華之寧繪畫藝術的“筆為心用”

華之寧出生于無錫書香門第，父親時任國民政府交通部門要職，1956年她畢業于國立臺灣師范大學美術系，為山水名家黃君璧、吳詠香的人室弟子，留校任助教一年，隨即赴美入費城藝術學院深造，師承程及、朱德群。

華之寧的傳統畫功底非常扎實，后期她師承朱德群先生。法國人皮埃爾·卡巴納在評論文章中說：“朱德群描繪了一個只存在于他畫中的國度，一個既是想象又是真實的國度。她源自畫家一生中多次體驗過的感動，聯系著他記憶中的一個中國——她已成為追憶的空間，成為心靈印跡與沖動二者相會，時而合一的精神地域。”正是因為這種精神的感受傳遞，華之寧的畫風發生了嬗變。在她的畫中她開始盡情地傾訴著自己的精神世界，在視覺追求上少了一些中國傳統畫散點透視的束縛，在表現空間的無限廣延性上，強調瞬間的因素，選取富有暗示性的畫面語言，激發觀者的想象，揮寫得更加激情、奔放、自由。

華之寧接受了西方美學教育后，面對中國傳統畫的寫實具象特征，曾經痛苦地掙扎過，最終她選擇了與一切機械化的寫實主義背道而馳的道路，力圖捕捉構圖上的“筆為心用”的表現形式，拋棄了畫面的完整情節性，追求主題的色彩與線條在心靈深處夢覺般的塑造統一。在她后期的繪畫創作上，選擇了潑墨、潑彩的抽象畫，畫中用筆觸和色彩表現形象和氣氛的畫面效果，大塊的潑彩很快轉變為起伏多變、不同形狀的色塊在游離中碰撞，涌動著神奇的變幻的畫面風格。濃重的青綠、紫紅和響亮的橙、黃、白等顏色交相閃爍，將空間割裂抽象線條以書寫方式導引與貫通著交響的節奏，混合為絢麗豐實具有精神力量的畫面。她開始更多地采用西方現代繪畫的形式和水彩畫的色彩技巧，參與中國傳統文化藝術的意蘊，將西方立體畫派的拼合構圖特征和抽象派、印象派的創造色彩變幻，在筆觸下有力地、富有韻律感和光感地，表現在自己的繪畫空間中。在她揮毫抒寫留下的激情痕跡里，顯現著極高的藝術素養和藝術品位。在她的探索實踐中，體現了迅速把握和處理畫面的高超能力。她以敏銳的洞察力、豪邁的膽識、滿腔的融合創新激情，吸納中西文化藝術傳統的、最根本的美學品質和精髓。

國內外美術界對華之寧作品的評價較高，且不乏名家和大師級的人物。

“華之寧探索出一條中西融會貫通的新道路，要追求下去！”1979年，張大千（1899—1983年）出席華之寧在美國的畫展時，曾對她的大膽創新給予了極大肯定。恩師朱德群更是贊嘆她以不同的繪畫材質，“走出一條與眾不同的藝術之路”。

1983年，華之寧應北京市政協的邀請，在香山書畫院舉辦了個人國內第一場畫展，吳冠中、范曾等人前往助陣，華之寧天馬行空、寧靜致遠、色彩古雅、筆觸技法變幻多端的畫法，一度引起國內圈內人士的熱議。

同年，她在美國創建紐約州中國文化協會，并從此自覺擔負起促進中西文化互動交流的使命，她幫助從國內來美留學的同胞，更教授西方人理解中國畫的韻味及東方思想的精髓。2006年，心懷故土的華之寧女士向故鄉無錫博物院捐贈120幅畫作，無錫博物院為此特設“華之寧繪畫館”永久展覽收藏。

縱覽華之寧一生的藝術歷程，她以一位藝術家的胸懷，把對人類歷史的感悟和對大自然的熱愛，自由地灌注到畫面之中。在華之寧大量的作品中，我們看到了世界萬物在黎明中誕生。她把可視物象化作心靈的意象，用不同的形態，不同的色彩，不同的節奏變化符號，昭示著她心底里的光曦風云、山巒霧靄、潤澤的大地、恬靜的湖石、郁蔥的山花、廢墟的崛起、東西的兩端，這一切的一切透過她的情感，抽象出一種使人生發無限遐想的精神世界。經過半個多世紀的思考與創作，她在藝術創造中不斷探尋構圖上的精神生命的內涵，追溯著宋元山水的蒼茫、盛唐繪畫的宏闊雍容，體現著人的精神感性與自然秩序內在的和諧，以創世主的大愛，縈繞天地之間，敘說著渾然與物同體的仁者之情懷。這種審美理想的追求，使她的藝術給人一種熾熱而強烈的審美震撼。