












我們從Joe Cornish、Steve McCurry等世界頂尖大師那里挖到了他們作品的成功秘訣,大家萬萬不要錯過。去幾年間,《影像視覺》雜志陸續采訪了全世界最優秀的攝影師。從Joe Cornish、Steve McCurry、MartinParr等享譽世界的大師到其他知名度相對較小但在新聞、體育等領域獨樹一幟的天才攝影師們,他們都會在本期的專題中出現。
大師之所以為大師,絕非一日之功,但是我們完全沒必要望而生畏。和大師們聊天是一件很有意思的事情,他們非常樂于向我們的讀者分享技巧、提供建議。這也就是我們推出這樣一期專題的原因。在接下來的十頁就像一系列迷你大師班,大家能從中領略當代攝影領域名家們的見解與忠告。
記住,他們當中的很多人都是自學成才,和我們一樣經歷了反復的嘗試與錯誤。他們深知掌握攝影是一個痛苦而挫折的過程,因此所說的每一句話都來自他們反復錘煉的知識與經驗。
閑話就說到這兒吧,下面就讓我們來見識這些攝影師的大作與心得。
體育
專注構圖與瞬間
屢獲殊榮的體育攝影師Clive Mason和Bob Martin講解了解拍攝對象的重要性。
獲獎體育作品的背后
Bob Martin與我們分享他的成功秘訣
1 充滿畫面
“確保主體在畫面中占據足夠的比例并推測其接下來的舉動。大多數人喜歡一次拍攝一百張照片,但我更喜歡花一天時間拍好一張照片。對我來說,我不需要十張還行的照片,只需要一張絕佳的照片。”
2 地點!地點!
“如果我坐在球門背后不動,那么客戶只能得到一張又一張雷同的照片。如果我只能坐在同一位置不同,那么我會在開始拍攝前盡量挑一個背景、構圖較好的位置。我寧可畫面動感差一點,也希望構圖美感好一點。對我來說,好照片就是元素各就其位的照片。”
3 熱情洋溢
“你必須熱愛這項事業,否則死路一條。我能脫穎而出全因為我的憨實和專注,永遠最后一個離開現場。你必須擁有足夠的耐心。不要因為天氣抱怨,只要出門我就一定要想方設法拍出精彩的照片。”
風光
用光影描繪風光
世界頂尖風光攝影師Charlie Waite與Joe Comish分享他們關于風光拍攝的建議。
專注風光攝影
Charlie Waite介紹如何挖掘場景之美。
“看不厭的風景一定是一處好風景,就好像讓你停不住播放的音樂一定是好音樂一樣。但事實上這樣的精彩風景并不多。好的攝影師一輩子也拿不出一千張作品。我們的目光必須挑剔,玩藝術不像造橋修路或者算數學題,總伴隨一定的不確定性。
“在你魂牽夢縈的風景面前想拍出好照片當然不難。但即便如此,也不應該馬上掏出相機草草拍攝。而是應該坐下來慢慢思考畫面的構圖等。
“我發現學習構圖的最好方式就是解讀風景,觀察不同元素之間如何自然、融洽地相處。天空與地面等類似元素之間的關系是必須明確的,它們是觀眾理解畫面敘事的基礎。”
“不要在拍攝時天空的景象所滿足,風云永遠在不斷變化,值得我們一再賞光。拍攝時,仔細思考天空與地面之間的關系。”
花卉
發現微觀世界之美
鮮花與園藝攝影領域功績昭昭的攝影師Clive Nichols幫助大家拍攝出更加精彩的花卉作品。
人像
面對面
Martin Parr和John Rankin兩人作為攝影師,名氣大,爭議更大。關于人像攝影他們有何看法呢?
專家技巧:
David Noton談旅行攝影入門
1 保持原創
“忽略被人拍過的風景,保持原創的態度。用不一樣的方式拍攝,用比別人都精彩的方式拍攝。這不僅要求我們擁有原創的態度,還要求我們擁有相應的執行力。”
2 消化理解
“旅行攝影對技巧要求很高。你的作品不光要符合別人的口味,也得符合自己的品位。好的旅行攝影師不是站在鏡頭后面的人,而是讓風景來到自己面前的魔術師。”
認真思考
“拍攝幾百張平庸的照片不如拍幾張絕對精彩的照片。數碼時代,做到前者很容易;但做到后者才算是優秀。如果你滿足于95分的作品,那永遠無法拍出滿分的照片。”
吸取教訓
“從自己的錯誤中學習,從曾經失敗的地方拍攝更精彩的照片。如果照片效果不好,想想是什么地方有問題。然后改正問題再來一次。這便是數碼相機的優勢所在。”