創意風暴

每每見到富有創意的家居產品或是別有新意的室內設計，總會第一時間追問設計師，你當初的創意靈感來源何處？探究“其所以然”已然成為一種思維慣性。在記憶中，采訪過的許多設計師，他們在談及創意來源時總是用非常樸實的言語道明——靈感或來源于生活，或來源于自然，或是在旅行的途中，抑或是源自記憶的某個片段。那些讓人觸動的事物。在腦海里靈光一閃，就成為了家居創意設計的雛形。我們知道，這些靈感，是非集體化的，純粹來自個人體驗，具有獨立審美趣味的“類藝術”的創造。

創意靈感，帶有顯著的個人標識性，它們對家居生活帶來了怎樣的改變？對作為締造者的設計師們而言，家居設計只有具備了哪些要素才能直抵“創意”的內核？Domo nature的創始人賴亞楠女士，在采訪中一再強調“好看與實用”是創意設計要實現的兩大要素。并認為它們并不相悖。與她持相同意見的是法國Les M工作室的兩位設計師Celine Merhand和Anais Morel，在她們看來，簡單樸素、能經得起考驗。適當的原創和詩意化是家居創意設計過程需一直秉持的。當然，也有設計師對“革新”賦予了極大的期待，像剛剛嶄露頭角的韓國設計師Bomi Park，就強調“改變是創意理念的核心部分”。他們的言論開放、自由，為創意靈感的闡發提供了多元的角度。

鑒于創意靈感來源的討論總是需以具體的產品創作作為載體，下面我們將通過展現受訪設計師的新近或經典的設計產品及草繪圖，以完整剖析他們對創意靈感的理解及看法。（以下的對話錄中，《現代裝飾·家居》簡稱“《現》”，受訪者皆以首字母或姓氏作為簡稱）

韓國：Bomi Park

Bomi Park是一位八零后的設計師，她擅長選用金屬作為家具材質，顛覆了人們固有的女性設計的印象。在很多人看來，她的作品不僅僅是產品設計，更是藝術的呈現。她的純手工的作品“AfterimageFurniture”（線框家具）剛剛在2012年柏林國際設計節上亮相。對她而言，靈感庫中最珍貴的是童年記憶，而與眾多藝術家的交流。在她看來也非常重要。她希望以革新的方式挖掘新點子，將內心感受展現給世人。

B：我想通過這件作品，與那些時常縈繞在我們心頭的記憶碎片進行交談。我通常依據作品的形狀或我所要表達的東西，從那些曾經經歷過的故事中尋找靈感。對我而言，充滿好奇的童年記憶即是我的靈感庫，而線框家具正好喚起了我對童年的回憶。

由于我父親從事建筑工業領域的工作，所以在我很小的時候就有很多接觸各種各樣的工地現場的機會。在眾多有趣的記憶畫面里，讓我印象最為深刻的是腳手架，腳手架本身是什么樣，以及支架如何排列才能構成一個牢固整體？對此我很好奇，這也正是線框家具誕生的依據。同時，線框家具的建構也是以腳手架最基本的構成元素為基礎。那些支架相互重疊，讓我們感覺時空的恒久。這件作品看上去像喚回我們曾經的記憶一樣，模模糊糊，但又沒有具體影像。同時它也會給我們造成視覺上的錯覺。

B：很難說哪部分最具創意，但非要我指出來的話，有兩點。第一，材料是我的作品里最具創意的部分。當我還在讀大學的時候，我就一直采用金屬材料來進行作品創作，并且我很喜歡這種材料。金屬材料有其固有的美學特征，在我創作的過程中，我時常糾結于如何讓原生態的金屬材料變得生動和富于美感。其次，我覺得一個極富創意的作品的擺放地點也是非常重要的。我設想我設計的家具擺放在一個可以傳達我想法的地方，然后我就會有很清晰的設計構想。

B：我認為我需要有足夠的勇氣去向現實世界的觀眾展示我的內心世界。創新思維和打破舊習能使你成為真正的藝術家。為了實現改變或挖掘新點子，你必須具備改革者的思維。對于我來說，改變是創意理念的核心部分。

我認為，與眾多藝術家的交流非常重要。大批量生產的產品和美學色彩的交融會產生創意空間。當我們參觀那些老牌家具制造商時，我們會發現大多數產品都是制造商與藝術家合作設計而成。盡管藝術家的一些理念與大多數制造商完全相悖，但二者的“聯姻”會讓雙方都受益匪淺。

法國Les M工作室：Celine Merhand和Anais Morel

Les M即Celine Merhand和Anais Morel的組合，兩人自2007年完成雷恩美術學院的學業起，就開始項目合作。她們注重對人們日常生活習慣的關注，同時擅長于就人們的感官認知水平提出質疑。Les M的作品能激發人們互動的熱情，探索使用者的幸福感受和想象力空間，時常能帶給人驚喜，近期，其作品“Sensorium”在盧森堡大公現代藝術博物館展出，即是她們對感官方面的又一次探索。在她們的作品中，對原材料的探究成就了作品的創意獨特性。

“Colline”和“Halo”是我們與一家專業毛刷生產商合作設計的產品。我們需要選購原材料以及監督生產過程。作品的性能取決于原材料的特性。例如，纖維的硬度就比較適合設計成“Colline”信插。而“Pillow”讓我們聯想起一塊巨大的兒童運動場，這能讓人們充分發揮想象力：小營房、枕頭大戰等等。

原材料及其手感是我們作品用最重要的部分。我們很享受將原材料進行加工的過程，因為它會帶來意想不到的效果。

那些能讓你感覺舒適的物品。

簡單樸素，能經得起時間的考驗；適量的原創和詩意化，能讓人們通過這樣的室內裝飾來正確審視自己。

中國Domo nature：賴亞楠

賴亞楠是Domo nature的創始人，同時還在中國一所高校從事教學工作。Domonature品牌2004年在法國創辦，至2008年進入中國，具有較為成熟的產業化運作能力。因品牌的標識性強。產品的的研發和更新速度也比較快，在采訪中，賴亞楠女士提及，其實也有一部分的產品屬于空間整體服務的定制設計。在她看來，一味強調創意，不注重實用，往往易陷入嘩眾取寵的誤區。好看、好用才是創意家居該具備的兩大要素。

我覺得不能單純從創意角度來考慮這個問題，而是應該用生活理念去符合一體化的觀念。這不是單純的技術環節，初衷也很重要，而一體化是所有初衷的前提。現在國內的設計狀態，在設計出發點的思考上存有誤區。一來就是問你的創意是什么，想法是什么，想打造什么風格，這恰恰是有問題的。創意只是手段，所有家居產品都是為人們日常的起居生活服務的。

好的標準，古今中外，大江南北都是很接近的。就是好看、好用。從家居設計來說這兩者不沖突，所有東西都應該既好看又好用。實用和好看其實是相連的，如果乍一看很漂亮很有趣，但完全不實用，就會漸漸在心理上和它產生距離，慢慢就會覺得它不那么順眼，不那么好看了。這就跟相親一樣，一個女孩看上去如花似玉，對上眼了，可是一接觸，發現心靈、性格、價值觀上有差距，就會漸漸覺得她沒那么好看了。美學要素有時必須上升到哲學上去考慮。美的狀態隱含著很多心理因素。一味強調創意，往往容易導致嘩眾取寵。設計絕對不是賣弄技巧。目前國內很多設計師常陷入這種誤區。

我認為所有的創意最好的靈感來源是大自然和我們的生活。大自然天然呈現的東西是最美妙的，超越所有人工的作品。人為的創作再怎么登峰造極也沒有辦法超越大自然的鬼斧神工。你提到的這兩件作品都來源于自然，是我在生活中偶然感受到這個形體的存在，和我的想法產生了一個契合點，來得很自然、很簡單。

英國：Rolf Sachs

Rolf Sachs是一位產品設計師，又是一名概念藝術家，他的作品富有創意，無論是一次性作品還是富有創想的網頁動態設置，都表現出獨特的幽默感和冷靜的調侃。他注重對傳統的借鑒及研究，并從中尋找到適合現代創作的切入口，同時，在技巧上他也樂于創新，總是能在不經意間留給人們無限的驚喜。其作品涵蓋了家具、燈具、家居用品等。

我想說工作室作為一個整體是多方面的，我們經營的是一個類似“創意誕生”的商店。而我們的作品就是藝術與設計的結合。如果你能想象你有兩個相互疊加的圓圈，那么兩個圓圈重疊的部分便是我們的經營范圍。有時，我們會更多地傾向于自由的藝術領域，而有時，我們會更傾向于功能性方面的事物。

是的，我想我的網站當然也需要加入一些耳目一新的元素來反映我們是怎樣工作的。我認為它的設計還反映了我們的幽默感。

我喜歡擁有一個能啟發靈感、振奮人心的家，干凈的房間里放滿了各種有趣的物品、藝術品和家具。

“Herzschuss”是一把椅子，它的設計靈感來源自阿爾卑斯椅。傳統的阿爾卑斯椅靠背上總是有一顆“心”，但并不是通過裁剪出來的。我把椅子拿到山谷中不同的射擊俱樂部試圖射出一個“心”形，當然這聽上去有些諷刺意味，但在我看來，荒謬可笑的事物往往能直擊人的內心。

“Tuor da glum”其實是我計劃為我在恩加丁的展覽展出的一尊9米高的雕塑而創作的一個模型。“Tuor da glum”是恩加丁山谷以及瑞士部分地區使用的一種名為羅曼什語的方言。作品體現的不規則性是以山谷地區的建筑為參考，在那里，人們在建筑設計中無法見到任何平角結構。

“A light breath”是專為米蘭家具展設計的一件作品，整個作品主要講述人體、心跳和呼吸。作品獨特的形態引來觀看者如同呼吸枕頭般的細微動作，它就像一只酣睡的小鳥躺在籠中。

“Take a dip”是我認為最具食欲的作品之一。我們找到了這個漂亮的浴缸，然后試圖用蠟進行實驗，并最終將這兩者融合在一起，創作出一件介于雕塑和家具之間的產品。我認為它是一件非常牢固的，也是那些一次性作品中非同尋常的一件。

德國：Joa Herrenknecht德國Joa Herrenknecht工作室是由Joanita于2012年創辦的。在就學其間，她為LuigiColani、Patricia Urquiola工作過，積累了豐富的設計經驗，作品Nest一經面世，就獲得國際知名創意設計大獎“Red DotAward”（紅點獎）的殊榮，在采訪中。她樂于跟我們分享她的創作靈感，那些從旅行中不經意看到的花草鳥獸都可能演變成家居創作的靈感。“一旦獲取，就要趕緊抓住它并進行消化”，并且，她認為，清醒的意識、淵博的知識、變通的領悟力都是促成設計師走向成長的必要條件。

在我看來，富有愛心和交流功能、認知感和開放性是非常重要的，它們勝過任何聰明的設計。只有這樣，你才能打造一個溫馨的家居環境。家居空間必須能根據實際需要進行延伸，而不是一個人不固定的空間，那樣會顯得太枯燥乏味。此外，室內陳設的環保意識也很重要。留意你身邊的物品，不要將那些很快就會丟棄的物品買回家，否則就當作一次自我反省。我相信在家里的舒適感會直接影響到你的生活。我們都愿意待在一個舒適的環境，在那里我們能體會到自己受歡迎以及被人愛的感覺。

首先需要清醒的意識。因為你需要對材料、色彩、細節和質量有明確的態度。一個設計師必須時刻敏感，對事物充滿強烈的好奇心，同時也需要一雙犀利的眼睛；其次需要淵博的知識。為了使自己的作品具有原創性，你需要了解其他設計師的做法，以避免雷同。在這種情況下，熟知設計歷史會顯得尤為重要。同時你還必須懂得變通，勤于學習。只有這樣你才能成長。慢慢形成自己的設計風格。

我的絕大多數創作靈感來源于旅行經歷。我很幸運能夠進行大量的徒步旅行，它們便是我創作的主要能量。在旅行過程中，我充滿著好奇，可以見到不同的人，通過自己的雙手去感受、自己的眼睛去發現任何有趣的事物。

“Kogi”和“Tata”的創作靈感都來源于我在哥倫比亞的旅行經歷，那也是我母親的家鄉。“Kogi”是我們在ParqueTayrona公園附近拜訪過的一個土著部落的名字。有一天，我們在這個部落附近碰到了三個土著人，他們非常友好，送了我一個布滿三角形圖案的手工編織袋，這個編織袋我現在還保留著。當我創作“Kogi”燈時，我想起了Kogi土著人。于是我采用非常輕巧的紙質三角形作為基本創作元素，像水晶一樣從天花板懸掛下來，顯得那么地安靜。由于這些“Kogi”燈屬于純手工制作，所以從某種程度上來說，它們顯得異常真實。

其實，我們可以從任何地方獲取靈感，甚至是你不經意間看到的一只鳥或一朵花。說不定在某個時刻，一個想法就會突然闖入你的大腦，這個時候你就要抓住它并進行消化。至少對于我來說，這種方法是非常有效的。我想起了當初泛舟亞馬遜河的情景，我非常喜歡那些木漿的形狀。于是，在接下來不久我就創作了“Tata”。我的作品通常與我個人經歷、那些能觸動我心靈的事情緊密相關。甚至在多年以后，我都會從那些我曾經到過的地方、見到的人、色彩或景觀等方面獲取靈感。

設計是一個偉大的創意過程！想要真正完成某件作品，你必須極富創意。否則它始終只是一個隨意散亂的想法而已，如果我設計某件作品，我需要與客戶交流我的想法，這本身就是一個極具創意的過程。并且對雙方來說也是一個公開意見相互理解以及相互尊重的過程。它是一個需要團隊合作的工作。至于某個創意是否值得去深入，以及如何綜合利用現有知識、想法和技術來實現這個創意，你需要去做出決定。

中國半木：呂永中

呂永中致力于空間及家具設計。2006年創立中國原創家具與生活品牌半木。由于他對傳統中國文化有著根深蒂固的景仰，作品中帶著非常濃郁的傳統文化內涵。在他看來，創意是結果而非目的，帶著對生活的梳理、對產品功能問題的解決去設計、去研發，往往能賦予產品更大的創意價值。同時，由于他也是位空間設計師，更加注重對產品空間屬性的研究和探索。

創意和靈感，是業內一直在談的一個問題。我個人越來越覺得創意應該是一種結果，一個從生活當中去梳理、去發現、去解決問題的結果，而不是一種目的。不是為了創意而去設計家具，它應該是在特定的時間和空間下，對事物的一種重新定義。帶著這種“結果”的心態，往往能設計出很有創意的東西。

只有圍繞“使用”、“生活”展開的創意才是對日常生活有意義的，所有滿足使用價值的創意才是能真正成為顧客喜愛，能夠通過使用受益的創意。但我認為現代社會已經進入了一個不僅僅滿足于家具使用功能的時代，因為當顧客面對太多的選擇時，他們肯定愿意選擇最能滿足自己喜好、最符合自己價值觀的家居產品。所以我覺得在設計中應該考慮到形態、美學、觸覺、環境與空間的關系等等因素。而相對于服裝、包、車等通用產品而言，家居產品設計具有很強的空間屬性，一定要和空間融合在一起。

近幾年，我的幾個作品都參加了保利春拍，它們能在當代設計和生活中被消費者使用和認可，給了我很大的鼓勵。其中“清風禪塌”雖然只有一平方大，但我希望它能帶給都市人片刻的寧靜，有一種在自己天地中的修行感。如果消費者能從中回想起自己的夢想，那就是對我最大的肯定。

“徽州大班臺”是以書桌形式完成的一件作品，它主要為精英人士所設計，強調的是他們與客人、伙伴間建立起的平等關系，既可辦公也可用來喝茶，滿足了當下所有工作中出現的任何可能性。這也是我為什么要用秤砣肜的外觀來雕飾大班臺，并且還賦予了它四個抽屜的原因了。