淺論油畫作品中的裝飾性色彩語言

>摘要：

色彩是油畫創作的基本語言形式，它是畫家藝術精神情感的產物，闡述裝飾性油畫色彩語言的造型、表現等特征以及它的現實意義，是我們學習裝飾性色彩的依據。

翻開油畫的歷史，無論何時，在油畫的創作過程中，裝飾色彩都起著極其重要的作用。裝飾性色彩語言相比于傳統繪畫的表現形式，有著獨特的表現形式。它是一種采用裝飾手法，以美學的形式法則為基礎，并且根據畫家主觀的認識和感覺來描繪油畫對象的表現方式。

說起裝飾性色彩，不得不提到我國裝飾紋樣的發展歷史。我國裝飾紋樣具有源遠流長的歷史，它的風格形式各異且品種繁多。裝飾紋樣根據不同的形式又可分為不同的類型。比如，如果以載體附著的不同來分類，可以分為四類，分別是淘器紋樣、青銅紋樣、織繡紋樣、玉器紋樣等。根據裝飾的內容不同又可分為人物紋樣、生活場景紋樣、動物紋樣、植物紋樣等；還可根據紋飾手法的不同，分為具體紋樣、抽象紋樣兩類。

據考證，我國裝飾紋樣已有上千年的歷史，其造型與風格也越來越豐富多彩。對于近現代的油畫創作也深受裝飾紋樣的影響。因此，我們在研究油畫創作時，對裝飾紋樣的變遷也不容忽視。隨著美術教育的進步，對油畫裝飾性色彩理論做詳細深入的探討，也成為一種研究的必然。在藝術風格上，裝飾性繪畫色彩真實性強，色調表現豐富細膩、變化無窮，再現自然。色彩具有簡練、淳樸大方、浪漫等。因而它具有象征性、浪漫性和裝飾性，是理想化了的色彩本文將通過藝術的視角更深入與細致的探討油畫色彩的裝飾性特征。

一、裝飾性油畫的色彩造型特征

裝飾性油畫與傳統的油畫在表現形式上有著天壤之別。裝飾性油畫有著自己獨特的特點，其主要表現在著色與造型上。在造型方面的特征主要體現在以下這幾個方面：

（一）秩序性

在油畫創作的過程中，應力求使形象構成因素排列組合，以保證油畫創作的表達效果，使規范與條理相互融合、并存。這樣，不僅能夠體現油畫畫面的整體性，還能突出裝飾性油畫的獨特性。

（二）體現單純、樸素

“簡”為簡潔，化繁瑣為簡化，并非簡單地去掉一些細節，而是簡潔提煉地過程。通過對造型的構思，以簡單質樸的藝術來表達畫家復雜的思想內涵。比如，畫家馬奈的作品《草地上的午餐》，作者并沒有用多重的色彩造型與復雜的表現技法。而是在寫實的同時含奇妙的裝飾效果。

（三）將立體化平面

它是裝飾性造型的重要基礎，是以客觀存在的立體物象轉化為平面形象特征，既體現色彩造型特征，又為裝飾性造型的創作打下基礎。例如馬蒂斯的作品《裸女與手鼓》就是典型的例子。平面化不僅是單線平涂，在線與色塊的組合中，還保持著物體的體積與厚重感。

（四）意象化

意象是主觀想象，它是創作者創作靈感的源泉。裝飾不僅僅按客觀景物作具象的再現，最主要在于主觀想象，將現實事物抽象化，還可構造夢幻迷離的景象，有想象力，才有創造力。

（五）夸張化

在裝飾油畫創作中，出于抒發情感，創造有意味的形式，最常用的方法是變形與變色，這兩者的本質就是夸張。其作用是突出主題和生活本質，以追求感染力。

二、油畫裝飾性色彩的表現特征

（一）色彩形象固有色

色彩形象固有色，就是物體色的基本特征，油畫裝飾性色彩是以客觀的色彩為基礎，其主要的目的是用來烘托出相對主觀色彩，它帶有表現色彩固有色本質的特征，紅便是紅，綠便是綠。比如：董希文的《開國大典》就運用了氣勢宏偉、富麗堂皇的裝飾色彩，并將色彩調定到最高音。

（二）色彩布局均衡性

均衡性是指繪畫作品中，不同色塊（形狀、大小、明暗等不同）在各種變化與對比的情形之下所表現出來的穩重感。均衡不是面積上的平均，而是色彩給人重量感的對稱。布局的均衡性是油畫創作過程中常用的色彩布局方法之一，它也是形式美的客觀要求。例如，馬蒂斯的作品《藍色的裸體》對均衡性突出明顯。在整幅作品中，紫色與藍色的搭配非常的協調與均衡，畫里的女主人僅用線條單純的勾畫來表現，畫面色彩的干凈與均衡體現的淋漓盡致。

（三）色彩表現高純度

顧名思義，色彩的純度是指色彩的鮮艷度，顏色鮮艷符合一般的審美要求，充滿光輝不同的顏色象征著不同的力量感。如繪畫作品中大量的采用高純度的色彩，畫面就會體現出動態效應和生命的氣魄，如馬蒂斯的《有舞蹈的靜物》通過大量的蘭色來反襯紅、橘紅和綠。

（四）色彩觀察移動性

裝飾性色彩在反映空間時采用散點透視，即移動觀察。可保持視線的清晰度，并能體現空間的自由感，創作者往往采取移動觀察的方法對事物進行全面、細致的觀察，從而保證將其特點有組織地在畫面中表現出來。

（五）色彩含義象征性

色彩的象征性，是指顏色對人的心理作用。色彩是一種造型手段，除了完成造型任務外，很重要的作用就是用色彩進行表情達意，表達人物、劇作之意在視覺藝術中，各種色彩都給人聯想和象征意味，以引起美的感覺。象征范圍很廣，涉及人對色彩的特定愛好，它與地域、習慣、文化、時代息息相關，更與人對審美觀念，情感和素養直接有關，基于人們對生活經歷的總結，不同的顏色給人不同的心理影響，從而產生某種聯想。而由于中國與西方國家的文化與歷史的差異，不同的顏色所象征事物的好壞也不盡相同。

（六）色彩效果在于調和對比

調和與對比是形式美的表現方式。對比是差異性的強調，對比的因素存在于相同或相異的性質之間。只有把幾種色彩組合在一起形成一定的色彩關系，才能在對比中產生美感。對比與調和是色彩裝飾構成的核心。它對創造美的色彩效果起到了重要作用。對比的最基本要素是顯示主從關系和統一變化的效果。而調和是指適合、舒適、安定、統一，是近似性的強調，使兩者或兩者以上的要素相互具有共性。對比與調和是相輔相成的。在版面構成中，一般事例版面宜調和，局部版面宜對比。

對比的表現方式大多數體現在油畫作品中，然而對比的表現形式是以產生色彩美感為基礎，色彩的屬性主要包括色相、純度以及明度。三種屬性是界定色彩感官識別的基礎，靈活應用三屬性變化是色彩設計的基礎。

1.色相是指色彩的相貌，在色彩的三種屬性中，色相被用來區分顏色，根據光的不同波長色彩具有紅色、黃色或綠色等性質，黑白沒有色相，為中性。

2.明度是指根據物體的表面反射光的程度不同，色彩的明暗程度就會不同，在孟塞爾顏色系統中，黑色的明度被定義為0，而白色被定義為10，其他系列灰色則介于兩者之間。

3.純度指的是色彩飽和程度，光波波長越單純，色相純度越高，相反，色相的純度越低，色相的純度顯現在有彩色里。在孟塞爾顏色系統中，無純度被設定為0，隨著純度的增加數值逐步增加。

（七）色彩變色

裝飾性繪畫中不光有變形還要有變色。變色比變形更有普遍性，因為色彩的感受本身也是因人而異的。變色有常理變色和非常理性的變色，兩者都是追求畫面形式意味的主觀需求，只不過是變化程度的差異而已。我們口中的“變”是符合代審美的規律。在裝飾油畫色彩里，變色的目的是為了能夠更加明確地，，體現審美的情感。是一種夸張的必要表現手法，也是裝飾性油畫的重要特點。

三、研究油畫裝飾性色彩的現實意義

在現當代，許多創作者一直在研究裝飾性色彩的繪畫形式。他們都曾經對外來及本土藝術進行深入的研究、借鑒并與國內的藝術文化形式兼容并蓄，以自己特有的方法運用裝飾性色彩語言，闡述自己親身體會的感受。盡管當代東西方文化交流日趨頻繁，文化相互滲透，使民族的意識語言的界限有所淡化而模糊.其作品的色彩語言所表現出的藝術靈魂不會變，所折射出的這個民族的時代精神不會變。我們應認識到現代不是傳統的否定和斷裂，現代藝術是傳統藝術的延續和演變，努力發現民族的繪畫藝術精髓，在研究裝飾性油畫時，很容易將具有色彩裝飾性的油畫作品與裝飾畫混淆。

裝飾畫是一種起源于戰國時期的帛畫藝術，并不強調很高的藝術性，但非常講究與環境的協調和美化效果的特殊藝術類型作品。如果將兩者混淆，在對裝飾性油畫的研究與了解就會有潛在的困難。在裝飾性油畫創作過程中，可以適當的加入一些裝飾性的元素，這樣能夠更精確的將油畫自身的本質表達出來，但是值得一提的是，我們不僅要追求裝飾性色彩及造型，同時還要保證作品中繪畫性的突出。只要我們既不完全套用西方人的審美標準與評價尺度，也不對傳統藝術中的偏差和不足視而見，便可以從傳統中找到具有現代意義的閃點發揚我國傳統繪畫中的優勢，以開闊、包容的思維。去追尋不同國家的油畫語言并且綜合自身的生活形式、思維方式以及繪畫的表現形式，這樣才能創造出更具有特色、創新的裝飾性色彩油畫語言。

【參考文獻】

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【作者單位：鄭州大學美術學院】