被吻醒的鼓

她是梁康勤，中國香港女孩。今年畢業于荷蘭埃因霍溫設計學院（Design Academy Eindhoven）。作為自己的學習成果，她帶來這樣一組名為“從這個到這些——進步式仿制（from this to these-Progressive Copying）”的器皿系列：從一面日本古代佛教用鼓出發——到一個可放置棒棒糖的支架、能套入炸餅圈的“帽子”、茶壺、花瓶等等功能不一，模樣討巧的器皿。“在中國， 仿制技術由來已久。我們祖先的發明、工藝、藝術和文化自古以來對很多國外地區的藝術文化影響至深。但今天，我們也因為那些近乎完美的‘冒牌貨’聞名于世。仿制有時確實有促進發展的意義，但如果只是照搬抄襲，毫無創新可言，就會限制進步。所以，我問自己如何能激發一種更廣更有想象力的仿制方式。”為了這個項目，梁康勤還制作了一本圖像檔案，展示一些具有類似特征的器物，借此建立一個共有的背景，一場虛構的郊游野餐。

以下是她說給大家聽的，有關這場“尋鼓”之旅的回憶。

一件器物通過它的形制、外觀（材質、顏色、紋飾、圖案）和功能與人溝通，這些元素確定了它的有形特性：制作年代（現代的、古老的或者是有歷史性的），產地，采用的制作工藝或技術，乃至于產地附近的景致。所有這些元素加起來成為一種文化內涵，把這件器物的來龍去脈表露無遺。

通常情況下，復制一件器物只不過是直截了當地把可見可知的一一照辦，微小的改動是允許的，但最終要與原件對照。可是，在資料不全的情況下，我們就要運用想象力和邏輯思維，試圖通過改動器物的原狀去了解它的本來面目。但這種對原狀的修改會影響復制品嗎？

我這次嘗試乃源自一次偶然，我從一本日本傳統陶瓷書里面看見一張工藝品插圖而被深深吸引。從照片看，我只知道它是一個鼓身，除此之外，我無法確定它的三維資料（比例、體積），作品資料（是否配有附件），用途和背景。如果單從圖像去理解，它可能是一件巨大的紀念性雕塑，一件微小珍貴的飾物，可能是硬的，有彈性的，實心的，空心的，環形的，突出的，有層次的，或者是一件組件的組成部分。因為這些含糊不清觸發我去探索這個鼓的來由，也因此產生了大家今天見到的，想象出來的結果。

靠著一位陶瓷家的幫助，我得知這只鼓制作于日本奈良時代（約公元750年），用于佛教儀式。我開始提出一連串問題——為什么它被制成這個形狀？為何選這個顏色？如何決定它的外形、紋飾以及作何用途？經過差不多一年時間的圖像搜尋之旅，我發現了各種各樣的可能性，從外形到表層，從功能到內容、背景，從古到今。建筑師O.M Ungers在《Morphologie：City Metaphors》一書中描述過一種方法叫做“形態學設計”。首先我拋開這件器物是個鼓身的事實，把它解構成不同的形與狀，再根據它們的共同特征歸納起來，創作出新的形狀和功能。然后我用圖像畫出來或用物件（找到的或者是自制的）來表述一系列新的、根據原物想象出來的物件。透過這個方法，一套以虛構背景和不同物件組合起來但又協調完整的物品就誕生了。

我選擇這件工藝品，因為它背景既豐富又神秘，由于對它的制作年代所知甚少，給我更大空間去構思。通過繪制，每一個改動被視為一個獨立的概念，既可獨立又可整體地去詮釋，可以產生互補或者極端對立的結局。舉個例子來說，我是根據這個鼓原來的形制和可能的內容，創作出一個虛構的旅行用套裝。這只不過是無盡可能中的一個小篇章。多件物件，由不同概念形成，轉化成一套組合。我會繼續這個嘗試，或者與其他人合作，去探索形制創作與設計描述的可能性——因為這個嘗試實在太有趣了。

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