守望與探索

十年來數字技術的應用和普及，引起了生產方式、生活方式等許多方面的巨大變化，稱得上是一場革命。

我們手持相機，朝前望去，云在飄，地在動，理念在消解，心中不免困惑：難道一切固定的東西真的要煙消云散了嗎？

新的影像方式在悄悄地發生變化，影像太多太多了，看得人眼花繚亂。照片跟攝像，跟微電影，跟紀錄片，跟iPad，跟iPhone手機，跟PS，跟相機前期主觀選擇性設定一齊出現了。每天，全世界有多少照片產生？有多少照片是合成的？有多少照片被放在網上？數得清嗎？

這種變化給人以汪洋感。攝影人腳底下所依仗的那塊硬地漸漸溶化。面對這種情況，我們的路在哪里？應該堅守的東西是什么？向哪個方向走呢？

要理清這個頭緒，還得從社會和人的需要出發。有需要，就有滿足需要的動力，就有對所需要事物進行公共約定的可能。

首先，社會對照片說明性（見證歷史）的需求仍在，影像的記錄價值就在。只要這個世界不斷有新的事件發生，人們就有了解外界事物的需求；只要社會有值得說的事實，有互不理解的情況存在，有信息不對等的情況存在，影像負載客觀信息的價值就在。即使照片只是事物存在過的證明，不等于真相；即使現在可以方便地合成照片，總有在“有”與“無”之間做文章的假照片，照片的說明性仍然使我們對它有依賴性。

其次，我們的內心有不吐不快的訴求，在使用筆墨、歌喉、體態之外，現在可以方便地使用影像。只要我們內心有要訴說的東西，影像就可以作為手段，這是人類使用工具表達自我情感的自然法則。

這是兩個方向，也是在影像汪洋中可以堅守的兩個功能和價值。但是，面對新的需求和藝術形式融合的大趨勢，僅僅堅守就可以了嗎？

肯定地說，這是不夠的。攝影的發展需要進行新的探索，這些探索包括內容深度和廣度上的拓展，也包括形式上的革命。

就當前的形式探索而言，除了在“像”本身上做文章（如“反像”、“物影”等）之外，還可以將照片作為一種形式元素，融合到更大、更多形式的整體中，實現更大突破。

比如，我們可以將攝影與攝像融合，字幕與旁白融合，現場同期聲與音樂融合，呈現更加完整的現場情況和更加強烈的主題，不要去計較這是攝影還是攝像。

比如，改變展覽方式，把展覽館當作一個“場”的整體，認真設計，將代表性的實物運來，把所拍的真人請來，把風聲、雨聲、人聲錄下來，在“場”里與攝影作品融合，別管這還是不是攝影展。

比如，改變被拍攝者與攝影者的關系，讓被拍攝者拍攝攝影者，使傳統攝影者從隱身處走出來，展示兩者的關系—這是目光和觀看方式的對流……

在新時代、新技術條件下，攝影有無窮多的方式，有無限的可能性。對于我們攝影人而言，一方面需要堅守，一方面需要探索。