“電影產品要看票房,但更重要的是看感動多少人的心房,要讓失戀的、失業的、失學的、失所的,看過電影后能激發對生活的希望與自信。”全國政協委員、中國電影文學學會會長、一級編劇王興東在作“中國電影產業亟須走出四大困境”發言時說,我國去年年產526部電影,但鮮活生動的人物形象匱乏,其原因就是對文學形象重視不夠。一些電影過度追求娛樂至上,搞笑為王,只求為人民幣服務,不講為人民服務;只講刺激眼球,不講打動人心;急功近利,內容膚淺,以血腥、暴力為刺激賣點,以惡搞、戲說、低俗、媚俗為噱頭。一部電影產生的精神價值比票房價值更有深遠意義。如此對中國電影業的剴切批評,誠可謂切中肯綮,一語中的。
中國的電影,用崔永元的一句話說就是,“墮落了”!要不是王會長介紹,我真不知道我國的電影年產量如此可觀。可我每年就看一兩部賀歲大片,不,今年看了三部,還是他人極力推薦,抑或說是制作商熱炒的。其他的,實在“無足觀也”。電影是什么?是人物,是故事,是情節,是生命的遭際,是現實生活的一種燭照,是文化,是思想,是審美,或者說就當是我們自己生命際遇的一種“典型化”。這樣,電影故事主人公的命運,才會引起觀眾情感的“共振”,才會與其同喜同悲,之后便是對生命的感悟和思考,是一種審美層次的愉悅和升華。雖然電影早已進入市場成了商品,但其精神產品的根本屬性依然如昨。
中國電影之墮落正在于市場之汪洋中迷航,找不著北了。甚至干脆棄電影的藝術價值精神品位如敝屣,把電影當成了牟利的工具,燒錢的道具。尤其在缺乏對生命的燭照和哲理的思考之后,只能靠著惡搞、戲說、低俗、媚俗、血腥、暴力作為生命元素。乃至于為刺激賣點,賺取眼球,曝得高額票房,不惜戲不夠愛情湊,玩多角亂愛亂倫,濫情色情。有些性事場景幾于故事情節無涉,也與塑造人物的性格無益,卻制造得“高潮迭起”,就像貼上了一塊十全大補的膏藥。“完全版”、“未刪節版”則成了廣為招徠的噱頭,不以為恥,反以為榮。
有人坦言,電影情節的粗制濫造,蒙太奇的濫用,主題創意的缺乏,甚至幾乎沒有主題,毫無鋪墊的唐突,手法的夸張還有東施效顰,總之,正在把中國電影拖向萬劫不復的深淵。事實上,眾多的電影除了這些亂七八糟,莫名其妙,“無極”無聊之極,就剩下一地雞毛。“一只人人喊打的老鼠,被迪斯尼創造成米老鼠形象,從香港的主題公園已經躍到上海灘落戶。英國作家羅琳筆下的哈利路波特,連續拍了7部電影,創收八十多億美元。”年產526部電影的大中國,大制作,卻無鮮活生動的人物形象遺世獨立,更不用說演繹成一種文化產業了。
我認為,根本原因就在于編導制演一班人馬精氣神早就不用在對文學形象的研究和人物性格塑造上了,劇本是胡侃,“閉門造車”,速度驚人。主要精力卻用在拉廣告上,找贊助商上。據稱,《非誠勿擾2》電影尚未開拍之時,就憑著“空手套白狼”的“吸金大法”讓各大名企豪擲植入廣告費6000萬元而宣告盈利了。難怪面對“站著掙錢容易還是坐著掙錢容易”的提問,馮導回答:“躺著掙錢最容易。”
藝術的魅力正在于它獨立的思想,獨特的審美價值,這都需要與金錢保持適當的距離。中國電影要回歸精神本位,就得抑制賺錢的欲望,就決不能成為金銀利祿的奴隸。
(責編:田茵)