展會與創(chuàng)意設計之關系

今年下半年度，巴黎家居裝飾博覽會、倫敦設計節(jié)、巴黎設計周、柏林國際設計節(jié)等大型展會的舉辦，為家居行業(yè)的創(chuàng)意設計提供了展示、交流及商貿(mào)平臺。一踏入展覽季，Emaii里總是堆滿了來自全球各地家居設計師們的邀約函，或是新品發(fā)布，或是展期預告。與展會同期發(fā)布的權威觀察，譬如巴黎家居裝飾博覽會的靈感手冊，科隆家具展的趨勢成員小組的趨勢觀察……莫不把準風尚標，對整個家居創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)帶來了全局性的啟發(fā)。

一方面，設計師受邀參展，內(nèi)心欣喜之余，都希翼能在更大范圍內(nèi)展示作品，獲得與全球業(yè)內(nèi)人士互相交流的機會。特別對那些新銳設計師而言，在大型展會的亮相不僅能提升影響力，還能在交流中不斷修正自己的未來方向，摸索產(chǎn)品運作的可能途徑。那么，大型的國際展會到底給家居創(chuàng)意設計帶來了怎樣的影響？我們采訪了本年度活躍于各大展會的家居設計師們，讓他們揭開這層神秘的面紗。

與此同時，大型的國際展會也有一整套評定標準，以此籌備活動、邀請設計師參展。家居設計師的個人影響力、產(chǎn)品}向穩(wěn)定性及威熟度、本年度新品的創(chuàng)意是否能契合當年度的趨勢所在，這一系列的衡量要素中，什么會是展會評估的主要標準？展會對創(chuàng)意又將如何進行闡釋？我們采訪了巴黎家居裝飾博覽會的公共關系總監(jiān)Phtlilape Chomat先生及倫敦設計節(jié)的副主任Max Fraser先生，他們將從策展方的專業(yè)角度，為我們剖析展會評定標準的由來，探尋展會與創(chuàng)意設計的內(nèi)在關系。

設計師眼中的展會

（Domo nature品牌自2004年在法國創(chuàng)辦至今，參加過諸多國外展會，2012年作品在米蘭設計周展出）

其實好品牌的標準都很接近，就是創(chuàng)意的核心價值，成熟的品牌館看這個品牌自身的持續(xù)性夠不夠，像有的品牌研發(fā)十年設計出一個好作品后就銷聲匿跡了也不行。此外，產(chǎn)品的系列性夠不夠，有沒有足夠的實力打造一個完整的空間。這些都是大型展會比較關注的評估標準。展會還會開辟出一塊平臺，給那些正在戰(zhàn)長的新銳設計師展示他們的作品。國內(nèi)現(xiàn)在也有一些有實力的機構開始在做一些這種分類展覽的工作。

參展的影響首先是讓我們更加堅定，我們起步的定位和方向是沒有任何錯誤的，想法和意識也是正確有益的。而且我們可以在展會上看到國際一線、經(jīng)營上百年的家居品牌，可以從他們身上得到很多有用的信息，無疑這對我們這樣年輕的品牌是大有裨益的。

呂永中（2008年參展荷蘭設計周，2010年亮相米蘭設計周，兩次參展經(jīng)歷讓他深刻了解到國際設計的發(fā)展趨勢，也向外展現(xiàn)了自身對設計的想法和思考）：

我覺得，首先，獲邀的設計師必須要有自己創(chuàng)作的作品，有創(chuàng)意但不僅僅是創(chuàng)意，要有很強的實用性。其次是作品的成熟度，能否達到在產(chǎn)品工藝等各個方面都很成熟的標準。最后，作品的設計師要有一定的影響力，能體現(xiàn)出一種風格，那么他們的設計才能稱之為代表作。

其實跟國內(nèi)外的設計師們在一起交流時，不會太多地涉及到作品本身，我們更多地是進行工藝處理上、成本或品牌銷售等等問題的交流。交流中我得到了一些更明確的方向，比如在歐洲，當代家具的設計和發(fā)展就面臨了一些焦慮。同樣，我們只要回頭看看我們古代和現(xiàn)代生活中的設計就能獲得源源不斷的靈感和創(chuàng)意，但同時也存在很多問題，比如工藝上、態(tài)度上的一些矛盾和防不勝防的山寨作品等等。

Roll Sachs（在2012年倫敦設計節(jié)上，制作了“一滴水的旅行“的裝置）：

倫敦設計節(jié)將提高產(chǎn)品設計師們在市場上的出鏡率，也能為他們提供發(fā)展項目的平臺。當然，這些項目往往不是產(chǎn)品設計，更多的是裝置展示品。

Bomi Park（“線框家具”在2012柏林國際設計節(jié)展出）：

首先，我希望我的作品能喚起現(xiàn)場觀眾對往事的回憶。其次，我還想通過營造與“白色地板及貨攤”形成鮮明對照、一目了然的家具零部件場景來帶給觀眾強烈的視覺沖擊效果。這與那些簡潔靈巧的現(xiàn)代風格相比，有很大不同。

Les M（“Sensorium''’近期在盧森堡大公現(xiàn)代藝術博物館展出）

藝術博物館通常是展覽藝術作品并供人參觀的地方。藝術品往往要有與參觀者進行互動。在博物館里，你必須保持安靜，不得隨意觸摸展品，不得隨意進食，不得制造噪音和異味。然而，對于作品“Sensorium”來說，在紋理和表面選材方面，我們非常認真，以帶給參觀者美妙的觸摸感受。我們想讓參觀者真切感受到這將是多么美好的體驗。正因為這個原因，“Sensorium”取得了成功。人們非常享受驚喜的感覺，并一度沉浸于重返兒童時代的歡樂。

Joa（“Kogi”在2012柏林國際設計節(jié)上展出）：

如果我能設計一些人們喜歡買回家并樂意使用的產(chǎn)品，我會非常高興。我的目標就是設計一些實用的產(chǎn)品，如雕塑一般吸引你，使你陶醉其中。那些產(chǎn)品可以使你的生活變得更加簡單和精致。在交易會或展覽會上，你會試圖去喚起人們的好奇心，于是你會試著使用一些形式化的語言去突出你的產(chǎn)品。一旦你的產(chǎn)品引起某人的興趣且開始了相互交談，那么這就是一個好的信號。

展會評定之標準

巴黎家居裝飾博覽會：作為歐洲三大著名博覽會之一，它的最大魅力是總能及時展現(xiàn)國際裝飾界的最新動態(tài)及其他預測未來流行趨勢的專業(yè)人員發(fā)布的時尚潮流趨勢，從2008年開始，每年1月召開的MEUBLE PARISG黎國際家具博覽會與9月舉辦的MAISONOBJET巴黎家居裝飾博覽會相輔相成，五為補充地匯聚在同一展示舞臺，今年下半年度舉辦的第二屆巴黎設計周，將家居裝飾范疇擴展至新領域，為年輕設計師提供了更大的支持。

對話錄（以下《現(xiàn)代裝飾·家居》簡稱“《現(xiàn)》”，受訪人MAISONOBJET公共關系總監(jiān)Philippe Chomat簡稱“P”）

《現(xiàn)》：巴黎家居博覽會的家居設計富有創(chuàng)意，能談談在籌備過程中，如何來界定入選設計師或設計機構的創(chuàng)意創(chuàng)作？

P：當今社會。人們習慣賦予“奢華”一詞太多的意義，而我們則一直把“簡潔至上”作為對當令奢華最貼切的表達。所以，我們以此作為選擇的標準。簡易的幾何體、簡單的線條、透明的材料、輕松歡快的形式和鮮明的色彩層次等都能激發(fā)人們高昂的熱情，展現(xiàn)最本質(zhì)最純粹的美。這些都是我們尋找創(chuàng)意產(chǎn)品時的主要附加標準。

《現(xiàn)》：靈感手冊21即將發(fā)布，觀察團們是如何進行靈感的觀察及最后的確定？

P：觀察團隊成員通過全球旅行，游覽具有國際視野的創(chuàng)意城市，欣賞專業(yè)的設計裝飾展覽秀，然后經(jīng)過5到6次的調(diào)查報告會來做出最后的決定。

《現(xiàn)》：你希望這次展能給觀眾留下怎樣的印象？

P：關于這個時代悖論的標志，有兩個關鍵詞可以表達，也即是本次MAISONOBJET的主題——本質(zhì)和表象。“本質(zhì)”是觀察團認定的如今行業(yè)動態(tài)的主旋律：極簡抽象派和以人為本的方式將會重新聚焦我們生活的藝術。“表象”是指作用于裝飾用品和時下時尚用品上的短期聚光燈效應，這次首次在大樓6樓開辟了一個新的空間來展示。作為展會上“卓越”理念的代表，奢華和設計兩個主題相關系列如家居室內(nèi)陳設、住宅案例以及項目等也會在大樓的7樓和8樓展出。所以，盡管來享受生活、享受設計吧！

《現(xiàn)》：巴黎設計周今年也將舉辦第二屆，它會以哪個關鍵詞作為主題？為什么？您會推薦哪些富有創(chuàng)意的設計師及設計機構？又會著力推薦哪幾場富有創(chuàng)意的活動？

P：對于第二屆巴黎設計周來說，巴黎正扮演著越來越重要的角色。本屆設計周將會聚焦所有創(chuàng)作的精髓，追尋創(chuàng)意的足跡。屆時將會有超過250家主要參展商參加，設置有180多個展覽空間，設計作品主題從工作間到陳列室，從公共機構到美術館，從餐廳到酒店等等。參觀者將有機會以設計的專業(yè)角度從這些頂尖的設計空間里去探尋設計的奧妙。在這個階段，我們都是專家，同時也都是公眾，以尋找設計的最強音為己任，從而實現(xiàn)我們在現(xiàn)實生活風格選擇上的清晰與自如。設計師此刻則扮演我們?nèi)粘Ｉ畹哪Х◣煟切┲放粕毯徒?jīng)銷商則會不斷向設計認同感越來越強、相關知識越來越豐富的客戶群體展示更加科學的消費理念。

倫敦設計節(jié)：倫敦設計節(jié)始于2003年，是全球設計界矚目的年度盛事之一。它跨越了汽車、家居、裝置、時裝、數(shù)碼、建筑等30多個不同的設計和藝術領域，最大程度地展現(xiàn)了“設計”這一名詞的包容力，以及設計對經(jīng)濟和社會文化生活的重要性。

對話錄（以下《現(xiàn)代裝飾·家居》簡稱“《現(xiàn)》”，受訪人倫敦設計節(jié)副主任Max Fraser簡稱“M”）

《現(xiàn)》：倫敦市長Boris Johnson在2010年的倫敦設計節(jié)上曾提及：“倫敦是設計、創(chuàng)意和創(chuàng)新的主要中心”，你們在進行設計周的籌備工作中，對“創(chuàng)意”二字是如何理解的？在運作過程中，如何評估入選的設計師及設計機構？

M：這個問題問得很好！在我看來，真正的創(chuàng)意來源于一種奇特的、高度原創(chuàng)的想法，這種想法隨后通過考察、檢驗，最終得到提煉。即使后來會加入其他人的建議，然而這顆種子想法的純度以及創(chuàng)造者的核心觀點絕不會喪失。對我來說，這就是創(chuàng)意的含義。一個強大的創(chuàng)意或想法通常可分為多重參考和諸多細微的差異，它們將共同融合為一個偉大的項目。在對一個強大的設計創(chuàng)意進行評估時，我們通常不會采用任何標準。相反，直覺大多數(shù)時候會告訴你什么是最棒的。

《現(xiàn)》：今年是倫敦設計節(jié)的第十年，您會推薦哪些富有創(chuàng)意的設計師及設計機構？又會著力推薦哪幾場富有創(chuàng)意的活動？

M：在倫敦市，有幾個我們自己的項目，包括在特拉法爾加廣場舉辦的一場探索聲音設計的“BE OPEN”聲音門戶活動。VA博物館仍舊作為今年設計節(jié)的中心場地。在博物館的隱秘部分展示有一系列有趣的裝置，例如由KeiichiMatsuda設計的“折光體”紙結構，它懸掛在穹頂上，實時向現(xiàn)場傳送來自這座城市的各種數(shù)據(jù)；而日本設計工作室nendo創(chuàng)作的一系列虛幻飄渺的椅子將在博物館的各個畫廊不斷變換形態(tài)。同時，為了紀念十周年，我們特意委任了十名設計師利用十種不同的材料創(chuàng)作了十張一次性的長椅展示在主花園中。

除了倫敦設計節(jié)外，今年在倫敦舉辦的其他五大設計活動包括百分百設計展、2012國際室內(nèi)設計展、designjunotion豐題展、超級品牌倫敦以及Tent London，在這五大設計活動中，人們可找到大量世界設計品牌的出現(xiàn)。

《現(xiàn)》：你希望本屆的倫敦設計節(jié)能給看展人帶來怎樣的觀感？

M：倫敦的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)居于世界前端。在許多學科，諸如圖案和插畫、紡織品、產(chǎn)品、家具甚至建筑方面，我們的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)對“設計”這個詞都做出了很大貢獻。作為倫敦設計節(jié)的組織者，我們旨在鼓勵設計的多重體驗，也希望參觀者們能感受到。我們也意識到我們需要鼓勵更多的圖形、數(shù)字和互動設計，也將繼續(xù)試圖將內(nèi)容擴大到這些領域。最后。作為全世界最具創(chuàng)意和靈感的城市之一，我們希望人們在這里能收獲快樂、認識新朋友以及達成業(yè)務往來。