電影《功夫熊貓2》的原型解讀

[摘要] 原型理論運用在影視批評方面猶如一架X光機，將有血有肉的故事瞬間剝離只剩一副骨架，而這對副骨架的研究，將有助于我們更好的理解電影，而不只是單純的被表象欺騙。說到底，《功夫熊貓》還是離不開源自古希臘的神話，這是一部披著中國符號的徹頭徹尾充滿神話原型和白人世界觀的好萊塢電影。

[關鍵詞] 《功夫熊貓》 人物 主題 敘事 題材 原型

引言

“2011年上映的美國動畫電影《功夫熊貓2》，是2008年動畫電影《功夫熊貓》的續集。全球票房將近6億7千萬美元[1]。”如此豐碩的票房，也引起了眾多學者的關注。學界針對《功夫熊貓》的成功，提出我國動畫事業對自身文化發揚的必要性，“中國要成為大國，要能夠輸出自己的價值觀[2]。”同時，研究者也提出《功夫熊貓》的成功與中國文化并無多少關系，是對中國文化的誤讀。彭程認為“《功夫熊貓2》的成功，證明了跨文化交往的積極意義的同時，也對跨文化視野的實際功效提出了質疑[3]。”華靜認為“這其實和中國與中國傳統文化沒什么關系”。筆者研究發現，夢工廠雖然將以前片頭的小孩在月亮上換成了烏龜，并且采用了中國傳統的剪紙風格，隨著月亮邊上云彩的散去，逐漸進入了故事的序幕部分。但是此后符號的所指與能指，可謂與中國人所認為的大相徑庭。宮城的建筑是西方都市的布局，壞人的制造工廠是有傳送帶的現代西方流水線工業；塔——成了可以住人的西方類似摩天大樓的建筑；太極符號的重復出現也是好萊塢指示符號的重復出現；舞龍追逐類似西方的汽車追逐。所以筆者不再對中國文化解讀層面再做過多的探討，通過分析影片中的原型，闡釋好萊塢電影中人物的媒介形象和中西方對身份的理解以及對生命的哲學思考。

一、人物原型

弗萊從亞里士多德《詩學》中關于依據其中人物屬于不同等次來劃分，劃分出了五種文學模式：神、傳奇中的典型人物、人間的首領、我們中間的一人、“諷刺”類型的主人公[4]。恰好阿波的形象是這幾種類型的混合體，好萊塢創造出的人物已經不再是幾十年前《正午》中的片面形象，十全十美，一眼看上去就是主角的主角。在《功夫熊貓》中阿波出類拔萃，敢于坐著火箭看比武，他想追求夢想但又迫于老爹的壓力。他貪吃慵懶又差于普通人，這就為本片為什么能創作出人見人愛的阿波找到了理論依據。當然這樣的人物飽滿又有些俗套，《黑客帝國》中的尼奧敢于入侵別人的電腦，但又是一個普通小職員，他后來的行為又完全擺脫了地心引力成為神一樣的人物。這種混合模式人物在今天的好萊塢人物塑造上已經屢試不爽，比如《泰坦尼克》中的杰克、《哈利波特》中的哈利，他們都擁有這五種模式中的幾種或全部。弗萊認為這五種模式是循環的，但是縱觀那些好萊塢電影中的人物，或多或少依照故事隨機抽取使用和全部混合使用了這五個模式，幫助創造一個更加完整且充滿美國式的英雄人物，所以我們不好判斷《黑客帝國》是神話故事還是英雄故事，類型片的界線變得模糊。但是這些研究普遍缺乏一個系統的梳理。電影創作的靈魂很大程度上可以說是劇本，所以在分析電影原型時，也可以說是分析電影的文學劇本中的原型。

1.母親原型

在《功夫熊貓2》中，熊貓媽媽在家園被沈王爺燒毀的情況下，聲東擊西地為阿波引開了追殺，最后雖然骨肉分離，可母性滋養呵護的天性一刻也沒有從她身上消失過。使我們更加認同阿波對母親的思念，這一原動力也幫助塑造了阿波這樣一位有情有義的大熊貓。

2.神諭的原型

神諭原型在電影中的具體體現是羊仙姑。她德高望重明辨是非，是智慧的化身。八卦圖形在片中的運用，與其說是好萊塢對中國文化的理解和使用，不如說是遠古的圖騰象征內心的平靜，這與《獅子王》中，老狒狒拉飛奇的圖騰象征生命傳承的主題，有異曲同工之妙。

3.魔怪原型

與宗教中的地獄對應，這是一個噩夢、劫難、奴役、痛苦、迷惘的世界，神諭的形象和魔怪的形象是未經移位的神話，呈現為兩相對立的完全用隱喻表現同一性的世界。片中沈王爺就是扮演著這一原型，他是《功夫熊貓2》的最大反派。小時候他體弱多病，病怏怏的讓父母都絕望。沈王爺便立下誓言，從此不再讓人瞧不起自己，自此憑借堅定的毅力以及旁門左道般的聰明，終于建造出了一件最具毀滅性的武器，想要毀滅功夫并實現其霸主地位。

二、主題原型

在影片中，對循環主題原型的再現，沈王爺毀于自己一手制造的大炮手里，大炮既可能幫他也可以毀滅他。“太極”一詞從字面上來解釋，即“根本、終極”之意。它意味著把握事物的總綱和完全之體系，而非局促于某一點某一處。它示意練習者要隨時保有初學者的心態與開放的思想，初學者的心，無偏見，不狹隘，它將通往無窮無盡的未知境界。這也正好應正了阿波的成長，不計較自己的出身，而是逐漸成熟向前看。

三、敘事原型

以上兩方面論述了影片是如何印證符合弗萊原型批評理論的眾多意象，接下來就他提出文學敘事的四個范疇和他劃分的四種體裁予以思考。“依據自然界循環的象征可分為四個主要階段，即四種敘事結構：傳奇、悲劇、喜劇及諷刺。四種敘事分別代表著主要的神話運動方向：喜劇對應春天，述說英雄的誕生或復活；傳奇對應夏天，敘述英雄的成長和勝利；悲劇對應秋天，講述英雄的失敗或死亡；諷刺對應冬天，敘說英雄死后的世界。每一敘述結構中的三個相位與另一相鄰的敘事結構互相對應，故四種敘事結構連在一起構成一個圓形的循環模式。這整個構成了弗萊原型批評理論體系[5]。”雖然有人認為“這種嚴格的對應帶有很大的主觀性和牽強性。同時認為弗萊也沒有指出是什么因素在促使原型在文學發展中演變，這種循環的運動的體系缺乏對文學發展的功力的解釋[6]。”但在《功夫熊貓》中，這四個階段也都混合使用，構成了故事的開端發展和高潮以及結尾，作為對反對者的回應，筆者認為人物的目標構成了這種循環運動的體系。

四、題材原型

弗萊在傳統的古希臘劃分的戲劇、史詩和抒情詩三種體裁的基礎上，提出了劃分的四種體裁：口述史詩：作者直接面對聽眾講話，包括一切以詩體或散文體構成的文學作品；虛構作品：指印刷成書的體裁，即一種通過書本訴諸讀者的體裁。戲劇：對聲音和形象的外在模仿，與祭儀有緊密的聯系。抒情詩：對聲音和形象的內在模仿，與夢境、幻覺關聯。有趣的是，好萊塢在今天的電影中依然采用了柔和策略，使故事的可看性大為增強。《功夫熊貓》一開始就是口述一段故事背景，有點口述史詩的感覺，而片中貫穿多處的夢境與幻覺，仿佛是抒情詩的漣漪[7]。當然最為重要的故事以戲劇的方式呈現。

五、結語

原型理論運用在影視批評方面猶如一架X光機，將有血有肉的故事瞬間剝離只剩一副骨架，而這對副骨架的研究，將有助于我們更好的理解電影，而不只是單純的被表象欺騙。但是筆者認為弗萊的這些理論在今天被祛魅了，可以說沒有哪部成功的電影只是循規蹈矩的使用其中一種范疇或一種體裁，文學創作已經飛入尋常百姓家，不再被束之高閣，而是勇于混合使用，讓今后的創作中讓作品更鮮活或者雜揉出新的思路。說到底該片還是離不開源自古希臘的神話，這是一部披著中國符號的徹頭徹尾充滿神話原型和白人世界觀的好萊塢電影，與一些研究者[8]所謂中國文化的強大毫無關系，正如有些研究者所說，只因為中國的市場比較大罷了。

參考文獻

[ ] http：//baike.baidu.com/view/1904325.htm

[2] 張曉：《<功夫熊貓2>背后的文化與市場價值》，《藝術與市場》，2011年第9期，第32-34頁。

[3] 彭程：《從<功夫熊貓2>看美國電影中“中國形象”演變的現實意義》，《電影評介》2012年第3期，第46-48頁。

[4] 諾思羅普·弗萊：《批評的解剖》，陳慧袁憲軍吳偉仁譯，百花文藝出版社，2006年，第5-12頁。

[5] 諾斯羅普·弗萊：《批評的解剖》，普林斯頓大學出版社，1957年。

[6] 趙麗莉：《弗萊及其<批評的解剖>研究》，蘭州大學，2008年，第12期，第44頁。

[7] 諾斯羅普·弗萊：《批評的解剖》，普林斯頓大學出版社，1957年。

[8] 吳豐軍：《看美國“功夫熊貓”，談國產動畫差距》，《玩具產業》，24-26頁。

作者簡介

曹銳，1987年9月3日出生，西北師范大學傳媒學院，廣播電視藝術學專業，研究方向：電視傳媒創意與策劃。