堅持才是屌絲正道

一點點自貶，一點點的自勉，剛剛好的自卑，剛剛好的自大。陳正道說自己帶著屌絲的微不足道，而受眾還他一個億元新貴的稱號。近百次的光影練習才換來億元票房的《101次求婚》，陳正道謙稱自己為屌絲的安全牌之下，藏著他的必勝王牌一堅持才是正道。

在驅車趕往采訪地點的路上，編輯們便接到了陳導的電話，他很有心地詢問我們是否吃過早餐，想要為我們準備早餐，語氣里帶著南方男性特有的溫柔和貼心，作為標準的聽覺動物，編輯還未與陳導接觸，但對他的印象分已經高到破表。

因為采訪的當天，陳正道要飛去香港工作，所以十分幸運，這次的采訪地點約在了陳正道在北京的住處。編輯們也想透過生活環境，了解到一個更鮮活的80后優秀導演。

“黑框眼鏡，圓寸頭，舒適的居家打扮，一個很容易用文字勾勒出的80后男孩子。2月的北京，春寒料峭，而陳正道卻在自己的家中過著小夏天，一件簡單的短袖T恤，赤著腳在干凈的地板上走來走去，閑適又自在。臉上蓄著的胡子沒有讓他顯得老成，反而透出幾分可愛的神情。

高富帥VS屬絲：夢想和缺憾若在，誰都不是高富帥

年輕人自稱屌絲是一種個人的自我認同，帶有剛剛好的自卑，剛剛好的自大，面對自己想要的，不再強裝自己，每個人都很微不足道，微不足道的同時也勇敢承認自己想要什么。

——陳正道

陳正道在北京的住處，布置得簡單而整潔，整體呈現純白的色調，一走近公寓的大門，便看到玄關處立著《101次求婚》的宣傳海報，電視的旁邊也放著101次求婚的宣傳照片。101次求婚就像陳正道剛剛滿月的小BABY，它的影子擠滿了陳正道生活的角角落落。

到2013年，陳正道已經在北京生活了2年半，無論從聊天的內容還是新片的講故事的手法，都可以讓人感受到這個32歲的年輕導演已經很好地融入內地，融入北京。

“生活在慢節奏的臺北，一年中的一些記憶，雖然很美好，但是我總會忘記他們的先后順序；在北京你會把每一件事情記得非常清楚，我哪一天在北五環招不到車子，哪一天的北京大雨讓我回不了家，哪一天打開門發現，空氣已經變成柳橙汁的顏色?！迸_北對于陳正道來講就是扎扎實實的小幸福，而北京卻是充滿心跳的加速度。

將時間拉回到2006年，那時陳正道的標簽還是臺灣清新小品《盛夏光年》，一個急于想要通過電影表達自己的年輕人。而七年過去，今時今日，打開搜索引擎，輸入陳正道的名字，最多出現的字眼是“80后第一個票房過億的青年導演”，“億元票房俱樂部的80后新貴”。兩張標簽之間，無形中也是陳正道的一場屌絲逆襲之旅。

作為80后導演，“接地氣”的陳正道也是“深諳屌絲之道”，在詮釋101次求婚這場愛情逆襲之余，自己也對屌絲這個文化現象提煉出別樣的看法。當大熒幕前的女孩子還在對高以翔這個頂級高富帥心有戚戚焉，陳正道已經將他推進屌絲的龐大隊伍中?！斑@個世界上沒有高富帥，只要你還有夢想或者遺憾的事，你就是一個屌絲?！标愓廊缡钦f。

天生極具喜劇天賦的黃渤，總能在拍戲的過程中，找到更棒的喜劇點，臨場修改劇本和臺詞便是常有的事情。而對于母語非中文的高以翔，改一句臺詞足以頭疼一整天。這邊屌絲黃老師興奮地改著劇本，那邊我們的高富帥高以翔，滿頭大汗地窩在片場的角落，一邊給經紀人打電話求救，一邊讓助理幫忙正音，劇本上面都標著笨拙的發音。由于英語中倒裝句很多，面對中文臺詞，高以翔經常不清楚情緒應該放在一句話的哪一個部分，講每一句臺詞都很緊張。熒幕上高富帥的大方得體形象背后，隱藏著自己的窘迫和緊張，眾人目睹高富帥閃耀登場的畫面之時，他已變成一個演技的屌絲，默默等待自己的逆襲。

小短片VS大制作：越拍越長的膠片

導演不能忘記最幸福的事情是：在你的人生里有那么多的人，坐在一問間黑黑的屋子里，花兩個小時的時間，去感受你的生命，聽完你想講的事情，他們能夸獎我，我很開心，罵我，也沒有什么不可以。

——陳正道

“小的時候被父母逼著學過鋼琴、大提琴、二胡、畫畫，大學學設計，可終究都是學不好，直到有一天已經成為導演的他在為電影混音的時候發現：自己的構圖還蠻漂亮，音樂還不錯，突然才明白，之前學畫畫學設計學音樂，這些半途而廢的投資，都是為了今天鍛造出一個更好更全面的導演，這些其實都是人生為你安排好的?！被赝约簭脑O計轉向影視創作的人生旅途，陳正道用這樣一句話做出了一個完美的詮釋。

陳正道大學念設計，轉向影視創作的契機是一次課后的拍片作業。年紀輕輕半路出家，陳正道許多拍電影的手法都是現場工作人員手把手教出來的，工作人員會不斷提醒他“這個鏡頭是不行的，要考慮光圈、焦距、景深，這樣拍出的鏡頭是剪不出片子的?！?/p>

非學院派出身的陳正道不習慣用專業術語和現場工作人員溝通，和他相處久的燈光師總是會吼他：“說人話！”而陳正道也總會用臺灣男生嗲嗲的腔調向工作人員賣萌，親切地叫著“哥哥，姐姐”。

回望自己的成長歷程，陳正道承認，自己年紀很輕，運氣很好，起點很高，23歲便入圍威尼斯電影節青年導演競賽單元，創造了導演年齡最低的紀錄。然而當這個滿懷興奮的學生導演來到當地，走進電影院才發現：觀影的現場還是有觀眾很快就離場，國際影評報紙刊物的評價也不好，競賽單元里的其他電影好到神乎其神。一個偶然的契機，他和那個競賽單元的選片人聊天，選片人提到了他人圍的原因：組委會認為臺灣是一個盛產電影的小島，臺灣有侯孝賢，有蔡明亮，有楊德昌，只要陳正道入圍，國際輿論一定會關注，一定會有新聞點，陳正道當時反問：那你覺得我的片子好嗎？他笑笑說：你才23歲嘛。

面對《101次求婚》的億元票房，陳正道也坦言：他常常在想，除去超強的卡司，火爆的話題，給力的宣傳，自己的作品票房還剩多少？從20歲出頭到30歲出頭，對于陳正道來說，最大的成長莫過于勇敢地正視自己，坦誠自己沒有的，勇敢說出想要的。

在臺灣時，拍電影只是陳正道情緒抒發的一種方式，他努力鉆研電影本質，修煉一個創作者該有的修養，而北京讓他開始做一個扎扎實實的電影夢，這里廣闊的市場就是年輕導演成長的最好沃土。相比于崇尚精英和權威的60后和70后，80后的導演更加自我，他們不再武裝強裝自己，承認自己是席絲，不再回避自己的微不足道，而微不足道的背后又有他們想要逆襲這個世界的龐大夢想。

小女孩VS女神：成長的積淀讓美麗更驚人

所有被大熒幕之神挑中的女生，青春期上下看不出其潛力和魅力，在青春期過早散發魅力的女孩子，比較容易過早的迷失，成為一個美女，先天條件很重要，成為一個女明星，反而需要女席絲的心態。

——陳正道

談到最想合作的女明星，陳正道毫不猶豫地說出范冰冰的名字。和一些欣賞臺式小清新的導演相比，陳正道可以說是貨真價實的“女神控”。作為一個資深女神控，陳正道也對女神的養成有著自己的獨到見解：他所了解的光鮮亮麗的女神，在學生時代并不一定是同齡女孩里最耀眼的，他們在躁動的青春期，默默忍耐，默默積淀，讀足夠的書。當自己足夠理性，思想更加成熟的時候，再開始決定自己要變成一個怎樣的美女，這樣的女孩子蛻變之后往住美得驚人，這個過程也同樣賞心悅目。

一個漂亮的女孩子如何成為一個真正的女神？努力用女神的標準要求自己么？恰恰相反，成為一個女神往往也需要一種席絲的心態。談到和他合作的兩個女明星，陳正道用一句話概括了這兩女神的特質：林志玲私下是男人，而關穎私下就是“流氓”。在大家眼中，關穎是名門千金，而私下的關穎講話很大膽，和工作人員一起大口吃肉，大口喝酒，拍攝結束后，總是擼起袖子幫燈光組搬設備、收道具。而林志玲呢？到了今時今日的地位，每次在接受采訪之前，她都準備好回答三個問題：我的聲音天生就是這樣，我是很晚才成名，我只演過三、四部電影。柔弱的外表之下，也埋藏著渴望逆襲的夢想。不甘于在大導演的電影中打醬油，勇敢地和新銳導演合作。她們都是名媛范、女神款，但又帶著最積極的席絲心態，不斷努力，等待逆襲。

談到本刊一直在舉辦的中國校花大賽，陳正道也給出了自己的意見，先天擁有美麗外在的女孩子更應該利用自己的優勢，向整個社會傳遞正面的力量，美麗是這個世上良善觀念傳遞的最好載體，?；▊兊膬刃慕ㄔO和外在條件同樣值得我們關注。

年輕導演VS電影圈：用更正面的心態去看待電影圈

開始抱怨伯樂難求之前，先檢討自己是不是千里馬。

——陳正道

從23歲開始拍片以來，很多媒體都問過一個相似的問題：想給在路上奮斗的年輕導演什么樣的建議？也有很多學弟學妹向他抱怨：沒有背景，沒有投資，明明自己拍得很好，卻沒有人賞識。而陳正道最想給年輕的導演的一個建議就是：用正面態度和善意眼光看待電影圈。陳正道在20歲出頭的年紀拿著一臺便宜的攝影機，找學弟妹幫忙，拍了自己人生第一部片、第二部片……

經常會有年輕的導演問他，怎么會遇到這么多好機會？然而他想說的是這個世界上沒有人可以看到你的靈魂多么的了不起，你必須把它表現出來，展現你的價值，才會有人看到，與其花很多時間去找投資者，去找合作對象，不如花更多時間去做自己的東西。

60多部音樂錄影帶，4部電影，1部影展電影，短片近20部，這個世界從來沒有一夜爆紅，陳正道9年的光影旅程，近百次的練習，才換來一個101次求婚，換來一個億元新貴。如果你愿意做一個執著的屌絲，整個世界都會為你讓路。