照片里的藝術家

靳尚誼的專注、方力鈞的頑皮、冷軍的慎思、曾梵志的篤定……這不是一場座談會上對于藝術家們姿態的捕捉，而是一次藝術家肖像攝影的合集。這些平日里不常相互拜訪的藝術文化人士，得以在武漢市美術館“相聚”。8月3日，名為“《我們的藝術家》——彭年生攝影作品展”將正式開幕。卸下對于各種雅致作品高深涵義的揣摩與冥思，我們得以靜心觀摩藝術品背后的造物者，究竟有著怎樣的精神氣質。

攝影師彭年生，是這次“聚會”的舉辦者。八十年代末期，他確立了要以“文化人”為主題進行人物攝影的創作，秉持著謹慎、嚴肅的創作態度，一批厚重、凝練的作品得以誕生。

這次展覽，便是多年創作生涯的一次回放。作品被按照拍攝對象的年齡層依次排開，一幅幅大氣、方正的照片有序的懸吊在展墻，恰到好處的燈光，修飾得當。宛若一段當代藝術人物史，冥冥中，大師們的談笑風生仿佛在耳邊蕩起。

肖像攝影，即是人體外貌的影像記述，又可引發觀者對于人物背后的故事探尋。而藝術從業者，更有著被\"定格\"的意義。每一位鏡頭前的藝術家，不僅僅是一個血肉與骨骼構建的人體，他們的所思、所想，都有機的被展現在畫面里。

彭年生的作品便有著這樣的意義。他的創作生涯分為兩個時期，2005年之前，和眾多同行一樣，彭年生堅守于膠片的“陣地”，注重人物外表的刻畫，作品呈現出厚重、沖突感強烈的特點，例如表現傅中望創作《嫁接》時的場景；在此之后，他嘗試于數碼設備的創作，此時的作品在攝影語言上，也變得更為輕松有趣，開始強調人物與環境的融合，例如岳明君背對鏡頭，與自己畫作的一張合影。但不論是早期的膠片質地，還是之后的數碼制品，都是彭年生對于題材詮釋的一種延續。

彭年生借以捕捉藝術家個人外表而關注當代的藝術思維，通過當代的藝術思維剖析整個時代的內在，每一幅作品都擁有著深刻的時代記憶。當我們嘗試著去追溯屬于那個時代的點滴，這一幅幅藝術家、藝術理論家、批評家的個人肖像，便是最好的線索。

通過藝術家的作品，我們與他們產生共鳴；通過藝術家的照片，我們又得以找到作品背后包涵的深意：那是一次次暢快淋漓與焦急掙扎共存的創作之旅。我們感謝他們豐富了我們的精神世界、豐富了曾經貧瘠的時代。所以，這個時代藝術家的群體精神風貌得以被記錄于此，無疑是一種幸運。