創意靈感的提出至執行完成,是設計師或設計團隊在消化完自己的創意靈感后,進入到“至于某個創意是否值得去深入,以及如何綜合利用現有知識、想法和技術來實現這個創意,你需要去做出決定”的時期,電是研發階段進入到可行性分析的關鍵時刻。選擇何種材質,何種工藝;如何解決工藝與材質的契合;如何確保成品的質量及結構等使用功能等,僅僅是創意執行的第一步。半木品牌的創始人呂永中先生對此這樣說道,創意執行是個解決種種問題的綜合過程。無論原材料還是工藝加工,抑或是尋找到合適的批量生產的廠家,都需要層層細化。
第二步才進入考慮市場需求的層面。創意設計要順利投放至銷售市場,并最終獲得消費者的認可,關乎到品牌運作。不同的運作模式決定了設計師創意執行的力度。我們在采訪中發現,自創品牌的設計師所需承受的壓力至少要翻番,因為除了設計的創意壓力外,他們還需面對創意設計與品牌運營二者之間的艱難權衡。而選擇與成熟的家居品牌合作的獨立設計師們,在尋求合作,理念碰撞的同時,還需雙方注重理性溝通、全局駕馭,方能激發出正能量的火花。
對于創意的建筑室內設計。也同樣如是。葡萄牙建筑師Gabriela Gomes的作品可移動的“Shelters”,其建筑外形類似繭狀,擁有一間雙人房、一間洗手間,室內設計兼顧了環保與實用,比臨時帳篷更具優越性。但它是否能從創意實踐落地批量生產,尋到合作伙伴對其進行大幅推廣,還需進一步的分析和驗證。其實,無論對哪個領域的家居創意設計師而言,誰都不希望創意概念僅僅只是一座“空中樓閣”。
創意執行
找到我中意的材料并對其進行加工是比較難的一件事。此外,細節的處理也很難,因為它需要精密的操作和精湛的工藝,以提高單個零部件的質量。事實上,在創作“線框家具”的過程中,每道程序都很有難度,從尋找合適的材料進行塑形,再至設計、加工階段,因其與零部件不相符而改進設計構思等諸方面,我都做出了巨大的努力。
設計是特別富有挑戰性的工作,對人的全面素質要求也特別高。有順風順水一氣呵成的,但想法在執行當中往往會不如意,有時遇到的問題不是在我們這個知識和技術層面能解決的,甚至是你的術知領域。這時,只能采用各種方式來嘗試,來實驗,自我否定,重建信心,然后繼續往下走。對設計者來說,都要經過這樣一個過程,它是方方面面的綜合考量。如果細化到某個產品、某個環節,比如水母燈具的材質方面。首先要考慮材料的柔韌性。我們選擇的標準是不能對環境、生態造成負面影響,原材料必須富余,能夠很快長起來。第二,也要考量材料的適用性——是否適合造型需求,能否呈現產品內部結構以及功能,能否符合工藝流水線的要求。我們也經過很多嘗試,比如顏色上,先考慮用素色,不做任何處理,后來根據客戶提出的要求加了顏色。在著色上,開始用噴色,后來發現這樣無法滲透到材質中去,會削弱視覺沖擊力,最后選擇了傳統的煮色,調好顏色然后經高溫加熱來著色。
為了讓材質經過高溫加熱后韌性不受到影響,也經過了很多繁雜的處理方法,但我們最后還是保證全部采用天然質料及純手工制作。由于水母燈是作為烘托氛圍的造型物,而不是作為照明工具,燈罩內部空腔比較大,選擇的光源熱度又比較低,通過編織縫隙即可達到散熱、透光的目的。
如果你要把自己的一個想法變成一個真正能帶來使用愉悅感的產品,必須有一個漫長的研發過程。我覺得作品的一個小小的比例和弧度都是非常重要的,所以我必須親自參與其中的每一個階段。材料、力學、工藝、美學等問題其實常常濃縮在一起,我們需要在一根線條中處理若干的問題。實驗更是非常重要的環節:材料、結構是否穩定;對氣候條件是否適應;運輸、包裝中存在什么問題等等都是我們需要特別注意的。
至于“方花瓶”,它的瓶口很小,可能只容得下一朵花,這正好就是我設計的目的。花瓶不一定只能裝一大束花,一朵花配上它斜斜的口子表達了花和瓶的靈動與清新。這個花瓶看上去很簡單,但其實融合了燒焊等復雜的工藝技術。花瓶的四個腳要整齊,三角形的缺口尺寸和角度要準確,開口的處理要相對圓潤,這些部是特別花費精力的地方。所以“方花瓶”的簡潔背后,其實是非常嚴謹的處理方式。
一個設計師在設計過程中還得注意技術的可行性。的確,有時候由于經濟原因,方案無法實現,因為設計的產品不是那么容易就能進行工業化生產的。
將你的產品從最初的概念或模型階段轉化成成品是一個漫長且復雜的過程,這甚至有點像母親的分娩。我倒希望這個過程進展得更快一點!我自己的工作室剛剛開業,可以說我正處于自我提升的中間階段。也許,對于一個年輕的產品設計師來說,最困難的事情就是去尋找一位“廠家”(工業制造領域的合伙人),且他愿意冒險去生產、投資以及銷售這位年輕設計師的產品。
spvren這件作品是通過嘗試各種方式將手頭擁有的各種材料慢慢拼合在一起形成的雕塑作品。當時我手里有幾個隔底盤、一張桌子,而我總想利用
“spvren”字樣的霓虹燈做點什么,于是這件作品便隨之誕生了。“spvren”在德語中有非常特別的涵義,它所表達的不僅僅是一種感覺。當我們把它們拼合在一起的時候,我非常喜愛霓虹燈字樣碰觸天然土的感覺。
品牌運作
作為自主品牌設計師,他們會怎么做?
由于我的產品是純手工制作,我希望將我的作品的推廣與其它大批量生產的產品區別開來。當到了判定我的作品好壞的時候,我希望,在人們眼中,它們是特別的。
任何事務在操作階段都會出現很多問題要去解決。我們在解決問題的時候一定是有自己的原則和底線的,絕不會因為某個商業部分的要求,或者說當這個要求和我們的原則有沖突的時候做出妥協。我們自己的方向和定位一定要把持住,當然這個把持不是用不理性的方式,來進行自負自我的堅持,而是當我們覺得這個觀念和方向沒有問題的時候,就需要去堅持。
我一直都在妥協,或者稱之為取舍,這其實是很正常的事。比如思考應該先做哪個部分?先解決哪個問題?應該強化哪些方面?這些都是我在這兩方面工作中遇到過的問題。除了主要的設計研發工作外,品牌的戰略和思路也是需要思考的。所以為了推進進度,我有時候可能會嘗試強化某些方面而放棄另一些部分。
由于我擁有自己的工作室,所以我有大把的自由時間,可以做自己想做的事并作出決定。當我謀劃一個新作品的時候,我想做點特別的事情,原滋原味且新鮮時尚。的確,消費市場很大,但我始終認為我們能設計出更加優質、漂亮、有趣的東西,并賦予其設計師的個人特色。我也想擴大我的作品設計領域,設計更多貼近生活的產品!
對于這個市場來說,始終會有一些依賴設計的特定需求。如今的人們總是行走于不同的地方,所以你需要去考慮哪里有堅固耐用的東西;組裝容易么;材料合適么;材料、細節和質量都非常重要等等,我希望我的產品能夠持久耐用,所以我的目標就是設計一些符合市場需求的產品。
我所經營的不是一個典型的設計工作室,在我看來,它更像是一個藝術工作室。我們并不真正需要建立一個品牌,對我來說,情緒對了,我就會試圖創作一些作品。產品的裝飾或功能并不是創作的主要考慮,因此我們并沒有真正去評估市場的需求,但是我們試圖推出新的理念,這一點是市場目前所沒有的。我們也試圖讓人們以不同的方式思考,或者理解我們的創意,然后他們再將我們的創意進一步延伸,最終形成市場需要的產品。
當有品牌邀約合作時,設計師們又當如何進行把控?
截至目前,我們在不少的國際性展會上與那些跟我們有過合作關系的品牌管理者都有過會面,并且給他們展示了我們的項目。因為Colline和HaloiX兩個品牌分別委托我們為他們推出新的作品集,要出新意,這對我們而言顯得異常艱難。
與Linley的合作實際上是相當合乎邏輯的一步。首先我們是非常非常要好的朋友,我們有非常相似的幽默感。我們的合作主要就是將Linley精湛的手工藝與我的一些奇特的概念想法結合在一起。我現在正期待我們的合作的結果,我想我們之間的合作對我們雙方都能增益不少。
這個大思路我們在陸續跟進,我之前也有為其他品牌做過一些工作。現階段工作太過繁忙,更多的精力會用在自己的品牌上,在結束這種狀態之前應該不會為其他品牌設計作品。“半木”品牌在趨于成熟后,我們會尋找合適的外國設計師或設計公司來豐富和拓展、完善這個品牌本身。但這兩方面更多地需要雙方的機緣,現階段暫時無法實現。
如果從所掌握的工藝技術以及市場接受度和成本上來說,給自己品牌做設計限制更多。因為我們品牌還沒有進入到一種非常成熟的階段,在一些外部條件上可能會考慮得更多。但是我主要是注重設計本身,所以在設計創意上會投入比較多的精力。
我們創立的初衷是想打造一個開放的平臺,來吸引有想法,而且和我們的設計觀念,生活觀念比較接近的國內外優秀的設計人才的加入。鑒于每個品牌的定位不一樣,有的品牌希望產品盡可能多樣化,比如沙發,它可能希望上千種,希望用千變萬化的風格來擴展市場占有量。而我們就希望扎扎實實立足本土,在本土的理念和語言上做延伸,充分挖掘本土文化,充分吸收它的營養,希望在我們這一代身上,讓祖先非常優秀精粹的東西得到體現。當然我們也會根據自己的空間需求做一些有針對性的定制,是和Domo nature的主線產品風格不一樣的,但對于這一部分產品,我們有做內部的控制,是為了保持品牌語言的辨識度。