淺談中國畫對陶瓷藝術的影響

中國畫藝術與中國的陶瓷藝術可謂是藝海中并駕齊驅的兩姊妹藝術，因為她們的存在發展，極大地豐富了中國的文化，增加了中國對世界的吸引力，更促進了中國對外的文化交流。

我們知道，越是民族性的東西，越具有世界性。如同西方有油畫，我們有中國畫，盡管現在中國藝術家同樣從事油畫創作，而世界許多國家的藝術家也畫中國畫，但不可否認的是中國是中國畫的發源地，中國畫的鼻祖在中國。正因為此，中國畫從其產生、發展到今日的繁榮，從其內容到形式，以至于它的繪畫表現材料，都不可避免地帶上了我們中國的地域特點、文化特點、審美特點、思維特點，甚至于歷史特點。中國畫亦從頭至尾地帶上了非常強烈的民族性。首先從地域性來講，中國畫所用的畫筆須用竹子為最初原料，而竹是在中國盛產的，中國畫所需用的墨與紙也是中國的特產，如安徽的徽墨，各種生宣、熟宣、硯臺的制作更見中國匠人匠心的獨具，其歷史更為悠久，而且筆、墨、紙、硯材料在中國市場上非常普及，這為中國畫的學習提供了良好的互動因素和條件。

中國畫藝術是民族性的。而陶瓷藝術也同樣以其在中國悠久的發展歷史而被深深地烙上了民族的烙印，一部陶瓷史就是一部社會文化發展史，有著悠久發展歷史的陶瓷藝術也必然擁有其深厚的民族區域性、審美性、歷史性特點。因為社會文化本身就是有其民族區域性、審美性、歷史性的，而在這些方面，它與中國畫藝術是類似的，因此在中國畫藝術與陶瓷藝術的創作取材、審美傾向、思維表現方面，二者是相通的。

能運用于中國畫的表現題材和技法往往也能運用陶瓷藝術創作，諸如陶瓷藝術中的青花、粉彩、新彩等形式均與中國畫的藝術形式類似，甚至在表現技法上均有類似。

比如北宋青綠山水畫家王希孟的青綠山水《千里江山圖卷》是一幅山水巨制，山勢綿亙，色彩燦爛，章法嚴密，用筆纖細。山村房舍、叢林竹林、人物飛鳥、水車橋梁，無不精心描繪，靈活采用郭熙總結的“山形步步移”的辦法。又如清朝山水畫家吳歷晚年的《陶圃松菊圖》，畫面山巒層疊，心思獨遠。而清山水畫家弘仁作為清初“新安畫派”的奠基人，弘仁所作《梅屋松泉圖》用筆悠揚，以不同皴法相結合，構成統一畫面，反映出了他對大自然的深刻觀察，表現出清新、冷逸的風格和空靈的意境。又如明末清初八大山人所表現的殘破江山，眼珠部分的白多黑少，眼珠上翻的水鳥，表現出作者對當時統治者的不屑傲氣和孤獨悲涼的心境。同樣還有許多優秀花鳥、人物類的作品，皆可采用釉下青花及釉上新彩去表現，尤其是陶瓷藝術中的青花瓷的創作，青花瓷作為景德鎮傳統名瓷中影響最大的品種，它在中國制瓷史乃至世界陶瓷史上都閃爍著奪目的光輝。由于水性的青花料，還有具有吸水性的干坯胎，青花料筆，都與中國繪畫的筆墨工具在性能上有極大類似之處，青花料借助于水生發開來，繼而可調出不同濃度的青花料，在釉下經高溫燒成后所呈現出的是不同明度的青花蘭色，所營造的畫面效果猶如一幅單色的水彩畫，其水墨韻味也是非常豐富而神妙的，加之這顯得深沉而智慧的青花蘭色，配之以料色上嫩白的淡綠色的灰釉，使得青花既具備中國畫的墨色韻味，又有天然的材質美、工藝美，整體上顯示出一種沉著、素雅的謙和美，從欣賞角度來講，我認為其豐富性絕不亞于中國畫藝術。如殘留古瓷片《江月何年初照人 江岸初放一樹花》，以明月、江外遠山、清形獨立、若干雜樹，簡約而空靈的意境奪目而出，涼亭、小樹、遠山、清江，一人抱琴獨游，閑云野鶴之風，淡泊寧靜之情呼之欲出，它們既是殘存青花瓷片，又何嘗不是兩幅精致的山水小品，若將此繪制優秀古典文學作品《西廂記》、《水滸傳》、《三國演義》、《紅樓夢》，更是意象深遠。中國的國畫藝術家們在大量地以它們為創作題材，創作出了無數的優秀陶瓷工藝美術作品。或以工筆的形式，或以寫意的形式，或以兼工帶寫的形式，或釉上，或釉下，等等。在此就不再多舉。

然而中國畫藝術與陶瓷藝術又有其不同，國畫是屬于純藝術、純繪畫，陶瓷藝術卻是一門工藝美術，它從設計到制作以至于成型，要經過一系列的工藝過程。自然，它的產生和創作形成都要受到一定的工藝條件的限制，它不只單純表現作者的思想感情和強調畫的個性，它還要考慮制作的可能。在原料的采集，坯料、釉料的調配，甚至燒成溫度及氣氛控制上出一個環節的差錯，都將導致陶藝創作活動的前功盡棄。因此，人們對陶瓷作品欣賞角度與中國畫藝術作品的欣賞角度也有所不同，人們對陶瓷藝術作品的欣賞層面是多層面的，角度是多角度的，如總是集中在“造型美”、“裝飾美”、“釉色美”、“畫面意境美”等方面。因此，陶瓷藝術作品的美學意味似乎比國畫更為豐富。