赫爾辛基的秘密樂園

赫爾辛基 天氣：陰

雖已進入三四月，但赫爾辛基依然只有0℃左右，今天自由活動，要了解最本土的芬蘭設計，那充滿創意與時尚的赫爾辛基設計街區自然不容錯過。25條街上分布著近200間設計商店、畫廊等，在工作室與小店里穿梭，聆聽親自打理店鋪的設計師闡述設計，實在是一件令人溫暖、愉快的事。

作為世界設計之都，赫爾辛基的設計聞名遐邇。漫步這個城市，最不能錯過的當然是城市中心地帶的小巷中藏著的秘密樂園——赫爾辛基設計街區。這里聚集著各式各樣以設計為主題的博物館、古董店、畫廊、時尚店鋪和餐廳，從設計經典品牌到年輕設計師的創意工作室，林林總總，各有特色。

在赫爾辛基旅游局問詢處，我們找到了最重要的“赫爾辛基設計街區地圖”。這份地圖分別用五種顏色把街區中188個店鋪分成五類并羅列，設計簡潔，清晰便利。想要了解芬蘭設計，可以花上幾年，也可以僅用一天，深度不同，但一樣有趣。

在設計中融入情感交流

Artisaani小店就在旅游局問詢處的旁邊，雖只有20多平方米，作品卻琳瑯滿目，有另類的首飾、靚麗的陶瓷、俏皮可愛的小皮包、或時尚或復古的衣衫長裙等。坐在收銀臺后邊的是位上了年紀的老奶奶，見我不趕時間，便笑容可掬地跟我嘮起嗑來。原來小店已有30年歷史，經營著大約60位設計師的純手工作品，這些設計師大多為芬蘭本土設計師，即便是外國設計師，也一定在芬蘭生活了很多年。“我們的作品都是真正的芬蘭設計，手工制作，所以很多游客都會經常造訪我們這里呢！”

距Artissani小店不遠，我在一家叫做Okra的小店停下步伐，應該是朝向以及北歐超大窗戶的原因，這家小店的采光非常好，無論是臺上擺的還是墻上掛的藝術品，都在光照下多了一分靈性。我自然地和收銀員聊了起來，竟然驚喜地發現她是位設計師。Okra包含10位手工設計師的作品，眼前這位艾娃·喬克恩正是其中之一。她是個陶藝家，而目擅長中國景德鎮傳統名瓷之一——玲瓏瓷。

喬克恩撫摸著作品，羞澀地說：“你一定認為我的作品和中國有什么淵源吧，其實只是因為阿拉比亞瓷器工廠在1945至1975年成規模地生產過，但玲瓏瓷需要太多手工制作時間，人工成本過高，工廠放棄了這個部門和技術。我祖父家中有一整套玲瓏瓷，于是我將它作為碩士畢業論文的研究主題，從那時起開始了解它，時至今日，它成了我設計的全部。”喬克恩并沒有去過中國，對于玲瓏瓷的學習和設計都是在芬蘭完成的。因為使用工具的不同，玲瓏瓷傳統的米粒鏤空在喬克恩的作品里都變成了正圓形，加之燒制技術和材質區別，中國的玲瓏瓷顏色發青，而她的作品更加白皙。

在喬克恩的作品介紹里，有一句話引發了我的興趣，“我追尋的是情感，而非形式。”她遞上泡好的茉莉花茶，“你看，我們用的都是茶杯，形狀本應一樣，但手工制作的特點便在于此，你的偏橢圓，而我的圓得更標準。我并不完全贊同美國摩天大樓之父路易思·沙利文的著名設計理念——形隨機能，設計的功能性雖然重要，但設計所帶來的情感交流同樣重要。比如這些茶杯，我希望使用者的手指劃過這些鏤空圖案時，光線產生的手指影子能給享受茶香的他們帶來更多回憶。”

聽著喬克恩對設計融入情感的憧憬，握在手中的玲瓏瓷茶杯也似乎有了暖茶之外的溫度。

將再循環進行到底

這時，一位著裝樸素的中年女性走了進來，戴著極有特點的黑框眼鏡。喬克恩說，她也是十位設計師之一，叫焦安娜·托米斯特。托米斯特主要做首飾設計，最大特點是原材料的選擇：一切都是回收再利用。她隨手從展臺拿起一件叫做“勺子項鏈”的作品，原來精美的墜子曾經是一把勺子；隨后，她又指向另一條項鏈，竟然是許多形狀相近的眼鏡片經過打磨和印花后串成；再比如芬蘭加入歐盟前使用的硬幣做成的耳環、橡膠刷變成的戒指等，每件作品在美與實用的基礎上講述著一個生活中的小故事。

“我平時愛逛二手店，那里有淘不完的原材料和靈感。生活購物也盡量選擇二手商品，夠用就可以了。”“夠用就可以了”正是托米斯特的生活哲學。但她的作品只在Okra小店出售，因為在這里賺的錢已經足夠生活以及撫養孩子。托米斯特掰著手指頭，說：“我生活中不需要太多錢，有得吃，有得喝，并且只買必需用品。你看，我的手機還是非常老的Nokia呢，商店里已經買不到了。”在托米斯特看來，我們的世界已經擁有太多東西，不需要不斷地尋找并使用新的，然后再扔掉。“你是想為環保做貢獻嗎？”對于我的疑問，托米斯特嚴肅地思考了片刻，托托眼鏡，說：“或許吧，我沒想那么多。只是希望減少浪費，并且最大限度地物盡其用。”瞬間，我除了對托米斯特各種創意的欽佩，更對她的坦誠刮目相看。

抱有類似想法并付諸實踐的芬蘭設計師不在少數。Globe Hope就是一家專門使用再循環材料設計新產品的設計店。在芬蘭，它是這個領域里最有名氣的，因為使用材料廣泛、經營品種多樣。小店的內部裝潢最與眾不同的地方就是貨架和裝飾物，全是回收用品。雖然破舊，卻不影響美觀。

“創建這個公司前，我在服裝設計行業工作了13年。服裝產業更新換代的加速以及質量的下降、對資源的浪費簡直太驚人了，所以我決定撤離，做我真正想要的設計。”Globe Hope的創始人兼CEO瑟嘉·盧卡拉說，“所以在我的設計中，外觀美是不夠的，還必須是生態的，有道德的，生態化首當其沖。我更希望我的設計能給消費者在使用再循環材料時帶來靈感或啟發，讓更多人為地球做一點點貢獻。”回味著盧卡拉的設計理念，看著眼前用唱片做成的耳環、安全帶編成的水壺套、鍵盤按鍵變成的冰箱貼、軍大衣改制的時尚女包……不得不發出感嘆，這樣的設計不僅是對美的追求，還是一種獨特品位的象征，更是用實際行動承擔起社會責任的體現。

無處不在的芬蘭設計

一路上，接連路過氣勢磅礴的白教堂、建在地下的巖石教堂和別出心裁的靜默大教堂，它們都地處繁華的市中心，但只要推門而入，瞬間便被寂靜緊緊包裹，令人屏住呼吸，生怕破壞了那份莊嚴和撫慰人心的安靜。想必這神奇的感覺與教堂獨特的設計有關：內部環繞著彎曲的木材，沒有玻璃，也并不寬敞，但只要拜訪一次，此生便不會在記憶中消逝。

夜幕已來臨，特地前往一家以維京文化為主題的餐廳。餐廳在芬蘭著名的百貨大樓Stockmann正門對面，內部的裝潢、餐具的使用、服務員的服飾都仿佛把我帶入那個只有在電影里才出現的維京年代。點了一份具有芬蘭特色的三文魚土豆湯，味美至極。

晚上9點，與赫爾辛基設計街區總負責人艾諾·維普薩萊恩約在獲得全球最佳設計酒吧的A21會面，閑談間收獲良多。原來，赫爾辛基設計街區是一個獨立組織，與旅游局合作辦一些活動，但政府對街區的運作并沒有過多地干預和扶持。政府與街區會員間互動、溝通，利用會費組織各式各樣的設計活動。比如兩月一次的Late Night Shopping。由于芬蘭的資源有限，小設計店無法承受晚上長時間營業所產生的費用，因此他們通過這個活動讓人們在特定時間慕名前來購物，發揮價值。而一年一度的赫爾辛基設計周也同樣是街區的亮點，街頭巷尾充滿各式各樣不拘一格的設計，從傳統設計到工業設計，無論是時裝秀還是音樂會，全程貫穿其中，這里也成為各類設計人士和設計公司擴展人脈的平臺。

問及街區將來的規劃和目標是什么，維普薩萊恩輕松地說：“希望我們的街區讓赫爾辛基變得更有意思，讓國外的游客們覺得這是一個充滿設計的城市，也讓我們國人對自己的生活環境有更好的了解。購物不僅有Stockmann、Sokos這樣的大型商場，還有許多性格鮮明、特色突出的小店用于體會和選擇。”這樣的憧憬，實際、具體，沒有華而不實，更沒有“野心勃勃”，但細細品味，充滿了對人的關愛，這也許就是芬蘭設計的本質之一吧！

特色店

Astia Taivas：50年古董店

位于Uudenmaankatu街13號的AstiaTaivas是一家古董店。這家有些狹小的店里擺滿了各式瓷器和玻璃制品。AstiaTaivas已有50多年的歷史，花上45歐元你就可以在這里買到Arabia在60年前生產的茶杯組。

Design Forum Shop：最大的設計師展示商店

Design Forum（芬蘭設計論壇）從1875年開始就作為推廣芬蘭本土設計師的一個平臺。Design Forum Shop則是赫爾辛基最大的設計師展示商店。店內主要分為兩區，零售區和展覽區。

Dianapuisto公園：年輕設計師作品

位于Design Forum商店對面。入夏之后，時常會有露天跳蚤市場，由于費用很低，也有年輕設計師將自己設計制作的產品拿到這里來賣。露天市場通常會在周六上午10點左右開始，下午收攤。