6藝術生產者的非典型藝術生活

隨著移動終端社交網絡的日益發達，微博和微信等圖文并茂的短語平臺也為個人生活的私密性劃分出了更多的領域——在“微博”上秀社交、秀行程、秀現場，用充盈著輕松氛圍的生活佐料讓自己在圈定的工作關系中保持鮮活的曝光率；在“微信”上秀美食、秀娛樂、秀感想等，讓親情和友情的網絡即便在無暇見面的忙碌中也能獲得對你此刻狀態的知情權——生活在當下我們，似乎更習慣用生活的氣場來分解以往對于工作嚴肅性的刻板理解，同時思維的生產也在更加密集的無間歇狀態中以不同的面貌來彰顯著自我表達的重要性。而本期專題“六個藝術生產者的非典型藝術生活”，則試圖以六位不同的“藝術生產者”的生活常態為基礎——包括他（她）們過去的經歷和當下的狀態等——來反觀他們在工作中的實踐的生產狀態與意識的磨礪過程等。

幾乎每次給文章開頭時，我都會有種在焚膏繼晷的搜腸刮肚后而依舊不得要領的絕望感覺，這次也不例外。于是我又不自覺地點開微博和百度中的關鍵詞搜索功能，從標紅的“藝術生產者”詞條中找到一段話：“本雅明非常明顯的反對把藝術變成娛樂消費品，他強調藝術創作不應該只是為了一件產品，首先它還必須具有一種組織功能。也就是說，藝術作品必須成為組織作者和觀眾一起來進行創造活動的媒介和場所，使他們都成為藝術作品的生產者，從而完全改變了傳統作者和接受者概念。”

這段沒有出處的話，將本雅明的精英主義氣質開宗明義地闡釋了出來，卻不是我想引用的重點。而“它還必須具有一種組織功能……必須成為組織作者和觀眾一起來進行創造活動的媒介和場所，使他們都成為藝術的生產者”一句，卻正切合或貼近本次專題中的六位被訪者共有的工作理念和生活態度。如徐震的沒頂公司在2009年創建之初就提出過“關注已有藝術系統的內部結構，而不僅僅停留在使用經驗和個體生存經驗上……針對問題研究的不可封閉性，對理解方式的不限制性進行工作，并強調一種能產生事實的態度和方法。關鍵詞是‘產生’而非‘生產’”；顧振清將馬不停蹄的游走和拜訪藝術家工作室等作為日常生活的重要組成部分，并在微博上時時定位曬“互動”；尤洋對于當代文化的綜合興趣結合著機構負責人的外在身份，在地方古鎮建構著自己對于文化“在地性”的構想；而董夢陽則抱著“藝博會為人民”服務的簡單夢想，并以能以樂觀的心態欣賞著為多數人所詬病的“北京霧霾天氣”的獨特美感等。作為藝術家、策展人、藝術機構的負責人和藝博會的組織者等，外界對于他們身份的認知在他們各自的工作中卻并不一定表現的如此涇渭分明，但在自我建立起的“組織功能”中，我們卻可以看到他們在不同身份的切換中、蔓延式的發展歷程。而各自生活的非典型狀態也促成了他們對于工作的多重理解方式，他們雖然都不避諱談及“圈子文化”對于自我成長的影響，也都不會以消極的對抗心態來實現自我價值的虛幻認同等。但在不可避免的當代環境中，他們更樂于接受新的技術環境所帶來的思維轉型和它對意識的塑造等，并在時而融入時而抽出的社交狀態中以更加多樣的方式繼續著藝術生產的原旨。