色彩不只是寫實工具

【摘 要】色彩是繪畫語言的重要因素，也可以說是繪畫語言諸因素中最具感性特征、非常具有沾染力的藝術語言。因此色彩講習在美術基礎講習中占領很重要的位置。

【關鍵詞】顏料；寫實；感性

美術是視覺的藝術、空間的藝術、造型的藝術。美術每一門課程的開設都建立在不斷的藝術實踐基礎之上，積累一代又一代人的經驗、智慧。其中既有感性認識又有理性認識。因此在研究色彩時理性學習必不可少但感性的理解也是非常重要的，尤其是顏料的運用上理性有的時候是無法分析的。

色彩是繪畫語言的重要因素，也可以說是繪畫語言諸因素中最具感性特征、非常具有沾染力的藝術語言。因此色彩講習在美術基礎講習中占領很重要的位置，相干的教材、范畫也是名稱繁多，特別是高考類的顏料手冊一批接著一批的出版，真是讓考生看花了眼。可是看過這些手冊，想必大家都有這樣的感到：那就是畫的作風很近似，好似作者是同一人所為，并且都畫得很像，很逼真，好似是一張張被放大了的真實實物照片。在這些畫里，顏料的感染力、顏料所具部分奇特的語言魔力被加強了，顏料擺脫不了素描因素的反應，更好似是作為素描的附庸而存在。這基本上從一度側面體現了當今顏料講習模式的單一：即顏料講習以技巧習題為關鍵內容，并形成—套較為固定的寫實講習模式。

發生這種現狀的原因，個人總結有以下幾點：

一、長期以來受傳統的再現性繪畫的反應較深。

由于歷史的原因，基礎美術講習大都應用蘇俄的美術講習體專業，寫實性、再現性竟然成了繪畫的唯一尺度并形成了一種傳統，民眾也好似更容易接收這種繪畫形式，評論一張畫的是非也以像和不像為尺度。固然后來的西方現代藝術對本國的藝術發生過沖擊和反應，國內的眾多藝術家和藝術集團紛紜效仿，一時間，西方各種藝術觀念、藝術情勢變化很時興的工具，并滲透、反應到美術講習中往。但某些現代藝術、前衛藝術不能被民眾所接收，在學術界、文化界也引起很大爭辯，遭到口誅筆伐，現代藝術在國內閱歷了一段時間的翻身后重回安靜，寫實學說仍占領重要位置，并反應著藝術作品和講習。 初學畫時，教師在上顏料學時當然會講課一些顏料范疇的房基知識，如顏料三因素、還有固有色、環境色和光源色等等；再一度就是技法的傳授：如何用筆，如何用顏料塑造形體，顏料和形體如何有機的聯合等，把握了這種方法一般就能畫像物體了，門生也因能畫像物體而覺得很激動，有一種成績感。初學顏料，懂得顏料的基本知識、把握顏料表示的基本技法千萬很有必要，題目是教師、學生都把這種技巧的習題作為了重要的關鍵內容，而疏忽了顏料除了再現事物的功效外，還有很強的感染力、象征意義，能引發遐想，在習題進程中懂得顏料語言的奇特魔力，并升華為一種實質活動。而到了大學里受基礎思想的影響，又竟然將這種繪畫模式重新演練了一遍。

二、應試文化和現行高考政策是造成上述題目標原因之一。

現行的藝術類高考分文化考和專業考，專業培養重要考素描和色彩，而培養的尺度竟然又是寫實這種情勢。不少考生考卷評點等等的手冊中一樣看出考生的畫風基本是一致模式，其中一些優良考卷，都是寫實的作風。色彩考卷中這種景象更加明顯，素描作品中還有些結構素描等等的以線條為主表示的和明暗寫實性素描拉開特定間隔，形成相對較為多樣的作風，但色彩就顯示較為單一。現行的培養政策重要還是考門生的造型才能，顏料當然要為造形服務，用顏料往塑造形體，顏料作品中過多地著想了素描的因素，而削弱了顏料的表現力。門生雖想在顏料習題中作些新的實驗，摸索新的門路，作更主觀的表達，無奈為了培養，也不愿往冒這個險，由于在學生看來，考上大學才是重要任務，這關乎自己的命運，因為還是穩妥些為好，以寫實方法來敷衍培養，只要畫得像，成績也會好的。教師也著想到這點，不愿花精力引導學生進行不同技法的實驗，還是讓學生反復習題這種方法，敷衍培養固定的教授方法。一些教師把色彩課的顏料的運用總結出一套“公式”：多少筆觸就畫一個壇子，多少筆觸就畫成一個蘋果……固然此法能真實地再現物體，但教出的學生像一個工人、把持能手，只會機器地、被動地臨摹客觀事物，而色彩中某種鮮活的感受，主觀的思考，對畫面把握等都被這種積極的講習模式掩埋得無影無蹤。

三、好處下市場利益驅動，市面上以寫實為主的美術高考類手冊的泛濫。如今顏料講習模式的單一負有不可推托的義務。隨著近幾年藝術院校的不斷擴招，考生雄兵的成倍增加，不之樂壞了各藝術院校，也使相干的美術出版社激動不已，高考類手冊鋪天蓋地出來，令考生目不暇接，考生手頭至少有三四本此類手冊。可是手冊的內容大同小異，不少是伎倆很陳腐的朽木之作，甚至有些舊冊換一下封面，重新包裝后促經濟。

個人認為以上幾點造成了目前美術基礎教學，特別是色彩顏料教學模式的相對單一，色彩講習中有以結構為主，甚至將不斷重復事物變為口訣應用到講課中，使了教育思路，學生的想象力、創造力得不到有效的擴展。也有些在素描色彩課中將石像用塑料紙、鐵砂、繩索等捆綁聯合，試圖在教學中作些新的實驗，這都是一些有益的摸索。但在色彩顏料講習中還缺乏新的摸索。

美術色彩顏料課不應只為寫實服務，要把色彩課變得更多彩顏料才不只是\"黑白\"的。對學生的色彩講習中要更為因人而異更靈活。

四、興趣是學生最好的老師。色彩寫生是訓練學生掌握色彩技巧、語言的最基本的方法，并能夠較好地了解和掌握色彩的工具和顏料。在寫生過城中不應局限于對靜物會繪畫對象的“真實”變現出來，而應培養學生的色彩的個性對某種顏色的特殊偏愛，或許這種發誓過于極端，但不會抹殺學生的興趣個性，指導寫生訓練實踐時，不應要求每個學生都按老師本人的方法和色彩感受去完成作品，應該允許學生在表現手法和工具材料上有一定的自由，應鼓勵學員勇于用個體獨特的色彩風格表達自己對事物的審美感受。在色彩表現過程中要調動學員表現對象的激情，強化畫面的主觀色調，營造強烈的情感氖圍，根據需要選擇運用寫實、夸張、變色、反色、變調、抽象、象征等手法，強調筆勢的動力感，如用平涂無痕的色塊、長筆觸的強烈扭曲的拖擺等，突現色彩的感染力和視覺沖擊力。當學員處于興奮的狀態中，活生生的對象就會融化為生動的線條，鮮活的色彩，寫生就不會是冷漠的復制，而是熾熱情感生動的表現。教師尊重學生的審美個性，發現、顯示、愛惜、培養每個學員的獨特的個人才能，便意味著把個性提高到人的尊嚴充分發展的高度。把色彩的概念從寫實再現的造型觀念中剝離出來，就能理性主動地對待色彩表達的問題，充分展現顏料的魅力。

五、對于學生的色彩作品評價，應尊重其自身的思想和體驗，在具體的色彩訓練中拓寬自己色彩的經驗和感覺，建立起自己獨特的感受體系，形成豐富多樣的評價體系。將評價作為色彩教學的重要學習方式，目的是為培養學生色彩評價能力，促進色彩創作和審美能力。在色彩作品評價中，可采用學生自評、互評、討論、階段性的色彩作品匯報展覽等形式，激發學員的學習興趣和創作熱情。傳統的評價都簡單地以學生最終的作品來給他們的能力進行定位，可是每個學員都有自己特有的生長環境，個性的不同、專業基礎、工作環境的不同，表現出來的內在氣質也就存在著差異。因此，學員努力的過程就是學員素質能力發展的過程，我們應該從學員參與學習活動和表現作品的過程中，去發現學員學習表現色彩的熱情，從他們的作品中發現學員本質的有個性的東西，培養學員的觀察力、想象力，挖掘他們的色彩創造力，保護學員的個性特點。

【參考文獻】

[1]張承鋼.淺談色彩教學.

[2]茅中梁營造美的課堂，實施美的教學藝術.

[3]李辰.關于壁畫專業色彩教學的思考.

[4]對中學美術教育的若干思考.

[5]米征.色彩四川美術出版社，2005，7.

[6]王磊.探析成人美術教育色彩教學.