



“在人們眼中,Johan Ku代表的就是針織與夜光這兩件事情。”日本的時裝記者這樣評價古又文(Johan Ku)的服裝。這樣沒什么不好,所謂成功就是把一件事做到極致地好,更何況,他做了兩件。
材質是肉體,設計是靈魂
2012年春夏,古又文推出夜光系列,受到莫大的關注。這種特殊的夜光材質來源于他家鄉名為紗線的織料,發光是利用光譜與能量的物理原理,將可吸收并儲存光能的材質包裹在纖維內,不是后加工制作的表面效果而已,所以也不會因反復清洗而減弱亮度,只要吸收了足夠的光能后,就能不借由任何外力,在黑暗中自然發光。
而這一季,他把法國電影《藍色情挑》中主人公的心靈意象帶入服裝之中。用濃重的午夜藍強調主人公的哀傷情緒,配以厚重的毛衣編織手法,把情緒渲染得更立體。看似充斥著“堆砌”感,實則表達了一種內心的孤獨與脆弱。夜光材質的運用依然是亮點,被割裂的條紋布料,好像幾近被撕碎的肉體,而黑暗之中,卻透出隱約的藍光,主人公的靈魂便在這一刻從桎梏中獲得重生。不對稱的單肩式設計更是主人公不穩定精神狀態的映射。而在電影中具有象征意義的水晶也以印花和局部點綴的方式應用在了本季的作品當中。
設計師古又文說,制作夜光服裝,最大的難處就在于如何更多地獲取夜光材料,因為這種材料稀少珍貴,供應并不穩定。同時制作成織品與紗線也會有一定的困難,高昂的價格也令人咂舌,但這一切都被他一一克服。
“臺灣之光”
古又文最近一次令世人驚艷,是在剛剛落下帷幕的2012秋冬東京時裝周上。這個時候人們總是難免去追尋他的來路:他畢業于英國倫敦中央圣馬丁藝術學院,2005年成立了自己的個人工作室,創立同名品牌Johan Ku。在長達13年的奮斗道路上,他的每一步都是靠自己的腳踏實地。2009年,他獲得了美國Gen Art Style國際設計大賽前衛時裝獎,甚至被譽為“臺灣之光”。
2010年,類似自傳式的《不讓殘酷的神支配——古又文的創作與人生》一書出版,一語道破他不同于常規設計師成名的艱辛。含辛茹苦獨自撫養三姐弟的母親是對他影響最大的人。三十多年來,母親從不輕易向命運低頭,這種力量也潛移默化地影響他:人生來不易,要學會與命運賽跑和抗爭,才能有屬于自己的一片天。事實證明,他做到了。
現在他每天的工作都很充實:或在圖書館待一整天做調研,或在工作室一邊織樣布一邊畫設計圖稿,這些都是他想做、喜歡做、必須做的事情。臺前那黑暗中的光,一片一片暈染開來,正如他內心渴望自由的光芒。