論文藝作品中的悲劇因素

【摘 要】藝術作品是藝術家的心血，每一件藝術作品中都會表達藝術家的思想：快樂，悲傷，甚至更為復雜難以言喻的情感。觀眾從不同的藝術品中得到不同的審美感受，得到自身情感的升華。本文著重探討藝術作品中的悲，筆者認為這是藝術作品能夠震撼觀眾心靈的重要因素之一。

【關鍵詞】藝術；悲劇；藝術家；背景；創作心態

一、馬克思恩格斯的藝術悲劇觀

作為藝術的表現形式，文學、音樂、繪畫甚至是建筑都可以表現悲劇情感或者是作者的思想、身份、背景和身處的時代。悲是有深度的，也是有價值的。筆者認為，悲是一種情感，人可以用豐富多變的表情來表現喜怒哀樂，用哭泣表現自己的悲傷。悲，最能讓人記憶深刻的感情。悲，不再是人類抽象的感覺，人們學會用藝術形式來表現悲，來引起眾人的共鳴。

首先要提到的是一種文學形式——悲劇。悲劇追溯到古希臘，由酒神節祭祀儀式中的酒神頌歌演變而來。在悲劇中，主人公不可避免的遭受挫折，受盡磨難，甚至是失去生命，但是他們留給人們的卻是希望、理想和激情，也預示著成功、勝利的到來。百度百科給悲劇下了這樣的定義：悲劇是以劇中主人公與現實之間不可調和的沖突及其悲慘的結局，構成基本內容的作品。它的主人公大都是人們理想、愿望的代表者。悲劇以悲慘的結局，來揭示生活中的罪惡。在戲劇史上，悲劇的題材經歷了一個由窄而寬的發展過程，人物性格也由單純趨向復雜，描寫則由外在矛盾伸向內在矛盾。古典主義時期以前，悲劇多取材于神話、傳說、民族史詩，主人公只有超人的神祇、高貴血統的王公貴族才有資格擔當。一般說來，那時的人們崇尚英雄悲劇，側重從國家生活、宗教生活、倫理生活中擷取驚心動魄的場景，表現激烈的感情、崇高的思想、偉大的人格、不朽的精神。隨著19世紀批判現實主義文學的興起，下層人民苦難的生活才成為悲劇的表現對象。到了近代，悲劇愈益面向現實的、平靜的、日常的生活，重視表現人的內在精神活動。

馬克思、恩格斯的藝術悲劇觀中提出：首先，悲劇應有深刻的歷史內涵。對于悲劇而言，沒有題材大小之分，但是它所涉及到的內容和思想意蘊必須是深刻的，有著沖突和矛盾，現實中出現的矛盾、理想都會成為悲劇所反映的內容，悲劇藝術作品不管是長篇巨制還是短小精湛的詩詞都會讓我們對社會有一定的思考。其次，悲劇主人公必須體現歷史的必然要求。悲劇人物可以是上流社會的“大人物”，也可以是身處社會最底層的“小人物”，他的任務是體現悲劇因素，實現自己的悲劇價值。再次，關于悲劇效果問題。悲劇有著自身的正面價值，正面價值的毀滅必然是震撼人心的。從悲劇效果來看，悲劇人物雖死猶生。這就是藝術中向世人展現的悲劇。悲觀主義大師叔本華認為人的出生就是一個悲劇。人類從來沒有經歷過一個完美的時代，就算是在信息高速發展的現代社會，這也不是完美的，因為人的欲望是無窮無盡的，這也是人類悲劇的開始。在原始時代，人類因為飽受饑寒之苦而悲痛、掙扎。在階級社會卻迎來了更加殘酷的現實，要承受因為爭奪天下而引起的種種的戰爭。很多詩人為人們勾畫了一幅幅美麗的仙境。陶淵明的桃花源向世人描繪了一個美麗、與世無爭、快樂的人間天堂。對他而言，這個悲慘的世界，人力是無法改變的，所以只能尋求自己心中的理想社會。人類最大的悲劇不是沉浸在金錢中無可自拔，不是孤獨一人仰望星空，不是被生活所迫無依無靠，而是未知。未知是真正的悲劇，人類不能掌握自己的命運，在很多事情上，我們不能預知未來，不知道什么時候會遇到什么事，盡管未知有時候也是一種驚喜，但是這里面也含有一絲的不安與害怕。人可以掌握自然規律，但是卻不能改變自然規律，否則就會受到大自然無情的懲罰。生老病死是每個人必定經歷的，也是無法改變的。任何事物中都含有悲劇因素，“年年歲歲花相似， 歲歲年年人不同。”悲劇因素使人產生悲天憫人的情感，藝術作品中的悲劇因素會引起觀眾內心潛藏的憐憫情感，為藝術中的悲傷而悲傷，為藝術中的流淚而流淚。藝術滲透到我們生活的方方面面，悲劇因素也擴展到了我們生活的方方面面。

二、東方藝術作品中的悲劇因素

很多偉大的藝術是在苦難中誕生的，藝術家必定經歷了滄桑、別離、顛沛或者是窮愁，然后才有了大徹大悟，因此也有“怨極識真”的說法。這不是偶然的，歷史上最偉大的藝術家都是命運多舛的。中國古代文人大多都有著悲慘的命運，所以創作的詩詞歌賦中也滲透著深深的悲劇因素。李煜一夜之間由一代君王變成階下囚。“無言獨上西樓，月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋。剪不斷，理還亂，是離愁，別是一般滋味在心頭。”“多少恨，昨夜夢魂中。還似舊時游上苑，車如流水馬如龍，花月正春風。多少淚，斷臉復橫頤。心事莫將和淚說，鳳笙休向淚時吹，腸斷更無疑。”“春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。”生活環境的變化，身份的變化，亡國的切膚之痛卻成就了他流傳千古的佳作詩篇！在生命的最后幾年，李煜創作出了大量作品。多少的愁苦、悲情全在詩詞中體現。正是因為李煜的遭遇是悲慘的，所以在他的言辭中也充滿了悲情因素。苦難多舛的命運，造就巔峰的藝術！李煜留給世人的不是歡樂，而是那一時代的無奈與悲傷！帝王中可以沒有李煜這個皇帝的存在，可是在詩人中如果沒有了李煜，那將是文學史的缺憾！還有唐代詩人李白，由年少的輕狂到仕途的不得志，滿腹的才華不能被君主所賞識，悲憤至極，只能寄情于山水詩詞歌賦。“棄我去者，昨日之日不可留；亂我心者，今日之日多煩憂。”“抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁。”“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人。”好瀟灑、狂傲、豪放的詩句！因為看透了政治的黑暗與腐化，所以無奈、憤恨、悲苦，五味雜壇的感受涌上心頭！所謂悲憤出詩人，正是如此。

川端康成是日本現代著名小說家，他的作品都是以追求美為核心，作品風格清新自然，純真脫俗，還帶著點點哀愁，這與他自身的經歷有關，他年少的孤獨寂寞和極度渴望得到甜蜜愛情在他的作品中都有體現。1968年，川端康成獲得了諾貝爾文學獎，在他的作品中貫穿著一種思想就是“悲即美”。在作品《伊豆的舞女》中有著川端康成的純真愛戀，但也預示著這段愛情的悲傷結局。沒有結果的愛情是傷神的，最后與舞女的別離是無可奈何，這樣的悲劇結局是早就預料到的。川端康成是一個唯美主義作家，他一生都在追求美，崇尚美。他把悲從屬于美，又使美制約著悲，向世人展示著純真悲哀美的世界。在追求美的過程中，也對人生無常的感傷毫不掩飾。作品中把美和悲緊密聯系在一起，形成美且悲的獨特藝術風格，具有強烈的藝術感染力。這就是藝術作品中的悲，悲的讓人心痛，悲的讓人陶醉，也悲的讓人深思。

小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》把悲用音樂這種藝術形式表現了出來，那憂傷的旋律深入到每個聽眾心里。音樂藝術中的悲劇因素就是現實。在音樂響起的時候，我們會想到故事情節，會因為故事的悲劇結局而傷心，同時，也會由音樂想到與自身相關的一些不愉快的記憶，感同身受。藝術中的悲劇因素引起了觀眾的強烈共鳴。與真正的悲接觸時，內心的感受是一種復雜又難以琢磨的審美感受。在這種審美感受中，那是恐懼、絕望、害怕和內心的歡喜與渴望交織在一起，使人的心靈得到凈化，提升到一個崇高的境界。孔子曰“樂之所至，哀亦至焉。”嵇康在《琴賦》序中云：“稱其材干，則以危若為止；賦其聲音，則以悲哀為主；美其感化，則以垂涕為貴”。所有的情感都在一段段旋律中體現出來，悲透人心。人生多憂患，“不如意事常八九”。就音樂而言，音樂實踐反映于審美意識領域。春秋戰國時期悲歌、悲樂己大量涌現，到了漢代，更是大江南北、舉國上下所唱所奏多為悲歌悲樂，不僅漢樂府多悲歌，《古詩十九首》全是悲歌。而且，《史記》、《漢書》所載音樂史料也以悲樂為多，進而出現了“知音者樂而悲之”的思想，即不僅肯定悲樂，還認為悲樂更美更感人。這種情況的出現與社會狀況是緊密相連的。政治經濟發展的不平衡，導致社會發展不平衡，上層社會的糜爛生活和百姓水深火熱的生活形成鮮明的對比，政治的不得意，經濟的不發達，使得文學藝術家們傾向于用靠藝術作品來抒發內心的復雜感受。

三、西方藝術作品中的悲劇因素

提到西方藝術作品中的悲劇因素，首先想到的是古希臘最著名的三大悲劇：埃斯庫羅斯的《被縛的普羅米修斯》、索福克勒斯的《俄底浦斯王》和歐里庇得斯的《美狄亞》。悲劇分為命運悲劇、性格悲劇、社會悲劇和生存悲劇。有些悲劇是可以避免的，但是有些悲劇則是與生俱來的，那就是命運悲劇！最典型的命運悲劇就是《俄狄浦斯王》。俄狄浦斯王被預言殺父娶母，盡管從小被父母遺棄，但是長大后還是擺脫不了殺父娶母的悲慘命運！最后，俄狄浦斯王發現了自己的罪孽，親手剜目，并自我放逐，其母自殺，以息城中災難，以一人之身，承擔起全城之罪罰，滿足了公義倫理和慈愛的定義。古希臘悲劇表現的是嚴肅的事件，是對有一定長度動作的摹仿，目的在于引起人們的憐憫和恐懼，并導致這些情感的凈化，主人公出乎意料的遭到不幸，從而成為悲劇，悲劇的沖突成為人和命運的沖突。悲劇的產生是現實以藝術的形式表現出來，是與民族心理的承受能力相適應的。當悲劇精神開始發光時，社會的不完美開始得到揭示，苦難的警鐘開始敲響，人開始對抗命運，開始反對神，也開始了對自我的挑戰！

莎士比亞留下了許多經典的作品，他的名劇《羅密歐與茱麗葉》與中國的《梁山伯與祝英臺》一樣，講述了一段動人的愛情故事。因為兩家的世仇而導致一對相愛的戀人不能夠在一起，最后陰差陽錯共赴黃泉。悲劇的結局展示了那一時期人們面對社會矛盾，悲苦、憤怒，卻又無可奈何的心境！

不僅僅是文學，幾乎所有的藝術形式都或多或少的滲透了悲劇因素，而這些悲劇因素與藝術家本身以及藝術家所處的社會和環境有很大的關系。有句詩說“國家不幸詩家幸，賦到滄桑句便工”。被譽為世界第九大奇跡的偉大音樂家莫扎特，一生都在貧困的生活中掙扎，還因為出眾的才華而招來妒忌，死時年僅35歲，卻連一座墳墓都沒有，但他給世人留下了許多傳頌至今的音樂作品！

魯迅先生說：“悲劇就是把人生有價值的東西撕碎給人看”。梵高，一生都接受弟弟的資助而過活。他癡迷于繪畫，可是在生前他所有的作品都不被世人所接受，這對于一個把所有理想都寄托于繪畫的人來說無疑是一種恥辱和無奈！他精神分裂，他開始自殘，最后一步步走向死亡，在梵高死后，他的作品才得到認可。這是令人心痛的事情，這也是藝術界的損失。梵高把情感表現在畫中，所有的悲劇情感都有所體現，那張《自畫像》，暗含了多少血淚和辛酸！

悲劇因素是藝術發展的內在動力之一，不管是東方還是西方，很多最巔峰的藝術都是藝術家在身心受到挫折遭受苦難時所創作的。這些藝術作品是藝術家的血淚結晶。我們從中感受到了藝術的魅力，感受到強大的悲劇震撼力。或許可以說，不管社會如何發展，科技如何進步，文學藝術永遠是人們的精神家園之一！

參 考 文 獻

[1]朱印海，孫慶珠.馬克思文藝理論發展史綱[M].金陵書社出版公司，1993

[2]胡經之.文藝美學[M].北京大學出版社，2004

[3]李澤厚.美學三書[M].天津社會科學院出版社，2003

[4]凌繼堯.中西悲劇比較研究淺見[J].湖北成人教育學院學報，2010（7）