為歷史經典黑白人像上色

以丹麥為創作基地的藝術家Mads Madsen非常擅長為著名人物的黑白照片上色。他自稱對歷史十分熟悉。專注于為各色歷史政治和軍事人物的黑白照片上色，如今他也開始“染指”到經典的明星和著名作家。

他使用Photoshop為黑白老照片上色。色彩為這些經典照片增添了豐富的生活氣息，仿佛拉近了照片內外兩個時代的距離，但是被保留下來的老照片上歲月留下的紋理和折痕又在提示著這些人物的所處年代。為一張標準黑白老照片上色，Madsen通常需要5到30分鐘，如果畫面中有額外需要處理的細節，像是繁復的戶外背景，上色時間可以上升到6小時。

Madsen的技藝得益于他豐厚的學識，同時也來自他細致的觀察，既需要知道英國植物學家約瑟夫-胡克博士有一頭金發這樣的知識，他也能從黑白照片中灰色的影調辨別原本的色彩。

黑夜為幕亮化主體

我們常說攝影的黃金時間在日落前，弱光環境不利拍照，但是善于利用黑暗也可以讓作品出彩。德國攝影師Ralf Peters正是通曉這個道理，創作出這些讓人眼前一亮的作品。樹木、房子還有橋梁都是他拍攝的對象。攝影師在一片漆黑的深夜里照亮他要拍攝的對象，用一束光對它們施以魔法，將它們從黑暗中抽離出來，拍攝對象由于漆黑的環境對比，即使再平常也變得不同以往，十分引人矚目。這提醒我們，即便無暇去野外捕捉奇險瑰麗之景，只要你有足夠的創意，任何拍攝題材都能出彩。

給你一個膠帶

看慣了千篇一律的人物肖像？美國新墨西哥州阿爾伯克基的攝影師Wes Naman別出心裁，找來朋友們拍攝了一組名為“透明膠帶”的照片。攝影師讓拍攝對象做出各種鬼臉，例如彎曲鼻子，扭曲嘴唇，拉伸眉毛，然后使用膠帶去固定五官所在位置以保持臉部扭曲的狀態，創造出這些滑稽的表情。

創意十足的手機攝影小品

如果你苦惱于找不到攝影靈感或者想給生活增添一點樂趣，那么拿起手機關注美國明尼蘇達州攝影師Brook Davis的lnstagram賬號吧。這個創意攝影達人用iPhone拍攝的一系列生活小品會讓你一拍額頭，心想自己為什么沒有想到可以這樣拍。

樹葉、餅干、起居用品等生活中不起眼的小東西都能被他捕捉到讓人驚嘆的藝術的一面。也許你還在擔心手機攝影使用特效濾鏡被人不齒，但拋棄濾鏡層面，Davis的這些作品依然有資格證明，攝影的想法比器材更重要。

如果你擅長倒立

通過攝影展現系列怪異動作似乎總是容易走紅。或許很多人會認為英國攝影師Caulton Morris這些倒立的詭異照片是后期合成的，然而沒有那么復雜，照片里的Morris確實是在用頭倒立。他認為這樣的自拍有“治療”的功能，他經常在郁悶的時候倒立自拍來調整心情。這組照片大多使用佳能EOS 5D和佳能EF50mm f/1.8拍攝，由于是自拍，他用盡所有可能支撐相機的東西，如洗發水瓶子、巖石、鞋子等，他說：“如果我拍攝時感到樂趣，人們在看這些照片時或許也會受到感染。”

數字

FotoBar

S4.600.000

性感女神瑪麗蓮·夢露在其主演的影片《七年之癢》中被一陣風將裙子吹成波浪狀的鏡頭被認為是攝影史上的經典場景之一。好萊塢攝影大師山姆·肖拍攝的這幅經典之作在最近一場電影紀念拍賣中以460萬美金價格成交。

1.12—3.3

“阿斗”攝影展

本次展覽在上海M97畫廊舉辦。精選藝術家最新同名系列“阿斗”和“沙馬拉達”兩個系列的創作。“沙馬拉達”向觀眾呈現四川西部彝族大涼山山區單純而豐富的風景和肖像。“阿斗”則偏向實驗作品。探討作者和環境的關系。

1.10-2.28

《內部空間》攝影展

在上海法語培訓中心藝術咖啡館展出從事拍攝音樂場景工作的貝努瓦-弗洛朗松的作品。其中有許多音樂場景是以上海地下音樂（非主流音樂）為主題拍攝的，攝影師發行了題為《lnner Space》（直譯為內部空間）的紀實攝影冊。

回音壁

Bighead Foto舉辦獨立出版工作坊

廣州兩位圖片編輯（陳文俊、江演媚）和一位設計師（朱偉明）組成的Bighead Foto工作室在廣州時代美術館舉辦了其首次獨立出版工作坊。Bighead Foto通過網絡征集工作坊的參與者，最后選擇了十個風格各異的攝影師，主要是國內和歸來的留學生，還有媒體攝影記者、客服經理，甚至年輕媽媽。

畫冊的主題、圖片內容編輯、封面設計、內頁排版、紙張選擇、字體運用、顏色搭配等細節都需要參與者一起討論商定，藉此讓參與者從中重新發現自己作品的閃光點，或者引起他們對拍攝項目未來發展方向的新思考。四天時間，工作坊包括講座、討論會、沖印圖片編輯、上版、設計和輸出，最后誕生了十本自出版物。Bighead Foto希望活動可以讓參與者在電子閱讀時代回歸單純的本質，體驗傳統印刷從觸感到書香，帶給人們的真實感。

攝影展在上海全攝影畫廊完成了展出。這次周明的攝影展展出了攝影師游走在中國各地拍攝下的，顯得盲目又荒謬的過度建設景觀，所要呈現的，用策展人顧錚的話來說，“是這個長期以來變得越來越面目全非的國家的現實景觀。而在當代中國的自然風景與社會風景之綜合的現實風景向‘瘋景’的迅猛轉變過程中，他抓緊一切機會去尋找這些迷人的同時也令人困惑的非常景觀并且呈現之。”

“表達”一泰吉軒畫廊三周年紀念展于上月開幕。此次展覽以溫情、瞬間、記錄三個主題，旨在將此次展覽中跨度一百余年的作品按照攝影藝術表達的三大方向特性進行一個分類。展出的作品中包括攝影史上的傳奇攝影家劉易斯·卡羅爾（1832—1898），也就是經典著作《愛麗絲夢游仙境》的作者拍攝的一幅原作，此幅作品拍攝于1874年5月18日，收錄于幾乎所有的關于劉易斯卡羅爾的作品集中。