河山盡幻影 神仙了無痕

色相皆空 城廓河山盡幻影

煙云過眼 神仙富貴了無痕

——濟南興國寺一對聯

這幅對聯的內涵是對物質、名利、欲望的嘲弄，也是世人應對榮辱不驚的一種平和、淡定的心態。但在李桃修的眼中卻仿佛是一幅筆墨酣暢的筆墨畫，不由得令人浮想聯翩……

初識李桃修先生是在海淀區美術家協會的一次會議上，他中等身材、身體結實、衣著潔凈、慈眉善目。那紅潤的臉上掛著孩童般純真的微笑。明靜的眼睛中流露出的是善良與真誠，是對藝術永無止境的追求和對物欲橫流的不屑，舉手投足中散發出藝術家特有的瀟灑、儒雅。他語速不快，但聲音洪亮。他的善解人意與真摯一下子拉近了我們之間的距離。因為要去外地寫生，他讓我春節后采訪。

我是正月十二拜訪他的。他說：“我和哥哥（著名花鳥畫家李連修）一樣，平常的創作都很繁忙，只有春節期間才稍有余暇?！彼铱蛷d的茶幾上那張紅色的請柬告訴我：第二天他將參加中國美術家協會在人大會堂舉辦的春節聯歡會。

佛祖故鄉的巨幅國畫

——《水月觀音圖》

2002年春，聯合國教科文組織為在尼泊爾搞旅游開發，決定在尼泊爾蘭毗尼，即佛陀釋迦牟尼的誕生地修建寺廟。我國佛教協會和有關部門研究后，就在那里籌建了一座宏偉莊嚴的中華寺。后來中國和尼泊爾的佛教界人士決定在該寺正殿中敬繪一幅《普陀洛迦圖》，即《水月觀音像》。因佛像巨大，尼方要求中國派一位優秀的國畫家到蘭毗尼來。

消息傳到我國的佛教界和美術界，一時竟無合適的人選。因為《普陀洛迦圖》對畫家的要求極高，要有淵博的佛教知識、深厚的文化底蘊、準確的人物造型技巧。經有關部門篩選，最終選擇了李桃修。采訪時他夫人告訴我，他為畫好這幅畫，在出國前做了充分準備。他在北京的佛教寺廟中參觀了有觀音菩薩的殿堂，去圖書館、博物館查閱了大量資料，在家中設計了幾幅觀音的畫像草稿，出國前的那些日子，晚上常常忙到深夜。來到尼泊爾蘭毗尼后，桃修調動了多年的藝術積累，歷經兩個多月努力，終于完成了該畫的創作和裝裱。

當這幅寬五米多、高約十米的巨幅佛像掛在中華寺正殿時，受到該寺僧眾和中外佛教界人士的膜拜和歡迎。觀音形態生動優美、神情怡然自得、目光深邃慈祥，給人以強烈的親和力和感染力。談起創作這幅佛像的由來始末、前因后果，桃修只是輕描淡寫地說他每天都在中華寺東配殿的地上趴著畫。

我沒有去過尼泊爾，但對該國的情況略知一二，那里的五、六月，氣候十分炎熱。桃修在異國他鄉的寺廟中每天匍匐在地上繪畫，不是幾天而是兩個多月的時間，其中的甘苦我們是很難體會到的。

矢志不渝的夢想

桃修的老家是六朝古都的開封，但他出生在戰火紛飛的1944年，為躲避日本鬼子的燒殺，在他出生后的第三天，父親就帶領全家去外地逃荒。父親給他取名叫“逃修”。后來上小學時，老師按照“逃”的諧音改成了現在的名字——李桃修。

在開封上小學時，他經常到同學家中玩，同學的哥哥深深地吸引著他。那位大哥文武雙全，會畫畫、會練武。家中掛著他畫的武松打虎，畫的兩邊放著十八般兵器。從那時起，小桃修就對繪畫產生了濃厚興趣。于是他和哥哥李連修就開始搜集煙盒，他們拿著筆在紙上畫著煙盒上的人物和花鳥。

那時開封還沒有電，父母親找來廢棄的小瓶子倒上煤油，在鐵皮上打個孔，穿上一根線繩，點燃了照明。秋天時，他和哥哥用蓖麻子穿成串，用火柴點燃，在那微弱的光亮里看書和畫畫。

幾十年過去了，兩位老人絕沒有想到，就在這昏暗、搖曳不定的亮光之下，當年兩個照貓畫虎、熱愛學習的孩子如今都成了享譽畫壇的佼佼者。

1954年，做建筑工人的父親帶著全家來到北京。幾年后桃修在北京105中學上初中。一位叫顧倩的女教師發現桃修喜歡畫畫，就讓他參加了美術組。在她的培養下，桃修知道了素描、國畫、油畫，還知道了齊白石、徐悲鴻、陳半丁、吳昌碩等著名畫家。中國筆墨畫的神奇和獨特魅力深深地吸引著他。他立下志愿：“長大了，我也要做畫家?！?/p>

1961年秋，17歲的李桃修以優異的成績考入北京工業學校。學校離朝陽區文化館很近，他參加了該館美術班。老師是當年畫壇年輕的后起之秀賈浩義先生。

賈浩義是著名畫家吳冠中、陳叔亮的得意門生 。其風格是超大寫意，筆墨趣味強，并開創了“非常大寫意”的畫法，樹立了我國畫史上又一個重要的里程碑。

文革期間，桃修的畫筆也從未停止過，寫大標語、畫毛主席像和宣傳畫。1967年夏，中央美術學院決定舉辦一個“毛主席畫像學習班”，由美院教授、著名畫家靳尚誼、鄧澍負責講課。當時全市很多單位的美術工作者都想參加這個班，但只有桃修很幸運地成為了北京交通運輸局的唯一學員。

桃修從小學畫至今已將近六十年，半個多世紀的丹青生涯、極高的悟性和“苦行增”式的修煉，再有賈浩義、靳尚誼等名師的指點，造就了他不菲的成績。他的畫氣勢恢宏、大氣奔放、具有強烈的震撼力。

“全才的畫家”

翻開桃修的畫冊，畫家把我們帶到一個色彩斑斕、令人遐想的世界：在一片靜謐幽遠的白樺林中，一位衣著艷麗、溫柔恬靜的少數民族少女頭上戴著紅色紗巾，親切地凝望著你，她邁著輕盈的步伐，穿著彩色長裙向白樺林深處走去，婀娜多姿、清純動人。一位藏族婦女穿著鮮艷的民族服裝，手里掂著一只小木桶，她正趕著一群威武雄鍵的牦牛，向著回家的方向走去。從她那幸福甜美的微笑里便知道，今年又是一個牛羊滿圈、青稞滿倉的豐收年；那邊的氈房旁，藏族姑娘卓瑪臉色紅潤，她穿著華美的民族服裝，悠然自得地騎在一頭強壯的牦牛的背上，唱著自己喜歡的歌……

幾位人物的臉部刻畫得比較傳神，而她們的身體、服飾用的是大寫意，那些高大魁偉的牦牛，畫家則用的是焦墨的大寫意的筆法。筆墨雖不多，但牦牛的神態和氣勢，活靈活現、栩栩如生。

他的“白樺林系列組畫”把我們帶到北國不同的季節里，風采各異、春華秋實、如詩如畫、流連忘返的情景之中。談起這些作品，桃修充滿自信地說：“幾年前我去赤峰和滿洲里采風，看到成片的白樺樹林非常漂亮，祖國的大好河山給了我創作的靈感，不把這些畫出來我覺得太遺憾了，于是我根據當時的寫生素材，在傳統的技法中又融入了西畫的技法，加上了亮麗的色彩，創作了幾十幅這一題材的作品。如《白樺林中少女》、《牧鴨圖》、《鹿鳴》、《秋林》、《瑞雪》等。”而這些作品剛一問世，就受到美術界的好評和收藏家的青睞。

桃修的寫意花鳥畫也很有功底，在一幅《五德圖》中僅寥寥幾筆，一只可愛的大公雞就跳到了紙上。

采訪時在他畫室寬大的畫案上，我看到幾只直徑十幾公分，高約二十多公分的青花瓷筆筒，上面畫著幾只游魚，用的是寫意技法，筆墨不多，卻大氣極致。那種筆法我有些似曾相識的感覺。問起來歷，方知這些畫皆出自桃修之手。雖然桃修是第一次在瓷胎上作畫兒，卻畫得如此得心應手、游刃有余，令來自瓷都景德鎮的大師們都很驚訝和欽佩，難道桃修手中握著的真是一只“神來之筆”？！

著名畫家王夢湖說：“李桃修是一位全能、全才的畫家?！斌@人的想象力，使他筆下的人物、花鳥、山水都與眾不同，尤其是古代人物更有一種放蕩不羈、個性鮮明的特點，讓人看了印象深刻、難以忘懷。

敢于創新 低調做人

古代畫家石濤說過：“筆墨當隨時代?！饼R白石大師也講過：“學我者生，似我者死?！币馑际歉嬲]畫家們不要一味地繼承和模仿，藝術上一定要創新。

畫家王夢湖說：“桃修的功力非常深厚，造型能力超前，人物造型準確，筆線用的厚重。這跟他的性格是非常有關系的。他的花卉非常大氣，不求那些媚俗的東西，他追求的是藝術，他的大寫意也自成一家。”

桃修在《劉海戲金蟾》的創作中，則充分地顯示了他用墨大膽、下筆豪放的繪畫風格。“劉海旋轉著身體，用線系著一枚古錢在挑逗一只可愛的金蟾。金蟾瞪著眼睛跳躍著，并用細細的前爪追逐著銅錢?！痹谶@幅作品中，人物的頭部、手腳刻畫得比較細致。而劉海的身體動感而流暢，給人強烈的視覺沖擊感。用墨不多，卻表現得淋漓盡致、令人叫絕。在畫中，動與靜、快與慢、虛和實似乎我們都能感覺得到，畫家的筆墨功力已經達到了爐火純青的境界。

他的大寫意作品《醉也》被中南海所收藏，《右軍愛鵝圖》入選《中央電視臺成立35周年畫集》。

著名畫家崔瑞鹿說：“桃修，正直、善良，不求聞達。有很多好事情別人是削尖了腦袋往前鉆，但他不去鉆營。他的思想境界高，他的畫也越來越高?！?/p>

結束采訪時，我笑著問他：“您為什么說您是‘苦行僧’呢？”先生淡然一笑，平靜地說：“很多人都以為畫家畫畫兒時都顯得很輕松，拿起筆來，一涂一抹一會兒就畫完了。尤其是寫意畫兒，更需要功力，你一筆下去要是畫錯了，整幅畫兒就報廢了，前功盡棄呀。寫意畫要求畫家有把握筆墨、色彩的深厚功力，而這種功力不是一朝一夕才可以形成的?！?/p>

這就是我采訪的著名畫家李桃修，一個在藝術上敢于創新、現實中低調做人、博采眾長、風格獨具的水墨畫大家。在功利強風的沖擊和浮躁虛假風氣日盛的今天，我們的時代尤其需要這樣的畫家，而我的使命就是要及時報道像他那樣具有“北京精神”——“愛國、創新、包容、厚德”的藝術家們。