孫玉敏：超越自己

我無法享受安逸的生活，總想找到新的突破，我的一生都在不斷地給自己制造麻煩，但我樂此不疲。

——孫玉敏

或許孫玉敏這個名字并不陌生，她幾乎是中國當代女畫家中獲得獎項最多的一位。早在1981年，孫玉敏的大學畢業創作《天天向上》就引起了轟動，影響了整整一代人。2004年3月23日，孫玉敏的中國畫《求》再次讓她走上了藝術的歷史舞臺，使她在瑞士洛桑總部國際奧委會每4年舉行一次的“2004年國際奧林匹克體育與藝術大賽”上獲得繪畫作品類唯一金獎，這也是中國畫家首次在國際奧林匹克體育與藝術大賽中獲得金獎。

孫玉敏的作品以深刻的內涵、簡潔而動人的藝術形象深入人心。在充斥著現代、后現代藝術的當代藝術格局中，孫玉敏的筆觸依然在工筆人物畫的世界徜徉，但又不斷在技法上以及表現方式及文化內涵上創新，探尋到了屬于自己的獨特的藝術語言。

“天天向上”

從小喜歡畫畫的孫玉敏在初中畢業就參加了宣傳組，開始畫毛主席像。1970年，她因為繪畫的特長進入文化館，一邊完成宣傳畫任務，一邊當起了教師，在輔導學生的同時，自己也嘗試了各種各樣的繪畫技藝。而最終走向工筆繪畫之路則是在文革結束后的那個尊重知識、尊重藝術的春天。

1977年，由于文化大革命的沖擊而中斷了十年的中國高考制度得以恢復，十年中積壓下來的570多萬青年男女，從車間、農田、軍營……走進了改變自己和國家命運的考場。雖然按照當時的辦學條件只錄取了不到30萬人，但孫玉敏卻以優異的成績脫穎而出，考上了魯迅美術學院。

在讀大學的4年里，孫玉敏和其他渴望知識的青年一樣將全部精力都放在讀書和畫畫上，即便寒暑假她都不休息，也不回家，而是去農村、去海島體驗生活，尋找繪畫素材。在即將結束大學生涯的1980年，孫玉敏為畢業創作，放棄了市學聯組織的泰山之旅，只身來到東北松花江邊一個偏僻的小山村，尋找最樸實、最動人的畫面。那時恰是東北的3月，天空還下著大雪，山村里除了窩頭以外，基本沒有其他食物，更沒有菜。她在淳樸的山村的小學校里，看到孩子們在簡陋艱苦的環境中認真讀書的情景，深受感動，確立了《天天向上》這樣一個農村小學創作題材。

這幅畫凝聚了孫玉敏大學4年中對藝術的理解與感悟，也凝聚了她的大量心血。從3月體驗生活開始，到構思、畫草圖，然后再重返鄉下挖掘更深層次的精神內涵，加之后期的反復推敲和在技法上的探索，整幅作品直到當年12月才基本完成。為了在畫面上處理好“黑板”，孫玉敏打破傳統工筆人物畫的限制，在傳統的技法上加入現代的手法和新的語言的創造。她將黑板的木紋作為重點描繪的對象，她找來木紋鮮明的木塊放在絹底下用白蠟拓印，再用墨找出紋路，白蠟留下的地方就出現了發白的黑板形象。她還將油畫棒運用到畫面中，將農村小學黑板陳舊發花等諸多真實細節刻畫得栩栩如生。為了畫出鄉村孩子黑黝黝的皮膚和褶皺破舊的衣服，孫玉敏便在畫面中染上很多膏點，提升了畫面的視覺效果，同時也將太陽照射在孩子們身上的光芒表現出來，使之煥發出一種“天天向上”的感覺，大大增強了藝術感染力。

《天天向上》成為魯迅美術學院77級頗受關注的畢業創作，取得了全班最好的畢業成績，并被發表于《中國畫》、《迎春花》、《美苑》、《美術大觀》等多種刊物上，轟動一時，孫玉敏也由此確立了自己工筆淡彩的藝術風格。

求索

1981年，孫玉敏從魯迅美術學院畢業即被分配到了遼寧畫院從事專業創作，成為畫院的一級美術師。此后她創作了《銀色世界》、《春蠶》、《靜靜的樺林》、《早霧》、《夢》等一系列工筆淡彩畫作品，并獲得了中國青年美展、中國體育美展、中國建軍六十周年美展、遼寧省政府頒發1980-1989十年優秀文藝創作成果獎等多次獎勵。但站在自己摘取的藝術成就的面前，孫玉敏不但不欣慰，反而有種危機感：“這條路走得太輕松了，不能繼續輕車熟路，必須要去探索新的語言，探索新的藝術形式。”

于是，1989年孫玉敏離開了家，告別4歲的兒子到中央美院研修一年，進行中國畫造型藝術語言的研究和創作。在中央美院的那一年里，孫玉敏幾乎所有的時間都在教室、圖書館、美術館度過，她閱讀了大量的書籍，畫了《蘭子》、《老默》、《紅衣老者》、《紫衣》、《孕》、《祥子》、《水》、《灰衣男子》、《老者》等一系列肖像畫作品，對于中國畫藝術語言造型有了更深的研究，繼而又創作了《三個女性》、《清茶》、《卓如》、《兩個帶隨身聽的女人》，并獲得了第八屆全國美展優秀作品獎、中國首屆重彩畫大展學術獎等。

2002年，孫玉敏被調入清華大學美術學院從事美術教育工作，她將自己的創作經驗運用到教學中去，把藝術轉化成了教育。在給學生上課的時候，孫玉敏和學生一起畫畫，親自實驗，一邊講課一邊示范，不但學生的進步很快，自己也有了質的飛躍。

2003年，為迎接2004年雅典奧運會，并參與“2004年國際奧林匹克體育與藝術大賽”，孫玉敏創作了她的代表作之一《求》。

為了能在一幅畫中表現出運動員努力拼搏、不斷追求更高的奧林匹克運動精神，表現人類對于運動的更深層思考，孫玉敏在經過近幾個月的畫作選題的痛苦思索后，最終確定了“排球”這一主題。中國女排是一個堅強的運動球隊，女排的姑娘們以超人的意志和技術曾創造了五連冠的不敗記錄，又以堅韌不拔的勇氣走出低谷，再創輝煌。在這些女排運動員的身上，孫玉敏看到的恰恰是自強不息的中華民族的精神，這也是使她產生創作的巨大動力。

為了捕捉最能詮釋出奧林匹克精神的畫面，孫玉敏費盡周折爭取到了去中國女排訓練現場體驗生活的機會。雖然體驗期限只有一天，但還是給孫玉敏帶來了很大的觸動。孫玉敏并沒有截取運動員運動時的動態畫面，也沒有選擇運動員站在領獎臺上領獎的畫面，她將目光聚焦于運動員在訓練過程中思索的瞬間——一位疲憊的女排運動員站在場地中央，她的許多關節處因訓練受傷而纏滿膠帶，她的雙手緊緊抱著一個排球，頭深深地埋在球后，她忘記了疲憊而努力思索如何發好這個球，如何從這個球上超越自己。在她的周圍，到處滾動著她剛剛拍落的球。“其實人想超越自己的時候是非常痛苦的，任何一個人都經歷過這樣的時刻，那種場面讓我很感動。”孫玉敏說。

在確定選題后，孫玉敏在教學的同時，將大量的心思花在了《求》的創作上。那一年，她與以往一樣沒有休息過任何一個周末，大年二十九，孫玉敏還跑去榮寶齋買畫紙、顏料和筆。當夜幕降臨，家家戶戶都準備迎接新年的時候，孫玉敏剛剛回家，看著家里還黑著燈，漫天的大雪落在臉上，“也不知道是雪還是淚”。

屈原詩云：“路漫漫其修遠兮，吾將上下求索。”人類就是在不斷地追求更美好的生存環境、更高的精神境界而不斷前行的。最終孫玉敏將作品的題目定為“求”而非“球”，就是想要更準確地詮釋出奧林匹克精神和體育文化的理念。

最終，《求》被選入“2004年國際奧林匹克體育與藝術大賽”并獲得滿票通過，被國際奧委會永久收藏在奧林匹克博物館，國際奧委會主席羅格在西班牙巴塞羅那全球文化論壇親自頒發了獲獎證書。孫玉敏為中國2004年雅典奧運會奪得了實際上的第一枚金牌。

超越

在多年的創作與求索中，孫玉敏練就了簡潔傳神，獨樹一幟的藝術風格。靜觀其畫，虛靜空靈，簡約大氣，很難從中覓到傳統工筆畫紛繁細膩的細節和濃艷的賦色。無論是境界還是技法，抑或是觀念，都有所突破。

孫玉敏注重線的表現力，以線造型，筆簡意足。她認為中國畫中線造型概念不僅僅是一種形式和語言，還有著更深刻的文化內涵，是對自然、對生命、對精神的詮釋和表現。所以，孫玉敏的每一幅畫都真實地來源于生活，再現了生活中最樸實又最感人的畫面。她對速寫情有獨鐘，大量的速寫在獲取現實生活感受的同時，也使她脫離了客觀再現的束縛。在“建軍60周年全國美展”中的參展作品《靜靜的樺林》就是最好的明證。孫玉敏為了再現抗聯戰士的精神，在臘月初八只身走進黑龍江。她尋找到了東北深山中寒冷刺骨的感覺，發現了白樺樹“冰涼冰涼的美”，也穿越歷史時空，聆聽到了抗聯戰士的內心獨白。《靜靜的樺林》中每一棵樹和每一株草都是寫生畫出來的，而那畫面中的抗聯戰士，也許正是那個在沒過膝蓋的大雪中艱苦前行的執著的藝術家孫玉敏吧！

這似乎正是孫玉敏的作品打動人之處——每一幅畫都是蘊藏著藝術家對人物精神世界的深層挖掘。

在《三個女性》、《蔡元培》、《霍英東》等作品中，大家也能夠深切地體會到一種內在的精神追求。孫玉敏畫在畫人物肖像之前，總會先找來人物傳記仔細讀一遍，然后用一幅畫去概括人物的一生，于是她的畫里除了充滿藝術外，也充滿了文化和歷史的重量。比如在《三個女性》中，孫玉敏畫了第一個為中國革命流血犧牲的女人秋瑾，一輩子為婦女和兒童工作的宋慶齡和為抗戰而死的趙一曼。“三個女性和她們不同的身份，以及她們所追求的目標，正是我要畫的境界。”孫玉敏說。

工筆畫費時費力，一幅畫畫兩三個月是常有的事，而一位工筆畫家一生能創作出的滿意的精品更是少之又少。幾十年來，孫玉敏一直挑戰自己，每一幅畫都追求一種新的感受，新的表現，每一幅作品都表達著不同的藝術語言。

孫玉敏說：“藝術家就要不斷打敗自己，我無法享受安逸的生活，總想找到新的突破，我的一生都在不斷地給自己制造麻煩，但我樂此不疲。”