淺談油畫創作中表現空間關系的幾種手段

>摘要：

在油畫中，空間是油畫創作的一種表現手段，是一種必不可少的表現因素。油畫這種視覺藝術，其雖然是在平面畫布上作畫但所展現的主體必是處在一定空間之中，因此掌握空間表現的手段也是必要的。

油畫不僅是視覺性表現藝術，同時也是空間性表現藝術。在多元化發展模式下油畫的空間表現形式混雜，面對這種技法繁多的現象，進行歸類、總結、探討是十分必要的。在油畫創作中，為了將畫面表現的更有縱深感、層次感和更突出主體，畫家通常采取的手段有以下幾種。

一、通過透視構圖來表現空間感

透視學在繪畫中占了很大的比重，是學習油畫技法的基礎之一。在油畫創作中，如果畫面中同時出現幾個物體，那么通過透視原理分析，近大遠小，所以相同大小的物體，位置靠前的在進行畫面處理時就相對畫大一點，遠處的物體相對畫小一點。比如畫同一條公路，近處的就寬些，越遠處就越窄，直至消失于一點，這樣就可將畫面拉出空間感。印象派風景畫大師阿爾弗雷德·西斯萊，他的創作取材以法國巴黎近郊的塞納河風景為主，其油畫風景作品林間小徑在技法上運用了透視原理，將原本平行的兩排樹林處理成近處的樹干高，遠處的樹干低依次排列，而且近處的左右兩邊樹干之間距離寬，遠處的樹干距離窄些依次排列，最終消失于一點，與藍色的天空融為一體，使畫面的縱深效果和空間效果顯得相當強烈，畫面將樹林與小路畫的幽深嫻靜。由此看來，透視構圖是表現空間的必要手段。

二、通過點、線、面的靈活運用來增強畫面空間感

點、線、面的運用也是繪畫中的基本表現手法之一，在油畫創作中是最小的構成單位。點、線、面除了本身就存在一種形式美，同時也是構成畫面形象的重要手法。點有大小區分，面有寬厚之差，線有粗細長短之別，將點、線、面自身的特性靈活的體現到畫面上，不僅能夠產生視覺美感，也能勾勒出畫面空間。

吳冠中的油畫最能集中反映點、線、面繪畫面貌的各種特點，他的油畫用筆概括而不抽象，其油畫作品的空間感和深遠感就是憑借這些點、線、的交錯疏密和塊面的大小組合而實現的。觀察他的油畫作品《扎什倫布寺》可以看出，畫中用線對房屋寺廟樹木進行簡單的勾勒，寺院圍墻的外面用瀟灑輕松的幾個大小點將幾名僧人畫出，雖然很小很簡單但與背景中雄偉的山與廟形成鮮明對比，用粗細長短不等的線條將位于圍墻和寺廟間的樹林勾勒的錯落有致，氣韻靈動，將畫面的天空、高山、寺廟、樹林、圍墻、人的空間感通過點、線、面的靈活運用表現的深遠空曠，并且畫面布置井然有序。因此，點、線、面的運用不僅增強了畫面空間感，更活躍了畫面氛圍，豐富了畫面內容。

三、通過色感進行空間展現

通過色彩運用進行空間展現是油畫創作中最不容忽視的最有力的表現手段。油畫主要是依靠色彩的對比關系進行空間的表現。通常背景處在畫面主體的后面作為襯托之用，所以傳統油畫為了處理背景的縱深感苦心摸索。就是在同一畫面中，要突出主體物就要將背景色推后將主體色拉前，才能將空間感體現出來。首先色彩也有遠近之別，景物距離越遠，中間的空氣層就越厚，致使越是遠處的物體色度越低對比越弱，呈現微微的藍灰色。在達·芬奇的《蒙娜麗莎》之中，其背景是用青灰色畫的，成功的將人物與景物拉開了空間距離。色彩的對比關系主要涉及色彩的三大關系，即冷暖、明度、純度，在畫面中，暖色前冷色后，純色與灰色相互襯托，原則上純色往前跳，灰色往后退，互補色更是對比鮮明。比如畫一張黃色背景的油畫，那前面的顏色越紫就越顯得前，而越黃就越后了。孫為民的油畫《綠蔭》其畫面背景采用了淡紫灰色，而前面的主體人采用黃色的調子，通過紫灰色與黃色的色彩對比，明顯黃色向前跳紫灰色往后推，從而拉出了人物與草地的空間關系，將人體突出在前。

四、通過畫面虛實對比處理空關系

利用虛實對比也能處理出空間關系，在畫面中讓主體實，背景虛；明確清晰肯定的物象實，模糊含混的形虛；鮮明飽和的色彩對比強，向前推，偏實，灰色鄰近色向后推偏虛。如米勒的油畫《拾穗者》將畫面前端的拾穗農民刻畫的線條與色彩偏實，突出了人物的形態，而將背景中遠處的麥穗和麥垛處理的虛，顯得遠，由此將人物與背景拉出強烈空闊的空間感。一幅杰出的油畫作品必定需要巧運虛實。

五、運用筆觸肌理的特點來強調空間感

油畫的筆觸肌理在畫面中展現著它獨特的個性，由于油畫顏料的膏狀質感，其筆觸肌理不僅能發揮出創作者的繪畫情緒也能在畫面中起到調整空間感的作用。畫面肌理筆觸可以是一點，可以是一條，也可以是一整塊，不同的筆觸可以產生不同感覺的體積感和塊面感，就整個畫面來說，筆觸強烈的明顯的就比柔和的更搶眼和突出，更有畫面張力，而橫向筆觸與縱向筆觸就會給畫面帶來橫向和縱向延伸感和運動感，多樣的筆觸變化可加強畫面空間感。如梵高油畫《向日葵》背景和花瓶筆觸相對減弱，而主體向日葵的筆觸奔放、強勁，將向日葵與背景區分開突出了主體向日葵的視覺沖擊力。

六、通過光線屬性來呈現空間

光線與陰影的對比在繪畫空間表現手法中，也是基本表現手段是之一。在畫面中，只要有光源就會產生明暗區分，就會產生陰影部分。受光的主體越亮，對比越強烈越突出，而背景中的光線就會相對受光弱，對比較弱。在達芬奇的《巖間圣母》中可以觀察到朦朧基調里絕佳的明暗層次，人物與背景的光線明暗處理的錯落有致。

【作者單位：廣州大學美術與設計學院】