新春攝影禮品推送

購物需要沖動，送禮需要理由，一年之始，為這兩項“活動”的開展提供了絕佳的好時機。一月份送舊迎新，又是春節前夕，為家人朋友準備一份禮品自然必不可少，假如他們也正好是攝影愛好者，不妨參考一下我們提供的清單，讓你的禮品充滿情義之外增添一分創意。

3D立體人物圖像攝影服務

如果想要高端特別訂制的禮品，日本一家名為OMOTE 3D SHASHIN KAN的工作室推出了3D立體人物圖像攝影服務，為顧客打造如同公仔一般的獨特“相片”。工作人員先用3D掃描儀對顧客全身掃描，然后使用所得數據建模，最后制作成立體的小雕像。當然所花費用不菲，根據數量和產品尺寸，價格從21000日元到84000日元不等，另外，由于需要現場掃描，還得算上到日本的費用，只能是有錢人的選擇了。

富士365寶寶影像套裝

也是在日本，富士相機推出了這種嬰兒父母拍攝套裝Fujifilm Baby Box，套裝包括一臺富士Instax Mini 25相機，有粉紅和藍色兩款選擇，一本相冊，5包即時顯影相紙共50張，還有一套1到365數字的心形貼紙。如果恰好有家人朋友正有生育孩子的打算，這無疑是最有意義的禮品，孩子出生后，新爸媽每天一起為寶寶拍下一張日常照片，最后集結成孩子一周歲的影像紀念畫冊，滿滿都是愛意啊。套裝在亞馬遜網可以買到，售價221美元。

攝影品牌服裝

著名圖片社區Flickr和將寶麗來復生的The Impossible Project不約而同都推出了自己的品牌服裝，前者推出了5款顏色的文化衫，印有不同相機和自家的Logo，售價$17，在www.bustedtees.com/ flickr可購。而后者則推出了1970-80年代寶麗來工廠中的工人們穿著的運動衫，$85-90的價格可不便宜，在The Impossible Project的網上商城可以買到。

運用PS能否稱為攝影？

攝影師Chris Crisman參加世界攝影組織（WPO）2012世界攝影獎的作品《蝴蝶女孩》被選作大賽的推廣照片，在網上被廣泛傳播，在英國新聞網站The Daily Mail上更收到大量評論，主要集中在這樣的PS照片是否適合這樣正統的攝影大賽。

照片中的女孩、蝴蝶和北美森林都是真實的，通過相機拍攝下來，后期再合成到同一個畫面中，Chris這樣解釋他的創作：

PS只是描繪我個人視角的眾多創作武器中的一項，而我最有力的武器是我在相機后的想法。有些照片難以通過傳統的攝影方式去表現。一位很有天賦的數碼藝術家通過PS來實現我想要的畫面，如果我哪張作品因此被定義為繪圖作品，也不是問題。

美國女子上傳冒犯照片引眾怒

一名美國女子Lindsey Stone將一張自己與朋友在參觀阿靈頓國家公墓（安息于此的多是美國陣亡軍人、對美國有杰出貢獻的人士）時拍攝的照片上傳到了個人的Facebook賬戶，引起了軒然大波。

照片想要表現一種反叛的情緒，Lindsey在公墓的指示牌前做出與牌上標示（安靜、示敬）相反的行為，更糟糕的是她把想要“耍酷”的照片上傳到了自己的facebook頁面，民眾顯然不買單。很快就有許多反對批評的留言出現，Lindsey只好解釋，說她只是“犯二”，本意是“挑戰公共權威”，并沒有對軍隊不敬的意思。

可惜認慫得太晚了，有人“人肉”到她是在一家名為LIFE的學習障礙NGO里工作，居然還冒出一個名為“炒掉Lindsey Stone”的Facebook賬號，近2萬人表示支持。最后，美國的國家媒體也關注報道了事件，LIFE組織決定在內部決定出來前讓Lindsey和她朋友休無薪假期。

網友們則做出了這些評論，你又如何看呢？

這張蝴蝶照片看起來很美，和電影《阿凡達》一樣‘真實’。

對我來說，只要是合成圖片的創作，你就是一名混合媒介藝術家。攝影或許是你創作的一項工具，但不要把圖片合成到一塊理解成純攝影。

PS為完美掌控和表達增加了一個維度。使用它并無不可，因為它并沒有代替攝影師的眼睛，或發現決定性瞬間。

編輯觀點：

真小灰

網絡民意對一個人的真實生活能產生多大的影響？隨著社交網絡的發展，這種影響也許是越來越大。這也不禁讓我不斷與國內發生的類似事件產生聯想，最明顯的就是2012年底浙江幼兒園老師的虐童事件。都是“犯二”，把自以為好玩的照片上傳到社交網絡，繼而引發眾怒，媒體廣泛報道，最后當事人受到懲罰。

美國網友觀點：

Rob S

作為一名士兵，我致力于捍衛她表達自己的權利。作為一個公民，我理解行事要負責任。看看她的動機“挑戰權威”。我們有一樣東西叫做“法律法規”，這是讓我們區別于這個星球上其他失敗社會的東西。法律法規培育公民社會。她并非在挑戰非正義、不公、不道德。重要的一點，是社會而非政府給予她懲罰。

GPS定位拍攝北緯40度風景

1998年，隨著民用GPS定位儀的普及，攝影師Bruce Myren開始在橫穿美國的北緯40度線上選取52個地點進行拍攝，每個點間相距約85公里，它們的分布涉及美國的13個洲。過去十多年里，Bruce帶著他的Deardorff 大畫幅相機去到地圖上定位的這些點進行拍攝，每張全景風光照由3張8×10畫幅的照片所組成。2012年，他在社會化籌資網站Kickstarter 上籌集到17，860美元來開展這個項目，預計在今年上半年可以完成系列的全部拍攝。

閃光拍攝洛杉磯街頭駕駛肖像

拍攝路上汽車的司機并非稀罕的攝影項目了，但是使用離機閃光去照亮司機們的臉進行拍攝卻需要勞師動眾。攝影師Jonathan Castillo和朋友駕駛一輛車在洛杉磯街頭尋找各種紅燈機會，以便他的車廂后座架好的相機能拍到正后方陌生人的車，他的相機連接著前座的筆記本電腦，以檢視對焦效果。而他女朋友則駕駛一輛后座架設了閃光燈的吉普車，停在他們要拍攝的車輛駕駛座一側，Jonathan通過遙控快門來啟動相機和離機引閃。

火車模型的真實旅程

和許多模型愛好者一樣，攝影師Jeff Friesen把自己的火車模型放置到真實世界的環境中進行拍攝，不過讓人驚嘆的是，火車模型在各種戶外風光中就如同真實的火車在行駛一般，有時讓人真假莫辨。攝影師說他橫跨加拿大的行程就是通過火車來完成的，而進行這個項目的拍攝他還帶著一輛“火車”，他想通過這種充滿童心的形式來展現他國家的美好山河。看著這些照片又是否會勾起你童年在家或是公園里玩模型的美好回憶呢？

紐約“騎視”非凡視角

在這組名為“紐約騎視（NYC By Bike）”的拍攝項目中，攝影師Tom Olesnevich把他的數碼單反固定在自行車后輪旁，然后在紐約街頭一邊騎行一邊拍，最終作品展示了有趣的自行車后輪貼地視角。

Tom Olesnevich解釋了自己是如何拍攝這種照片的：

“就職業而言，我是一名運動攝影師。親近我的好友們都知道我也是一名積極的自行車手，但是當我向人們介紹到我住在紐約并在這里騎行，大家都紛紛向我投來好奇的目光。我之前有在全國各地和歐洲騎行的照片，但是沒有在紐約的。于是我用這種拍攝手法來展示在紐約騎行時，這個城市讓我看到的以及讓我體驗到的感覺。我用一個GorillaPod三腳架把尼康D40固定在后車輪上，使用紅外線遙控快門進行拍攝。”

藝術家介紹

Tom Olesnevich

他生活工作在紐約和華盛頓，是一名新銳運動攝影師。自行車、摩托車、戶外、探險、人物等都是他最喜愛拍攝的題材。

針孔相機長曝幻化睡覺動姿

現工作生活于廈門的攝影師郭國柱使用一臺自制的8×10英寸針孔相機拍攝完成了這組名為《洗洗睡吧》的作品。攝影師在被攝者臨近睡覺時打開快門開始曝光，直到次日凌晨被攝者醒來時結束。由于曝光時間都是持續6至10小時，居室內相對于相機靜止的陳設在底片上形成清晰的影像，而被攝者上床就寢以后則因為夜里翻身的原因幻化成流云一樣的影像，“不論是誰，做大事業或是只謀生活的，都被褥子蓋住，被時間沖散；那或高大或渺小的姿態，只剩下床上那一團云一樣的影像；只有居室里的陳設悄然暗示著主人的生活狀態。”

配對“名人”和同名的汽車

你是否有像Jim Lasser一樣曾經想過馬路上那些家用汽車的名字是怎么來的呢？作為一名廣告藝術指導，Jim有多年和汽車公司打交道的經歷，他常常會好奇：“美國前總統林肯要是開著一輛林肯汽車會是怎樣？維多利亞女王會怎么看那些以她名字命名的汽車型號？”最后他找來了攝影師朋友Ray Gordon，自己擔當模特合作拍攝了這組有趣的作品，為那些以名人或近似名人姓名命名的汽車演繹了一番“配對”。

假如PS能改變生活

現如今，Photoshop的功能強大到使得“做照片”成為輕而易舉的事，假如這些PS工具在日常生活中也同樣起效的話會怎樣呢？基于這樣的奇思妙想，匈牙利攝影師和圖形設計師Flora Borsi創作了這組妙趣橫生的作品。假如PS能改變生活，首當其沖的就是各種PS美人的誕生吧，使用柔化工具“去痘磨皮”，使用操控變形工具塑造高鼻梁……如果真能這樣，自然也是有人歡喜有人愁，美容、整容產業的末日也就到來了。

經典著名照片自拍版

從微博到Instagram，大家的賬戶頭像使用各種單手持相機伸向正前方的自拍照并非什么新鮮事，甚至成為一種潮流的自拍風格。一家名為Cape Times的開普敦報紙很聰明地注意到并在他們的形象廣告中使用了這種風格，而令人叫絕的是，他們利用PS讓幾張經典照片“自拍”了一把，目的就是宣傳報紙“通過我們你能讀到最接近的新聞”這一賣點。

$1000

在上個月的邁阿密NADA藝術博覽會上，走進紐約W/——畫廊（和英文“with”同音）的攤位，可以看見墻上掛著24臺一次性相機，亮點是它們的售價：每個1000美元。賣點在于畫廊找來24位攝影師和藝術家，每人使用其中一臺進行拍攝，然后在藝博會開始前將相機送回，相機里留有未沖洗的膠卷，這意味著，每個顧客掏錢買的是不知道什么內容的27張未沖洗照片，畫廊負責人將此次銷售形容為一次“信任練習”，據說開賣第二天就賣出了7個。

索尼調查了非專業數碼單反用戶的相機使用習慣

以此顯示一些用戶應該使用NEX系列而非數碼單反

【不靠譜數據】

#新春送禮影像產品選擇習慣#

元旦過后，準備迎接春節，正是給家人朋友送禮的好時節，你會選擇影像產品作為你的禮物么？如果會，能接受的預算大概是多少呢？

2012.12.5-2013.2.8

“Irene Kung個人攝影展”

影展展現了這位瑞士藝術家眼中的中國印象，或晦暗陰沉或光芒四射的圖像，充滿著神秘的能量。她的作品表現出了獨特的個人氣質，引領觀眾走入幻象中的理想之城。影展在北京市東城區沙灘北街23號（原嵩祝寺）展出。

2012.12.8-2013.2.8

“邊疆——杜之攝影個展”

影展在北京798藝術區藝術聯盟空間（ART ALLIANCE GALLERY）展出。現代人心中，都有一個邊疆，這個邊疆是什么樣的，杜之用影像探討了這一話題。作品取景于中國西北邊陲，以超越界限的共通之美，模糊了生硬無情的疆界概念。

米勒超級滑雪影展登陸中國

米勒超級滑雪影展—“明日不再”正式登陸中國北京、沈陽、上海。本次影展帶來了12段全球最受矚目的滑雪影片，全球頂尖滑雪高手匯聚一堂。影展由北京英濤思華文化傳播有限公司主辦，The North Face官方平臺“去野吧”鼎力贊助支持。影展主題定義為“明日不再”，寓意珍視眼前，勇敢突破！不再一味超越和對勇氣的透支，而是一種珍惜現在，盡享當下的人生哲學。米勒超級滑雪影展是世界上影響力最大和最成熟的滑雪影展，足跡遍布全世界，并于2012年終于來到中國。63年以來，米勒滑雪電影一直處在國際滑雪電影制作的領先地位。對山、雪和電影的熱愛成為其源動力，不斷創作出優秀的影片，其影展也成為一年一度的傳統盛事。米勒超級滑雪影展每年的巡展會到達美國85個城市及加拿大主要城市，全球足跡遍布英國、德國、新西蘭、澳大利亞等國，有超過50萬忠實的超級影迷。

“《線索》CLUE”攝影展

鯤鯉國際影廊攜手陸元敏、卓松齡、邵毓挺三位攝影家共同揭幕“《線索》CLUE” 攝影展。開幕酒會上，收藏級攝影書“《線索》CLUE”正式發售，三位攝影家舉辦了現場簽名儀式。當天除收藏版攝影書外，鯤鯉國際影廊還正式發售100套限量珍藏版“《線索》CLUE”攝影書，與收藏版所不同的是，每本珍藏版攝影書均附帶限量編號證書以及與攝影書配套的精美禮盒。而此次攝影展也將在影廊一直展出到2月3日。

《生花》手機攝影展

北京798 亦安畫廊舉行的《生花》攝影展展出了青年攝影師鄭福利、塔可、蔡雅妮、王東佳的最新手機創作。其作品看似隨手拈來，卻正映襯了作者內心藤蔓交織的圖景。展覽分為四個章節：鄭福利“花火”、塔可“塵芥”、蔡雅妮“一年”、王東佳“微境”。四位攝影師風格迥異，又因為年齡相近而有著近似的時光烙印。整個展覽意在強調攝影師們真誠的“創作”本身——即便只是手機這樣簡單的工具，仍可進行真正的創作試驗。