




本月精要
核心技巧
表現壯麗天空
讓天空作為主角! Mark Hamblin將向大家展示在拍攝風光照時,如何讓天空為你的照片錦上添花。
除了最新的攝影器材,風光攝影師們最常談論的話題就是天氣了。但老實說,如果每天我們都能看見到澄澈無云的天空,那一定會非常無聊。那么,表現天空的訣竅到底該在哪里呢?
也許我們所期望的天空是布滿云彩、云朵背后照射出太陽的光線,或出現彩虹,抑或是出現一場毫無預測的傾盆大雨。在這些天氣下拍照都會得到讓人瞠目結舌的照片——這些天空的氣勢能刺激我們的感官,對攝影師來講是不可多得的機遇。
一般情況下,天空都會入鏡。不過大部分時候,天空都是配角,作為畫面的背景出現。但相反的,當云朵大片聚集在天空中,或是光影效果非常精彩的時候,天空也可以作為照片的主體和焦點,而陸地上的物體則變成了輔助元素來陪襯天空。
當遇到一些極端天氣的時候,嘗試把天空和地面放在同等重要的位置,體現出強烈的對比效果,從而突出天空,讓天空至少占據整幅照片的一半以上,來增強畫面的氣氛。
別忘記把大地也拍攝進去。想要拍攝一張成功的照片,合理安排地面的位置也是非常重要的。如果天空極具氣勢和壓倒性的話,那么照片中一定要有大地這種最基礎的元素來承接天空,并把觀賞者的目光從天上引導回地面才可以,這才能構成一張完整的照片。這些元素其實可以非常單一,例如一棵樹、一座山丘或是一條河流,但畫面中一定要有一些東西和天空呼應。把天空作為主體進行拍攝的時候,選擇使用廣角鏡頭拍攝是個很好的開端。廣角鏡頭在拍攝時能夠將廣闊的天空納入畫面,同時也會增強天空的透視感,此時天上的云彩會因為這種夸張的透視顯得更有氣勢。有時天空中只有靠近地平線的位置非常漂亮,其他地方沒有可取之處,在這種情況下就需要選用70一200mm這樣的長焦鏡頭進行拍攝,拍攝出一個天空與陸地極具代表性的照片。
使用濾鏡更專業
在拍攝中,要注意天空和地面的曝光問題,天空一般都比地面亮很多,要解決這一問題,最簡便的辦法就是使用中灰漸變濾鏡。把濾鏡安裝在鏡頭之前,就可達到壓暗天空的效果。中灰漸變鏡有不同的類型。
最常見的標示為0.3、0.6、0.9,這些數值表示了鏡片壓暗天空的程度。0.3可以壓暗1擋曝光,0.6為2擋,以此類推。有些品牌則使用ND2、4、8來表示這3個等級,請參見不同品牌濾鏡的說明。
拍攝天空的另一種常用濾鏡就是偏振鏡,一般最常見的可以擰在鏡頭上的圓形偏振鏡,所以你必須要選擇與你的鏡頭口徑大小相同的鏡片。偏振鏡可以讓云朵在天空中更加突出,此時你要轉動濾鏡來調節天空的,明暗,控制云朵與藍天的對比度,達到最佳的效果。
使用偏振鏡拍攝的最佳角度是拍攝方向與太陽呈90°夾角的時候。在完全順光下拍攝,是偏振鏡效果最不明顯的時候。使用偏振鏡時,一邊轉動鏡片一邊通過取景器觀察,轉動到其效果最好的時候進行拍攝。
為了拍出不同的效果,可以使用效果很強的中灰鏡來降低相機的進光量來延長快門時間,如此經過長時間曝后,便能看到云彩流動過天空的軌跡。當然,更多的時候我們會將濾鏡搭配使用,已達到曝光勻稱、創意十足的效果。
幫你拍出
更美的天空
使用偏振鏡要謹慎
如果你在超廣角鏡頭上加裝偏振鏡,拍攝的照片可能出現天空壓暗不均的情況。這是因為角度太廣,太陽與天空的夾角不同所致,此時就要避免使用偏振鏡,或者是試用更長的焦段。
選擇中灰漸變鏡
中灰漸變鏡的品種有很多,一般初學者購買壓暗2擋的濾鏡就夠了。不過這類濾鏡的價格不算貴,建議購買能壓暗1擋、2擋和3擋的套裝,你能得到更精準的壓暗效果。
后期合成模擬濾鏡效果如果你沒有帶濾鏡,又想拍出漂亮的照片,此時你可以將相機固定在三腳架上,使用不同的參數多拍幾張,比如根據天空曝光拍攝,然后拍攝一張曝光值中庸的照片,再拍一張地面曝光正確的照片。回家后通過Photoshop對照片進行合成。
檢查直方圖
天空經常有非常暗和非常亮的區域,拍攝之后,檢查直方圖查看高光和陰影部分是否曝光正確也是非常有必要的一件事。如果需要重拍的話,可以重新調整參數或者利用ND中灰鏡來幫助你達到預期想要的效果。
器材探秘
制作延時攝影
你知道如何制作讓人贊嘆不已的延時攝影嗎?其實你只需要一臺相機和一個免費軟件,Chris Rutter會告訴你該如何操作。
要呈現驚艷的視覺感受,必須要用慢門拍攝川流的人群或者在夜晚拍攝光跡嗎?其實不然,使用延時攝影拍攝平凡事物就非常震撼。延時攝影看起來復雜,其實做起來非常簡單。
拍攝的關鍵是需要使用間隔定時拍攝設置,大部分型號的尼康和賓得相機都有這項功能。如果你的相機沒有這項設置的話,你需要購買一個帶有定時拍攝功能的快門線,或是使用智能手機上的應用程序來控制相機,推薦“DSLR Controller”和“ioShutter”這兩個應用。
定時拍攝的每張照片都會作為視頻的素材,播放的頻率大致是每秒25張。這就意味著如果1秒鐘拍攝一張照片的話,1分鐘就是60張照片,你只能制作一個2秒鐘的視頻,所以你需要拍攝很長的時間。對于運動速度較快的主體,嘗試拍攝間隔為1秒或2秒,而運動速度慢的主體,為了顯示出其明顯的運動軌跡,可間隔10秒甚至更久。接著你需要合成視頻,使用最普通的視頻編輯軟件就可完成。例如Picasa這個軟件就很好用。
精彩剖析
Robert Wilson為演員Mark Rylance塑造出了完全不同他原來氣質的另一種形象。下面Robert將告訴大家他是如何做到的。
回歸基礎
充分利用你手中的鏡頭
想買更多的鏡頭嗎?Marcus Hawkins指導你如何挑選適合你的下一支鏡頭!
我使用的變焦鏡頭是相機自帶的套頭,但我想再添一到兩支鏡頭。我該買什么呢?
根據焦段,我們可以大致將鏡頭分為三類:廣角鏡頭,中焦鏡頭和長焦鏡頭。相機配套的套頭為變焦鏡頭,焦距一般是18—55mm,廣角端的焦距為18mm,不過其實際視角取決相機的裁切系數。購買新鏡頭主要的一個關鍵點就是避免買到重復的焦段。看看鏡頭的焦段是在廣角還是長焦,然后再根據自己想要拍攝的題材,選擇合適焦段的鏡頭。但切記自己所挑選的鏡頭前先看一下價格,否則精心挑選也沒用。所以,購買鏡頭時一定要把價格因素考慮進去。
你多次提到焦距。焦距的意思就是鏡頭的長度嗎?
不太正確,你可以這樣想:焦距決定了你通過鏡頭能夠看到多大的場景。廣角鏡頭的焦距很短(例如10mm),根據字面意思可以理解為:廣闊的視角。
一些廣角鏡頭擁有極其寬闊的視角,可拍的范圍幾乎達到180°,當你在使用這種鏡頭拍攝時,必須要小心,不要把自己的腳拍進畫面中。隨著焦距的增加,視角的廣度也隨之減小,比如400mm的長焦鏡頭所拍攝的范圍極其狹窄,大概只有幾度而已。
我聽說過“標準鏡頭”,它的標準是指什么呢?
在全畫幅數碼相機里,標準鏡頭的焦段是50mm,它所捕捉的視角與人眼的視角幾乎完全相同。但是,大部分單反相機使用的是更小一點的“APS—C”傳感器,要比全畫幅傳感器小一些,所以有一個1.5x或1.6x的裁切系數,等效焦距會比鏡頭的實際焦距長一些,此時你就會得到75mm或者80mm的等效焦距。
如果你使用全畫幅單反相機拍照,也可以在Photoshop中處理圖片,對其進行裁切讓主體變大,或是選擇更長的鏡頭進行拍攝。
所以,50mm的鏡頭在非全畫幅相機中的實際焦距相當于一個中長焦段鏡頭。若你想獲得如同全畫幅相機拍得的效果,那么你就需要選擇一支35mm鏡頭(35mm×1.5=52.5)作為掛機頭使用。
我了解了,標準鏡頭的主要作用是什么呢?
使用標準鏡頭拍照所拍得的照片,其透視和視角都比較自然,符合人眼的特點。而且,大多數題材都可以使用50mm定焦鏡頭來拍攝,比如人像,街景,靜物等等。
定焦鏡頭是什么意思?
定焦鏡頭只有單一的焦距,它們不能變焦,例如24mm,80mm和100mm,在使用這種鏡頭的時候,若想要改變主體在畫面中的大小,只能靠腳挪動位置來達到效果。如今有那么多變焦鏡頭,為什么我們還要用限制較大的定焦頭呢?
變焦鏡頭因為有焦段范圍,所以更為方便。不過變焦鏡頭因為擁有額外的變焦鏡片,所以拍攝效果大多要遜色于定焦鏡頭,定焦鏡頭可以讓畫面更清晰銳利,并且一般擁有較大的光圈。一些超長焦鏡頭,例如800mm鏡頭則只有定焦,你沒有其他選擇。
我什么時候應該開始使用那些長焦鏡頭呢?
長焦鏡頭的一般適用于拍攝體育運動攝影師和野生動物攝影師,因為他們不能近距離接觸被攝主體,所以需要長焦鏡頭才能拍攝到他們所需要的畫面。長焦鏡頭的起步焦距為85mm,最長焦距至800mm,甚至還有更長的。
使用這種長焦鏡頭所拍攝到的主體一般都比我們肉眼所看到的還要大很多,而且更加的真實細微。這種效果可以被應用在拍攝堆疊的物體中——例如在港口拍攝整齊擺放的漁船。有時,長焦鏡頭能捕捉到更好更精妙的細節。
如果我的鏡頭焦段最廣到18mm的話,有必要買一支廣角鏡頭嗎?
在大部分的單反相機中,18-55mm所呈現的視角僅為全畫幅相機中的27mm-82.55mm。如果你想要拍出廣闊的感覺,需要購買焦段為10mm的超廣角鏡頭。
這些鏡頭的邊緣會出現嚴重的畸變,被攝主體越接近鏡頭,就會變形得越厲害,看起來要比周圍其他物體大好多。使用時,可以好好地利用這些畸變拍出好玩的效果。你也可以選擇魚眼鏡頭,它并不避諱這種畸變,還把它發揚光大,突出這種有趣的效果。
照片急診室
當你拍攝水面的景色時,拍出的照片看起來可能像鏡子一樣,水面下的細節都消失了,使用偏光鏡就能解決這個問題。
有些照片看起來平淡無奇,而且飽和度和對比度不足,這些原因都是因為一些物體表面的反射光造成的。在拍攝時,物體反光還會產生眩光。尤其是在拍攝水面或是潮濕物體的表面上,光線過亮的區域會導致圖片的清晰度下降與局域過曝。多余的眩光或亮光也會對其他被攝體產生影響,例如樹葉和天空,這些光線會讓它們顯得暗淡無光,沒有生氣。
但好消息是,有一個立竿見影的辦法解決這個問題——在你的鏡頭前安裝一片偏光鏡。這樣便會過濾掉一些不必要的反光,而且會立刻提升周圍的顏色飽和度。下面就是該如何使用。
相機探秘
Mark Hamblin會教你如何把多張焦點不同的照片合成為一張全景深的照片。景深——就是畫面中清楚的范圍——由很多因素決定,其中最容易掌握的兩點是光圈的大小以及相機和被攝主體間的距離。使用小光圈拍攝(例如f/16)會拍得較深的景深,也就是說清晰的范圍會很大,但你越接近被攝主體,景深會逐漸變淺。
這就意味著如果你想拍攝一個風景照,畫面中的一些元素還距離相機非常近的話,你就不可能使用小光圈來把前景和后景都拍得清晰無比。所得結果要么是前景清晰無比,要么是后景清晰,二者不可兼得。
有一個解決此問題的方法,能夠做到全景深都清晰無比,這個方法名叫“景深合成”。這個方法主要是拍攝一些列不同焦點不同的照片,然后在Photoshop中進行合成,最后就會得到一張全景深的照片。
你需要一個三腳架來保證每張照片的構圖完全相同。此時你可以大膽構圖,在很近的地方安排前景。
在你開始拍攝之前,先拍攝一張照片看看效果,建議使用f/16進行拍攝,還要通過看直方圖來了解一些信息。如果一切你都準備好了的話,那么就開拍吧!