朝圣寄語

連輯（甘肅省委委員、常委、宣傳部長）

我們的敦煌石窟的這些壁畫大概類似文學中的《詩經》。敦煌4.5萬平方米的壁畫類似于文學中的《詩經》。那么我們把它像《詩經》那樣整理出來，那就是敦煌畫派?？上覀儧]有整理出來。

我們讓它實現一次偉大的藝術復興，也可能在這種已經越畫越俗、越畫越沒有太多出路的情況下是一場革命。

造美術敦煌，不是為了畫畫，是為了敦煌?，F在敦煌已經有了音樂敦煌，有了歌舞敦煌，有了學術敦煌。但是我們缺少一個眉目清晰的美術敦煌，比方說歌舞敦煌我們有《絲路花雨》，它就可以把敦煌唱清楚了，跳清楚了，包括《大夢敦煌》。敦煌看不出來，也有人在臨摹，也有人在這個基礎上搞些探索、創新，多少有些符號。但真正意義上眉目清晰地說清楚什么叫美術敦煌，我們現在還沒有完成。所以這些是我們的理論家、藝術家搞實踐的一項重要的責任。

所以，大家應該具有美術文化的自覺。老祖宗把敦煌就放在你身邊，你背著她，你到外頭尋找別的藝術靈感，我不知道你還有什么出息。所以我主張大家回過頭來，朝圣敦煌！

目前中國的繪畫基本上還是西畫體系，從整體上來說是西化的觀念。我們的八大美院從成立到現在，都是以西畫的體系、西畫的標準來要求我們的美術學習和創作的，包括美術研究中的許多概念都是用的西方標準。實際上，中華民族在五5000年的歷史長河中，有自己的體系，有自己的美術觀，有自己的藝術精神。但在近200年來，由于西方政治、經濟和軍事的強勢，大家都認為我們的政治、經濟不如西方，我們的軍事不如西方，那么我們的文化、美術都不如西方。所以200年來西畫就不斷地進入中國。尤其是新中國成立以后，把前蘇聯的美術教育體系移植到我們成立的八大美院，并延續至今。這八大美院基本是以西方的基礎為所有專業的基礎，其專業設置大量的也是西畫的專業。美術專業只有少量的國畫專業和工藝美術、民間美術。30年前又將工藝美術、民間美術和包含實用美術的專業，都改叫藝術設計了，這樣我們的美術學院把僅僅只有兩塊能夠保留中國傳統文化的專業也改造成了西方的東西。這都是西方的標準，那我們的標準是什么，現在研究敦煌就有這方面的意義。

中華民族的藝術精神是海納百川的，她既以生活為基礎，但又不滿足于生活，她是提高的、形而上的藝術，是天人合一，大美為真的，是和諧社會的，是對人類有益的，她不是極端個人主義的，是在天地、自然和人類社會的和諧之中尋找自己的個性。而西方的現當代主義，從藝術觀到表現手法都是要個性化的，那什么是個性？只要標新立異就是個性。所以，說中西方的藝術觀點從過去到現在一直都不同。所以現在研究研究敦煌，是接續周秦漢唐，接續宋元明清的文脈。研究敦煌藝術實際上就是研究中華民族自己的繪畫傳統，敦煌的造型觀、用筆觀、色彩觀、空間觀以及畫面間的相互關系都與西畫是不同的，它的材料、工具都是和觀念有關系的。這對我們當代中國畫創作和教學都是非常有意義的。

趙衛（國家畫院副院長）

具有8000多年歷史的甘肅，如敦煌文化、絲路文化、黃河文化、伏羲文化、藏傳佛教文化以及隴東黃土地文化為一體，是多民族、多文化共生的地帶，在中國西部形成了一道神秘而獨特的文化風景。敦煌文化是中華文化的重要組成部分，敦煌石窟被譽為20世紀最有價值的文化發現——東方盧浮宮。

我羨慕各位生長在這塊土地上，在這塊土地上工作、生活。中國國家畫院2012年啟動的六大工程中的絲綢之路，還有堅持十年的聚焦西部活動都與甘肅分不開，也與甘肅的畫家分不開，更與甘肅畫院分不開。我相信通過不懈的努力，通過“朝圣敦煌”這個活動，甘肅畫院必將使得甘肅的美術創作在全國獨樹一幟，形成風格，造成影響，為打造敦煌畫派肩負起歷史的新的責任，揮寫出新時代的絢麗篇章。

邵明（甘肅省文化廳黨組書記、廳長）

我們國家有不少影響深遠的畫派，如“嶺南畫派”、“長安畫派”、“揚州畫派”、“吳門畫派”等。我們守著敦煌這個巨大的藝術寶庫，我們有責任、有能力打造“敦煌畫派”。我們也要做前人沒有做過的事情，要創前人沒有創過的業，我們有信心，在不久的將來，打造成“敦煌畫派”，積極推進甘肅文化大省建設。

馬國?。ǜ拭C畫院院長 ）

敦煌是一座藝術的圣地，是藝術人心靈的殿堂，它充滿了容納、滲透和流變的歷史深沉和藝術自由的精神氣息，牽動著人們對人類祖先智慧和藝術理想的贊美與感嘆。為此，聯合國教科文組織稱“絲綢之路是對話之路”，印度文明、希臘文明與波斯文明匯同中國文明，在千百年的碰撞與融匯中，積淀了莫高窟不朽的神奇。敦煌是中華藝術之根，是美術人汲取營養的藝術之源。

“朝圣敦煌”既是一次與時空的對話，更是我們向先賢創造的文明與藝術頂禮膜拜的歷史機遇。

“朝圣敦煌——甘肅畫院美術創作工程”的啟動，是我們整體活動構想的開篇，是我們“朝圣敦煌”邁開的第一步，我們將不會停歇。

樊錦詩（敦煌研究院院長、著名敦煌學學者）

莫高精神有她的代表人物，是一個群體。三代人從常先生、段先生到樊先生，幾百位知識分子畢生的奮斗，為國家做了一件大事情。

常先生去的時候40歲，走的時候90歲。段先生去的時候28歲，在敦煌待了65年。孫如兼去的時候可能就是20歲左右，現在已80多歲了。他們都是很年輕的時候就去了，默默無聞待了一輩子。他們還有一個了不起的地方，他們都是大學畢業但子女沒有好好得到教育，都給耽誤了。就是過去所謂的“獻了青春獻終身，獻了終身獻子孫”，對他們來說真的是這樣。

他們能畫好，能看出壁畫最靈魂的東西，我的理解是他們在跟古代畫家交流。就算受到沖擊，還是去畫畫，什么都不圖，就是為了這一點藝術。這就是他們的精神。敦煌是他們生活的一部分，是他們血脈中的一部分，敦煌已經完全融入他們的心靈之中。

馮遠（中國文學藝術界聯合會副主席、中國美術家協會副主席、著名畫家）

古絲綢之路是一條很主要的商貿古道，同時也是文化傳播和交流的渠道。為了保證歷朝歷代商旅的安全、順利而修建了許多廟宇。然后歷朝歷代的畫工來畫畫，有中國風格的，有西域風格的，到唐代又是一種風格，這樣演變下來，說明中國與西域的交流未曾中斷過。在此基礎上引發出來的敦煌藝術是歷史明證。由敦煌最初祈求平安和順利這一樸素的觀念而生發出這樣一個五彩斑斕的藝術長廊。這是文化人、藝術家在里頭貢獻了他們的聰明才智。重走絲綢之路，重新修建中國和西域文化的交流，然后把敦煌歷朝歷代壁畫中和諧世界的理念用于我們國家今天提倡建設和諧社會、和諧世界的理念。用這種普世的精神同西方溝通，傳遞出共同發展與繁榮的希望。在此基礎上找到東西方兼容的創新的意識。敦煌壁畫的核心要義在那里，就是一種和平理念、民族交流、文化交流，一種和平共存、共同繁榮的理念。這個理念你用到藝術中間去，就是東西方藝術間養分和風格的兼容。

“朝圣敦煌”的意義包括敦煌學在中國歷史上的作用，其文化藝術創作的歷史意義和價值是什么，在今天的意義又是什么？我們今天畫敦煌和以往全國各地畫家畫敦煌又有什么不同？關于這些問題得找到一個切入點。你們生活在這塊土地上，你們想如何來表現地域特色，顯現一種敦煌風格。既有中國歷朝歷代壁畫演變的風格，又有現代造型的面貌，找到歷史價值和現代意義的結合點，把這兩個核心意義的要點拔出來。

“朝圣敦煌”是一個大概念，要策劃一些具體的內容，有幾個大題目，然后其他可以讓大家圍繞這個大主題自己創作。對選題有個規劃，這樣每一件作品都是經過精心組織和構思的，每一張作品都是深思熟慮的。這樣就可以再現當年絲綢之路和敦煌壯觀的情景。

王明明（國務院參事室副主任、中國美術家協會副主席、北京畫院院長、著名畫家）

敦煌是世界文化的瑰寶，她已完全超出宗教、超出佛教。她的藝術是在精神方面，那么我們怎么樣去跟她對話，從策劃的角度上通過什么樣的一系列活動，讓我們當代藝術家去感悟敦煌的一些東西，敦煌的精神、敦煌畫工的精神。敦煌寫經的精神是什么？實際上我覺得一個藝術家就應該有佛教徒那樣堅持的精神，我們不是拿誰吹捧我們自己作一場秀，是我們從敦煌的精神里面能提出什么樣的敦煌精神來，作為我們當代的人文精神，應該以這樣一個高度來認識。

張江舟（中國國家畫院副院長、著名畫家）

我覺得“朝圣敦煌”這個課題太好了，圍繞敦煌來展開。首先是把我們的視野放開了，尤其是畫中國畫的，不要光盯著文人畫那一點點東西。除了那些東西之外，我們還有很多好的東西，還有更遠、更大、更寬泛的東西值得我們去借鑒。現在看敦煌的東西，現代得不得了，它的形式感、現代感極強。其實它里面暗含著大量的現代機制或現代的基因和元素。我們做探索，但探索必須是要有根的、有文脈的、有源的。這源從哪里來呢？我認為以敦煌為代表的古代藝術就是非常好的一個探索源頭。從這中間就可以借取大量現代的、當代的基因元素，可以作用于當代繪畫的東西。這種作用對我們現在探索的意義非常大。

敦煌雖然在我們身邊，但真正吃透的人不多。最多是有些人有過一些臨摹經歷，但問題是臨摹以后如何消化。改革開放之后，我們大量學習西方現代繪畫的東西，我們回過頭來看敦煌的繪畫，實際上在原理和學理上有大量的同西方繪畫非常接近的東西，包括西方繪畫中的超現實主義。敦煌的繪畫，它肯定不是一個生活瞬間的再現，它包含天上、地下，人與神，天地人神化一，是非常好的東西。要說西方的超現實主義，我們敦煌早有?，F在從敦煌壁畫中透露出的所有藝術規律，都應該說是最當代、最現代的東西，都是最符合藝術規律的東西。它沒有受具體事物的限制，是藝術發揮最好的東西。我們盲目地學習西方，可我們美術界對敦煌藝術資源的挖掘還遠遠不夠。所以說，做這樣的一個課題，是非常有意義的事情。建立這樣一個課題，應該是真正的研究和挖掘傳統。扎扎實實地在傳統中尋找，這個意義太大了，它可以直接作用于我們當前的創作和研究。但一定要結出果實來，如果只是皮毛地畫畫敦煌，那沒有意義。我覺得一方面是從藝術語言多樣性的開發上，假如說甘肅的畫家，能夠有那么幾個，他的繪畫語言的源頭可以表現出與敦煌有關，我覺得這就是甘肅畫家在創作和創作研究上一個重要的成果。在全國范圍內，在源頭上找到與敦煌藝術或藝術語言方式相關的似乎都沒有。所以我認為甘肅做這件事意義是非常重大的。

孫克（中國美術家協會中國畫藝委會主任、中國畫學會副主任、著名理論家）

敦煌文藝時期，佛教來了，開鑿了很多洞窟，有那么一些畫家在那里畫畫。不可能都是外地去的，當然，有一部分，尤其是中原戰亂，到唐代的時期，許多畫家都去。我當時在思考，來敦煌的畫家應該有吳道子的傳人到那里去畫畫的。敦煌壁畫中，盛唐時期的就繪制得非常好。然后從西到東出到天水、平涼一帶，古代出了不少的畫家。敦煌作為中華文化的源泉，的確是一個文化寶庫。尤其是它的繪畫，對我們會有很大的啟發。但是，目前從敦煌的學習中，有明顯學習效果的人不多。就是說，大家對它的學習還停留在臨摹的方向上。取得最好成就的像董希文先生、常書鴻先生，他們不論在色彩上還是造型上都取得了很好的經驗。后來到“文革”以后，段兼善一直從敦煌藝術中汲取養分，做了很多的探索，而且很有成果。

我就想，如果說我們走敦煌，這同大自然的關系、甘肅的風土人情是一體的，不矛盾的。過去我們在探索上最困難的地方是什么呢？就是不論山水、人物，都是以中原地區的景觀人文為參照。從唐宋到明清都是這樣。往北走，華山很少畫過，再往南，廣西桂林的山水也很少畫。走路的局限性很大，反映西北地區的就更加稀少。但是那里的人文情懷還是讓我很感動，比如它的直爽、熱誠和厚道讓我感到很溫暖。

敦煌藝術從唐宋延續不斷發展，它有東亞藝術的影響，是相互影響融合形成的一種藝術形式，是以一種虔誠的心理來繪制宗教內容的繪畫，沒有虔誠是做不到的。再就是動作形態的夸張，也是很有藝術特點。那些佛經故事、佛本生故事的描繪里透露著很浪漫的色彩，這也是很有特色的。如何吸取，從造型上、意象上來講，從色彩的感覺上來說，大家好好體會，再去好好學習。今后你們的畫如何發展，向敦煌學習只是一個參考，要創造一種西北的意象，還要繼續探索。西北大地一方面孕育了中國文化，是中國歷史文化的發祥地；另一方面確實為我們美術創作提供了非常豐富的資源。所以，很多名家幾乎都是從創作西北開始，或者是從西北走出來，在中國美術史上發揮重要作用，可以例舉的人太多了。當然，通過這個活動，甘肅畫院的美術家也會受到鼓舞、受到激勵。因為他是一個融合狀態的話，將來在藝術創作上會往前再走一步。所以我想這可能是要宣傳的方面。

就繼承這個角度來說，很難說甘肅的畫家們用哪個樣式創作，應該每個人有自己的語言、自己的修養積累和偏愛的題材，都有自己的角度。所以我想繼承傳統文化還是繼承她的精神，那可學的東西、可借鑒的東西太多了。但不管怎么說，西方強勢文化這幾十年來對中國當代美術的影響非常大，但是研究自己的傳統文化、傳統藝術，這個應該說是永遠做不完的功課。所以我想無論對你們甘肅畫院畫家來說，還是對全國美術家來說，多一份沉靜、多一份研究、多一份思考就會對自己的創作提高一步，這應該說是一個長久的任務。我們中國美術家協會也會全力支持這樣的活動、這樣的項目，希望你們做得深入，做得精彩，吸引更多的美術家參與。