顏志雄 數碼技術成就了新一代藝術家

金像獎就如同電影界的金雞獎或者百花獎一樣，它是攝影領域最高的獎項，它不是僅憑一件作品參賽就能評出的獎項，它的評選條件比較多，是綜合考察一個人對行業里的影響力和貢獻，并針對個人的綜合素質而作出的評選。顏志雄先生在2009年獲得此殊榮，是中國攝影界里最年輕的此獎獲得者。

我最初是學油畫的，大學時候沒拿過相機，畢業后在部隊工作，從2001年才開始摸相機，從2001到2003年這兩年期間算是一個過渡期和技術的積累期。而從2001年到2004年，正好是數碼和膠片的轉型期，后期數字處理給影像帶來了翻天覆地的變化，它的便捷性，可操控性，思維方式，空間展示的可能性都得以拓開了。近十年藝術蓬勃發展，自然會帶動影像這一塊也飛速發展。

攝影雖然有近百年的歷史，但是真正活躍起來也就是近10年的時間，最初大部分攝影師都服務于新聞之類的報道，很少參與到群眾的影像創作和個人形態的藝術創作。數碼帶來的變革是美好的，我們正好趕上了這個時機，像我這樣的美術出身則占了很大優勢。十年前我還是學生時候就已經開始使用Photoshop，那時候，即使沒有一個瓶子，我們都可以用Photoshop畫出一個瓶子來。而現在，我們拍一個瓶子，如果拍不好，難道還修不好嗎？所以在美術基礎上，我們占了很大優勢，有了Photoshop，對我們思維方式的拓展性有很大幫助，它可以讓我們去完成一些難以想象的任務，而傳統膠片就沒有辦法去完成。

近五至十年期間，影像作為一個獨立的藝術承載體慢慢地被大眾所接受，被市場所認可，所以，個人的攝影藝術創作也漸漸豐富起來。現在，無論是普通大眾還是專業攝影師，都會拍照，攝影已經成為一種休閑方式。正是在這樣一種大環境下，專業的攝影師只有通過提升更加專業的素質，去完成藝術的創作，才能在攝影界脫穎而出成為大師。

我從2001年開始拍照片，2004年開始拍創作，到2006年底才開始轉為職業攝影。所以前五年，我可以說只是一個愛好者，所有的目標都只是去還原我心目的事物，譬如說一個瓶子，我想象它是紅色的，那么無論它到底是不是紅色，我都會想盡一切辦法把它拍成紅色，甚至后期把它修成紅色……這就是我的表達方式。

我對電子數碼產品并不太敏感，但是我還是記得用的第一臺數碼相機是佳能的EOS 10D，2003年時開始接觸這款相機，那時候最喜歡的就是用數碼相機拍完照片就能馬上導出來，我自己又會使用Photoshop所以覺得很好用。當時我剛買完這臺相機，就去一個鋼鐵廠拍攝，正好又趕上一個攝影比賽，就把照片送去參加比賽，結果中了大獎，得了5000元獎金，當時非常興奮。后來還接觸過奧林巴斯和索尼的產品，都是廠家的新產品送來體驗，反而沒有對10D那么有印象，直到現在我依然在用佳能，包括膠片相機。現在用得最多的是佳能的1Ds Mark Ⅲ數碼單反，當然有時候搞創作的時候還是會用到飛思的數字后背，而大畫幅的膠片也沒有完全拋棄，偶爾還是會用到。因為需要重新找一下膠片的感覺，算是一種緬懷吧。這就像現在我們看書一樣，雖然用iPad也能看，但是它始終不像拿書那樣有實在感，所以，我還是一個懷舊的人。

雖然我對數碼產品不是很了解，也不太敏感，但是生活在這個年代，這個以科技、數字為指導的時代，這些產品確實給我們的生活帶來了便捷，也增添了色彩。我工作中接觸最多的可能是電腦了，我先后總共有十幾臺電腦，蘋果，PC都有，每次我工作的時候，至少開著三臺電腦，一臺是專門用于Photoshop處理的，不裝多余的軟件，不連接網絡；一臺是用于看照片的電腦，屏幕很大；一臺是配合用于互調的。看圖時候多用蘋果顯示器，它的色彩比較好看，而調圖處理的時候則用藝卓的顯示器，這是專業的印刷用的顯示器，色彩還原最為真實。作為攝影師，在對圖像的處理上要做到一絲不茍。

任何藝術門類的東西，在最初可能沒有人想到要成為大師，而初衷都是因為愛好，因為熱愛這個東西，才會投入地去完成它，因為熱愛，也就不會去計較得失，有句名言這樣說：興趣是最好的老師！

這就是我的表達方式。

所有的目標都只是去還原我心目的事物，譬如說一個瓶子，我想象它是紅色的，那么無論它到底是不是紅色，我都會想盡一切辦法把它拍成紅色，甚至后期把它修成紅色……

顏志雄作品

《早春》系列作品組圖之一

作品呈現了一些單純唯美的畫面：十四五歲的小女孩趴在長滿青苔的石頭上聊天，坐在綻放如爛漫櫻花的桃林中耳語，遠處終年積雪的山脈穩實如父般佇立在桃樹之后。偶然一陣霧飄過，劃出畫面靈動的留白。天、地、人、物交融在一個流動的氛圍中，詩意而溫情。

雖然我對數碼產品不是很了解，也不太敏感，但生活在這個年代，就是以科技、數字為指導的時代，這些產品確實給我們的生活帶來了便捷，也增添了色彩。

《弦月》第22屆中國攝影藝術大展金獎作品?

十年數碼相機發展之路，135可匹敵中畫幅

2002 年的時候，全畫幅數碼相機有兩款問世，那就是佳能EOS 1Ds和柯達DCS Pro 14n，作為專業攝影師，我們推薦這兩款相機，雖然售價很高，但是在當年畢竟是單反之王，一款具有專業的操控，一款具有最高的像素。佳能EOS 1Ds是佳能首臺全畫幅數碼單反相機，有效像素1100萬。EOS 1Ds采用了EOS 1D的專業機身和操控性能，無論從成像上還是操控上，都堪稱當年數碼單反的旗艦機型。而柯達DCS Pro 14n是2002年殺出來的一匹黑馬，柯達有著強大的感光器研發和制造技術，所以，這一款相機當年以1400萬最高像素問鼎像素之王。它是一款使用尼康F接環的數碼單反相機，當年還沒有能配備佳能鏡頭的產品出現。

但是作為當年初入攝影的人來說，可能不會花上四五萬去購買一臺頂級的數碼單反，而且這還是不含鏡頭的投入，如果配上鏡頭和其他附件，那么費用還要增加三萬。當年對專業攝影師來說，比較好的選擇應該是尼康的D100，600萬像素，準專業的操控和機身，只有頂級機不到一半的價格，是眾多攝影師的最佳選擇。在2003年，佳能發布了準專業機—EOS 10D，630萬像素，與尼康D100不相上下，為攝影師增加了一個選擇。同年9月，佳能還推出首款面向入門級用戶的數碼單反相機—EOS 300D，它的上市價格打破了當時人們對數碼單反相機價格的認識，堪稱當年最具性價比的數碼單反相機，并且曾創下全世界120多萬臺的銷售記錄。這臺數碼單反的價格更加平民化，是攝影愛好者的最佳選擇。

當然，數碼時代應該與時俱進，在2004年的時候，數碼相機有了諸多升級，無論是專業攝影師還是攝影發燒友，都有更誘人的選擇。首先柯達公司于2004年3月18日在德國漢諾威舉行的CeBIT-2004上推出了使用Canon EF鏡頭的135全幅數碼單反—DCS Pro SLR/c ，讓專業攝影師能有更大的選擇空間。

同年，柯達的像素之王被打破，佳能正式推出旗艦單反—EOS 1Ds Mark II，它具有1670萬像素CMOS感光元件，支持佳能EF接環鏡頭。佳能EOS 1Ds Mark II是一款專業級別的單反相機機身，體積較大，可以抵擋較強的風塵和惡劣天氣。這款機型一直到2007年才被取代，橫跨四年。

2004年是數碼單反崛起的一年，不是因為那些頂級的數碼單反，而是因為佳能EOS 20D的誕生，820萬像素的準專業機身，一萬出頭的價格，當年多少攝影愛好者改投佳能門下，都是因為這款性能與價格適中的數碼單反的問世。

其實，無論是專業攝影師還是攝影發燒友，還有一款數碼單反值得關注，那就是索尼的α900，這款數碼單反是索尼傾力打造的專業單反，它采用了全畫幅尺寸的“Exmor”CMOS傳感器，像素為2450萬。當然，只是這些還不夠，重要的是，索尼擁有蔡司這個在攝影界頗為著名的鏡頭品牌，幾款專為α900打造的蔡司鏡頭，無論從做工還是成像講，都是非常強勢的，勢必捕獲不少人的芳心。而且這款超高像素的全畫幅數碼單反的價格令人驚奇地便宜，所以大家看好它的出現將拉下其它專業單反的價格。

另外，索尼在單電領域獨樹一幟，目前擁有的α77單電相機，擁有2400萬像素的APS-C CMOS傳感器，是像素最高的APS-C相機。同時加入了索尼在數碼領域的諸多功能，譬如濾鏡效果等等，讓這款相機用起來非常人性化。

顏志雄老師目前一直在用的數碼單反—EOS 1Ds Mark III是佳能2007年8月推出的，EOS 1Ds Mark III配備了2110萬像素的CMOS感光器，為當時像素之王。它也是目前是生命力最長的一款數碼單反，直到現在，依然還在生產和銷售，已經橫跨6個年頭了。

作為專業的藝術類攝影師，對于后期出片子的尺寸看得很重要，我們推薦使用尼康D3X或者是目前有著像素之王之稱的尼康D800/D800E。尼康D3X采用的是尼康最頂級的機身設計和操控設計，像素達到2450萬，比佳能最高的2110萬像素還要高出300多萬像素值。如果對像素值的要求還要高，那么只有尼康的D800/ D800E了。尼康D800/D800E采用了突破性的3630萬有效像素，其卓越的圖像品質，可匹敵中畫幅數碼相機的畫質。D800E采用的光學低通濾鏡，移除了抗鋸齒和摩爾條紋操作，使通過尼克爾鏡頭的光線直接照射到光電二極管，從而達到更高的分辨率。這款機型非常適合對分辨率和清晰度有較高要求的風景攝影或者藝術攝影。除了光學低通濾鏡上的改進，其它的所有功能和特性與D800完全相同。尼康的專業機身搭配尼康全新的金圈G頭，再加上高像素，一定能為攝影師帶來無限的創作靈感。