唱腔的基本審美標準

唱的功能主要是通過音樂化的手段把唱詞內容和情感準確地傳達給觀眾。“字正腔圓”是戲曲音樂唱腔的基本審美標準，也是人們對戲曲演員唱功的基本要求。吐字要清晰，發音要準確，詞是唱的依據，聲樂是唱詞的藝術表現，不能本末倒置。明代的音樂家魏良輔說：“曲有三絕，字清為一絕。”一段唱腔，如果字音不清，有腔無字，或唱成“倒”字，就都難以達到動人心弦的歌唱效果。

從唱腔的基本審美標準看，要做到字音清晰，要注意兩個方面的基本內容。

一、要把字的頭、腹、尾交待清楚

“唱曲不知發、收聲之理，則其字音出口即變。”因此，咬字頭，須把字頭發聲的口腔位置（唇、齒、牙、舌、喉）弄準，使噴、擦、彈、切各有法度，并把咬字的四呼（開、齊、攝、合）的口形分清。

如每逢唱段中所發字頭是“D”、“T”、“L”這類聲母時，舌尖都略帶彈性，先把“T”、“L”音彈出，然后再歸入韻母的音域。字尾決定歸韻，各種地方戲的字音都有自己的歸韻。

京劇的歸韻，又稱轍口，分十三道轍，江陽、發、花、言前、梭波、灰堆、一七、中東、人辰、乜斜、滋思、姑蘇、由求、懷來。比如“貪”字，屬于言轍，字頭，字腹發出后，最后舌尖要舔住上牙根，才算完成了這個字的歸韻。

二、要避免“倒”字，“腔隨字行”、“詞易腔必變”

每個單字的字音除了決定于聲和韻外，還有一個聲調的問題，又稱字調，隨著高、低、升、降的不同而字義不同。音符高低之間的度數相距多少，不是機械的，要看整個唱腔的結構而定。各個地方戲的唱要根據自己的語音的聲調來辨準字音是否“倒”。“腔圓”是和“字正”緊密相關的，所謂“字不正，腔就不圓”。“腔圓”包括吐字，行腔的音量處理，吐字要隨著字的頭、腹、尾的吐出和歸韻的過程，相應地處理為：輕→響→輕，給人以一個“圓”的感覺，行腔的過程的音量，也是無數大大小小的橄欖形；延長音一般應處理為音唱出后，即稍輕，然后再慢慢放響。

噪音條件好，并不等于一定能唱得“圓”，有的演員嗓子音色雖然不錯，但聽上去就是不“圓”。這是由于沒有真正掌握演唱技巧，以及對情感處理不當。相反，有的演員嗓子條件并不是太好，但是由于下功夫琢磨技巧，并具備充沛的激情，以達到得很“圓”的水平。“腔圓”并不等于沒有棱角，常派的唱腔見棱見角，但是由于熟諳技巧，并結合人物的情感，聲情并茂，所以給人的感覺是很“圓”的。

由于戲曲唱腔受戲劇性和人物性格的制約，所以它還要與身體表演取得和諧，并創造一種意境，以音樂表達語言，賦予人物以性格化的音樂形象，達到“勿直”的審美效果。

還有些演員，學習西洋發聲方法時，只注意共鳴，卻忽視了戲曲的“字正”的重要性，字頭咬得很松很浮，而且口腔打開偏向后都使發聲“位置”偏后，聲音發“虛”，顯得散而飄，音準也不夠穩定，好像沒有支柱。如果能注意咬字的口腔位置，加上運用共鳴，聲音就會集中，行腔也能穩住。可見，我國民族唱法的形成，是由于東西方民族的語言發聲位置決定的。因此，戲曲可以參考西洋發聲的呼吸，喉頭放松，胸腔共鳴等訓練方法，但在應用時要慎重，要立足于戲曲的特征和規律，比如咬字、共鳴位置、韻味、感情等，否則就會失去戲曲聲腔藝術特有的風格，失去戲曲的發音規律，也就失去了戲曲自身。

在戲曲綜合的各種藝術因素中，由于音樂唱腔是一種看不見摸不著的因素，它是靠人的聲音組成的高低快慢等各種音響而進行表演領域的，戲曲演員要掌握它的技巧，除了天賦的聲帶條件外，還要摸清它的運動規律，進行刻苦地訓練。

戲曲音樂唱腔的功能，歸根結底是要通過音樂塑造人物形象。所謂“口唱而心不唱”是“無情之曲”。因此，戲曲演員還要立足于生活，唱出思想感情，塑造有血有肉的人物形象。

【作者單位：許昌市藝術發展中心，許昌市越調傳承中心】