德夫等著名抽象畫家的某些作品中都含有表現(xiàn)五線譜和音符的圖形。康定斯基甚至認為：“強烈的黃色就像尖銳的小喇叭聲音，淺藍色的感覺像悠揚的長笛聲，深藍色隨著明度的降低，就像低音提琴到大提琴的音響效果。”抽象表現(xiàn)主義畫家德·庫寧，一生創(chuàng)作很多以女性為題材的繪畫，如作于1950年的《女人1號》，畫家以非常狂野的筆觸來勾勒出復(fù)雜的墨色塊。讓人在整副畫面上看色彩，在總體上的感覺非常的不和諧，但也正表達了這些繪畫色彩的不和諧的春色彩，在整個畫面呈現(xiàn)出了最強的音。從畫面的效果來說，也正是所能表達畫家那一刻內(nèi)心的感情異常強烈。

從而言之，在繪畫創(chuàng)作中，眼睛看到的跟聽到的東西都是具有一種共同的，在本質(zhì)上有著同感應(yīng)的和諧，從而導(dǎo)致繪畫創(chuàng)作著在心靈上收到震撼跟靈感的沖擊。

四、結(jié)語

色彩與聲音之間的通感在藝術(shù)界中有著不可替代的作用，它們之間相互融入的情感是讓人感嘆的，21世紀以后，藝術(shù)不僅繼承了原有在20世紀的古典藝術(shù)和20世紀的現(xiàn)代藝術(shù)形式，更加有著前所未有的各種創(chuàng)建一個新的藝術(shù)形式的融合，并努力打破之間的各種不同的藝術(shù)的邊界，在一門藝術(shù)之內(nèi)實現(xiàn)多樣藝術(shù)形式的效果和感情的節(jié)奏，作為一個當代藝術(shù)家的感覺，應(yīng)當在色彩顏色上應(yīng)該是有著全面的發(fā)展，音樂的本質(zhì)是深深隱藏在靈魂上的，而不能改變繪畫色彩的感情律動，那么，他的精神就必然是背時的，色彩藝術(shù)家如果違背了色彩的聲音性的發(fā)現(xiàn)，那么他 的繪畫色彩等于不能創(chuàng)造色彩律動而只能是一片迷失的顏色。

重要的聲音藝術(shù)和繪畫藝術(shù)，對人的思想，就像任何其他的藝術(shù)有著共同點，只是表達方式不同。而聲音藝術(shù)的研究學習，并能夠促進繪畫藝術(shù)的不斷改進與提高。事實上，這兩種藝術(shù)跟其他藝術(shù)也有著千絲萬縷的聯(lián)系，在藝術(shù)審美跟藝術(shù)觀念上，藝術(shù)之間是相通的。因此，我們必須充分認識各類不同的藝術(shù)形式的共性與特性，才能使我們理解更為深刻，在繪畫藝術(shù)上有著更高的感悟能力，要不斷地提高繪畫著自己的藝術(shù)修養(yǎng)，并且要在思想上有著豐富的想象力，也使繪畫者自己站在更高的層次上來進行繪畫藝術(shù)的教學與實踐。這樣，我們才能真正地理解其中的真諦！

注釋：

【1】黃焱冰：〈〈色彩視知覺〉〉廣西美術(shù)出版社 2004年5月第一版

參考文獻：

[1]、約翰·拉察爾.現(xiàn)代藝術(shù)的意義，南京：江蘇美術(shù)出版社，1965.

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[4]、薛永年、羅世平主編：《中國美術(shù)簡史》（增訂版），北京：中國青年出版社，2002。[責任編輯：李 克 姜百健]

[5]、宗白華.宗白華全集（2） .合肥：安徽教育出版社，1994.

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