馬良：拍一張照，是我能給你的全部浪漫

“因為現實生活里太多顛沛流離，所以總是力求那些小照片一定要比現實稍微美好一些?！边@是馬良為他的系列攝影作品《我的照相館》寫的前言。

有夢，那就追吧。于是他和朋友們一起，開著卡車行駛兩萬多公里，花大半年時間，行經全國50多個城市，免費為500位陌生人拍照。照片現場即拍即出，無后期PS，一張送給拍攝對象，一張自己留下，馬良說：“這是我所能帶給拍攝對象的全部浪漫?！?/p>

人物名片

馬良，1972年出生于上海。2004年4月開始藝術攝影創作。2005年3月作為攝影師接受加拿大CBC電視臺訪問，并拍攝關于其攝影創作的專題紀錄片，并已于2006年初在加拿大播映，受到熱烈的回應。2006年澳大利亞昆士蘭，IDAA（國際數碼藝術獎）獲得者。2007年上海藝術博覽會，評論家提名青年藝術家金獎。2008年《東方早報》年度文化人物。2008年英國倫敦，第四屆Spider國際黑白攝影獎、年度杰出成就獎、藝術攝影大獎。2009年奧地利，“奧賽”國際攝影賽杰出作品金獎。

第24站，武漢熱帶雨林

馬良和他的移動照相館7月17日來到武漢，恰巧趕上這座城市最熱的時候，知了不知疲倦地叫著，就像在宣告夏天永遠不會結束。這一天，也是馬良一行七人，出發整整五個月的時間。

剛到武漢就發生了一件啼笑皆非的事。晚上馬良和一名助手在火車站附近跑步，也許是兩人個子太高、體型太壯，街上行人都面露驚恐，紛紛調頭離開，等跑到天橋上，狹路相逢者更是急急躲避。

他很喜歡武漢這種自然流露的市井氣息。他還喜歡吃豆皮，喜歡吃一種“在江邊吃了一次，卻不記得名字”的魚。

武漢的熱，讓馬良想起盧梭畫里的南美熱帶雨林，順理成章，這就成為武漢站的拍攝場景?！拔規С鰜淼牡谰咴谇懊娉鞘袔缀跞猛炅?，后來我們都是根據狀況，即興發揮。我把這里一個廢棄的浴缸刷成了青苔色，還做了一只花豹模型，畫了一個下午。”

或許可以借用莎士比亞作品《仲夏夜之夢》的一段簡介，為這一主題做個注解：沒有什么深遠的社會意義與內涵。它所包含的，只是純凈的快樂，仿佛是一部戲劇的狂歡，中間也掠過一絲生活所固有的煩惱，但亦是加以喜劇化的。

武漢站一共有50多人報名，最后經過挑選，確定為37人拍攝。馬良說：“報名者中，微博和聊天內容有趣的，就在我選擇拍攝的范圍之內。”

年輕時，不計后果地去愚蠢

成為攝影師是偶然，馬良最想做的還是拍電影，所以他最早才會為廣告公司工作，以為那里離電影很近，實際并非如此。廣告公司的工作大多是技術活，無法施展創意。這個職業選擇，直到現在看來，馬良依然認為是走了彎路。

32歲那年，他決定開始拍照片。因為覺得再不搞創作，生活只會變得越來越現實與蒼白。很多人笑話他這種想法，認為他“腦子有病，太文藝了，不合實際”。

馬良一意孤行，直到“終于把世界和自己之間的關系理順了”——內心的想法可以通過作品表達，而一旦從心里把作品拿出來，剩下的就可以交給世界。

他始終覺得自己有個雙生子兄弟，懂事時就留在了時間維度里，不愿和他一起行走于生命的最前端。他被日子推著走，一步黑夜一步白晝，無論是最美好抑或最殘酷的日子都留步不住。如今自己漸老，另一個自己卻還有著最美好的容顏，眼神流盼輕盈，微笑俏皮。

于是馬良帶著一點復仇的心，拍了很長一段時間有關青春的照片。可是他突然發現這不僅僅是年歲問題，成熟之后對很多看法不一樣，增加了智慧卻少了熱情，馬良解釋說：“也就是不夠愚蠢，不計后果的愚蠢很重要，尤其在年輕時?！?/p>

反觀之前的創作方式，馬良將其歸為“自我超度”，即把自己的肉身送到達不到的地方。那種狀態過于自我，容易畫地為牢，“時間長感覺太虛了，創作也要往前走，每段時間都需要解決一個新問題?！?/p>

所以在2011年5月底，馬良在工作室突發奇想，希望能在作品與生活中找到一個平衡，進行一次全國范圍內的互動拍攝。當他把這一想法通過微博傳播，立刻就有千次轉發，網友紛紛表示樂意成為被拍者。

幾個哥們的加入，讓整個行程變為可能。他們都是被馬良的誠意打動，當然也是希望從日常生活里跳脫出來，“我就和他們說，人就活這么一次，去冒個險吧，老了以后，有這么一個回憶，挺酷的?！?/p>

如果沒有移動照相館的計劃，馬良現在一天的生活會從中午開始——起床做飯，下午工作，晚飯后聽音樂看書看電影。馬良認為“閱讀也是創作的一部分”，看的書越多，涉及的方面越寬廣，能感受到的自然也就越豐富。

現在馬良最低價格的照片，也已達到2萬人民幣，只是一年能賣掉照片的幾率極少，“靠照片我肯定無法生存”，而他的收入來源主要靠賣畫作、做顧問，以及寫作。

曾經的同事都很羨慕他現在的工作狀態?！八麄冎虚g也有人想放棄廣告，但難在慣性，他們已經習慣了那種生活，也就無法往前走?！?/p>

體驗，有時一生僅一次

馬良的父親，是著名的京劇導演馬科，參與執導過樣板戲《智取威虎山》、《海港》。母親童正維，是《編輯部的故事》中扮演\"牛大姐\"的話劇演員。八十年代，普通民眾只看得到革命影片，但馬良已經跟著能拿到內部票的父母觀摩法國新浪潮電影了。

“我父母都是搞文藝的，對我這些行為非常理解。”馬良說，“在普通人的家庭，他們大多無法接受這個年紀還沒有穩定工作這件事。但文藝本來就是極端的，我根本都不用和家里解釋，因為他們比我還要極端。他們沒有世俗的觀念，覺得能嘗試的就應該去嘗試?！?/p>

當馬良將移動照相館的想法告訴父親，父親極力支持：“這個方式很好，比我們這代人有意思。”如今兩位老人都已退休，正在全國各地忙著旅行，馬良笑說：“他們比我瀟灑?！?/p>

馬良也考慮改變方式，開始做其他媒介的東西，比如戲劇和寫作。關于寫作這件事，馬良一直抱有極高的熱情，本身也在寫一部“既生活又魔幻”的小說。這個月，馬良的第一本文字作品《坦白書：獻給勇于直面幻滅的理想主義者》即將出版，里面有他微博中的妙語，也寫了他童年的故事，還有理想情懷。

涉獵其他媒介，是避免厭倦的方式之一。馬良說他一直擔心厭倦，做一個作品三個月，期間有幾次不想做了，想從頭再來，“但這就是生活啊，我們都是這樣的，所以有時只能堅持，你必須意識到堅持下去就會好些。的確有好幾個作品，我沒有最終完成，輸給了厭倦感。我也不是每次都能贏?！?/p>

馬良團隊在武漢停留了一星期，現在已到達長沙繼續拍攝，并將一路西行到大理，再沿兩廣福建，途經溫州杭州返回上海，此次拍攝計劃將于10月全部結束。明年，將推出此行相關的紀錄片、圖書和展覽。“圖書部分，我打算做一本精神游記，記錄一下在整個拍攝過程中，發生過什么事，遇到過什么人，還有對每個城市的感受?！?/p>

至于這部卡車，馬良覺得自己也許會開個咖啡館，把它放在里面，隨時都可以讓人參觀。“說到結束這趟行程，畢竟還是會有些傷感，我覺得任何特別美好的事物結束之后，一定有一段真空的失落的狀態。但一生一次的話，是難得的體驗，多美好。”

（文中部分內容來自新浪湖北微訪談欄目）