論宋元文人畫美術(shù)教育思想

>摘要：

文人畫不僅造就了中華民族獨(dú)有的繪畫教育思想，而且更是中國(guó)傳統(tǒng)文人精神的絕佳表達(dá)，宋元文人畫美術(shù)教育思想是一個(gè)歷史性的轉(zhuǎn)折，對(duì)中國(guó)繪畫教育思想有著深遠(yuǎn)的影響。

文人畫，也可稱士人畫，中國(guó)畫的一種，它是中國(guó)封建社會(huì)中文人和士大夫所作的畫，其發(fā)源可以追溯到魏晉，在宋元時(shí)代呈現(xiàn)繁榮昌盛景象，甚至發(fā)展到了文人畫的巔峰。文人畫不僅造就了中華民族獨(dú)有的繪畫教育思想，而且更是中國(guó)傳統(tǒng)文人精神的絕佳表達(dá)。

北宋時(shí)代的蘇軾，不僅是一位偉大的文學(xué)家、書法家、思想家，也是一位創(chuàng)造性地倡導(dǎo)和構(gòu)建文人畫美術(shù)教育思想、開辟繪畫藝術(shù)表現(xiàn)新境界的人物，蘇軾最早提出了“士人畫”的概念，在《東坡題跋》中說：“觀士人畫，如閱天下馬，取其意氣所到。乃若畫工，往往只取鞭策、皮毛、槽櫪、芻秣，無一點(diǎn)俊發(fā)，看數(shù)尺許便倦。”蘇軾根據(jù)畫家不同的社會(huì)身份，把畫分為士人畫和畫工畫，他認(rèn)為，士人畫的特點(diǎn)是取其意氣，從中可以感受到另一種氣韻意象，而畫工畫特點(diǎn)是取其“皮毛、芻秣”，注重工形物表，不能俊發(fā)生奇，因而“看數(shù)尺許便倦”。由此可見，士人畫是文人和士大夫在從事政治和作詩、寫詩之外，業(yè)余時(shí)候的一種雅好，其作品的素材大部分取決于自然，如山水、樹木、竹石、花鳥等，表現(xiàn)手法以水墨或淡彩色寫意為多，抒情寄興，狀物言志，不完全拘泥于形似格法，講究詩書畫印的結(jié)合。

元代吳鎮(zhèn)《梅道人遺墨》有記載說：“如墨竹干、節(jié)、枝、葉四者，若不由規(guī)矩，徒費(fèi)工夫……獨(dú)文湖州挺天縱之才，比生知之圣，筆如神助，妙合天成，馳騁于法度之中，逍遙于塵垢之外，從心所欲，不逾準(zhǔn)繩，故余一一依其法，布列成圖，庶后之學(xué)者不墮于俗惡云。”這句話是宋元文人畫法度內(nèi)外的辯證，可以看作出其中的綱要，又可以作為文人畫家造譜作訣的立意說明，足以發(fā)人深省。

自隋唐開始科舉之后，便形成了士大夫的文人階層。如書法出身高貴的有東晉南朝的士族和相商、有唐太宗推崇，這些成為士大夫修養(yǎng)的內(nèi)容。繪畫自從秦漢書畫分立之后，其存形與狀物的訴求便落入匠技之工，而宋代文人又不甘于畫單純形狀物的匠技之工，他們所追求的是“以形似之外求其畫”。如倪云林自述：“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳，”然而仔細(xì)觀看他的作品時(shí)，樹何嘗不似樹？石何嘗不似石？唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中說：“以形似之外求其畫，此難可與俗人道也。”這道出了文人和士大夫所標(biāo)舉的風(fēng)格。張彥遠(yuǎn)的話正好投合了宋代文人的審美思想，所以可以將張彥遠(yuǎn)的審美思想作為文人畫的理論依據(jù)。蘇東坡說：“論畫以形似，見與兒童鄰。”這句話道出了文人畫更重要的思想內(nèi)容，是在形似之外的意。如同一道名菜，意不在于果腹與否，也不以果腹與否為衡量標(biāo)尺，但并不等于名菜就“必不能果腹”或“必不可果腹”。同樣，“不求形似”并不等于“必不能形似”或“必不可形似”，而要表達(dá)的意義只是一個(gè)“不以形似與否為意”，或者說“外于”形似，意在形似之外。由此可見，無論是進(jìn)行文人畫創(chuàng)作還是對(duì)繪畫理論的鑒賞，追求的都是形外形上的意境和逸氣，只以為“畫者，畫也”，繪畫藝術(shù)才能真正成為士大夫人品才情的寄托，這種思想才是宋元文人畫美術(shù)教育的重要思想。

五代荊浩“畫者，畫也”的繪畫思想，有了更進(jìn)一步的內(nèi)涵，這是在“名存實(shí)亡”的繪畫思想基礎(chǔ)上，形成了“氣韻非師”的宋元文人畫教育形態(tài)，“氣韻非師”是精粹的、在中國(guó)古代美術(shù)教育史上具有獨(dú)特代表性的。“如其氣韻，必在生知，得自天機(jī)，出于靈府”，所以說“氣韻非師”。但在宋代郭若虛的《圖畫見聞志》卷一有“論氣韻非師”一節(jié)說：“六法精論，萬古不移。然而骨法用筆以下五者可學(xué)，如其氣韻，必在生知，固不以巧密的，復(fù)不可以歲月到，默契神會(huì)，不只然而然業(yè)。嘗試論之，且觀自古奇跡，多是軒冕才賢，巖穴上士，依仁游藝，探頤鉤思，高雅之情，一寄于畫。人品即已高矣，氣韻不得不高，氣韻既已高已，生動(dòng)不得不至。”說明了老師不一定能教授氣韻，而是說畫家不僅要具備人品胸襟的涵養(yǎng)；還要具備詩書畫的才情和廣游河山的閱歷，以及追求風(fēng)神超邁，志趣高雅的素質(zhì)。

杜甫之前也有一名句：“甫昔少年日，早充觀國(guó)賓。讀書破萬卷，下筆如有神。”作畫就像作書一樣，必須要有文字以外的功勞，要博學(xué)、識(shí)深、多才，并且技道兩進(jìn)。胸中有萬卷書，飽覽前代奇跡，游歷四方，才是文人畫家最重要的修養(yǎng)方式。同時(shí)，也正因此才能和畫工匠作有區(qū)別。這一文人畫教育思想，自宋代以后就廣受推崇，成為了士大夫文人畫家品格修養(yǎng)的基本途徑。明代的董其昌在《畫禪室隨筆》中說：“畫家六法，一氣韻生動(dòng)，氣韻生動(dòng)不可學(xué)，此生而知之，自在天授。讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內(nèi)營(yíng)，立成鄄鄂，隨手寫出，結(jié)為山水傳神矣。”他用了精辟的八個(gè)字總結(jié)了宋人的教育思想：“讀萬卷書，行萬里路。”并簡(jiǎn)明扼要的指出了“氣韻非師”這一思想理論的內(nèi)涵，不但對(duì)學(xué)問沒有負(fù)面影響，而且還對(duì)于自勉有幫助，這句話成為了宋元以后中國(guó)文人畫教育思想的經(jīng)典概括。

由宋代到元代，文人畫美術(shù)教育思想興起與發(fā)展成熟的進(jìn)程，就是詩詞、書法和繪畫特性不斷深化的過程，它以“畫中有詩”的意境為審美理想，以書法的勁勢(shì)，筆墨的技巧為語言中介，以畫的形制為統(tǒng)一格式，以提高文人畫家的文化素養(yǎng)，藝術(shù)造詣為前提，將詩、書、畫、人完美的統(tǒng)一，使之相輔相成，成為了一種富有綜合特質(zhì)的宋元文人畫美術(shù)教育思想。宋元文人畫美術(shù)教育思想是一個(gè)歷史性的轉(zhuǎn)折，對(duì)中國(guó)繪畫教育思想有著深遠(yuǎn)的影響。

【參考文獻(xiàn)】

[1]王世德.美學(xué)詞典[M].北京：知識(shí)出版社，1986

[2]回顧.中國(guó)圖案史[M].北京：人民美術(shù)出版社，2007

【作者單位：許昌職業(yè)技術(shù)學(xué)院藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)】