對話成方圓：我們這代歌手，還有激情唱歌的不多了

1月18至20日，成方圓在北京接連開了三場別開生面的個人演唱會。說它別開生面，是在于它完全以小劇場戲劇的方式進行，并且成方圓親任演唱會總導演、策劃和撰稿，效果之好，令整個業界都為之震驚和興奮，沒想到已淡出公眾視線如此之久的成方圓居然還有這么大的能量。

其實成方圓以及像她這輩的歌壇老將們，都還有很多讓我們意想不到的地方，關于生活，關于音樂，他們也有很多新的看法和新的做法。本期，我們將獨家對話堪稱內地流行歌壇開路人之一的老將成方圓，一起來關注一下“老前輩”們的歌壇新活法。

Q：音樂周刊

A：成方圓

要找回音樂的主控權

Q：1月底你的《魅影成歌》演唱會確實讓人大吃一驚，因為很多人原以為無非就是《童年》等一堆老歌懷懷舊呢。

A：對，所有人對我們這代歌手固有的思維就是這樣。其實，我覺得我遠不止這些，但是沒有機會展示給別人看，人家就不知道你還有什么其他的東西。這次我之所以想弄這個，從創意到導演全都是我，我就覺得，我必須要做出一個東西來，才能讓人家知道你在做什么。我的整體思路，是想做成一個有代入感、有戲劇感和戲劇因素的演唱會，不同于一般的在體育館劇場開的那種。

Q：我看你這次選歌也挺大膽的，除了《童年》和《什錦菜》是從前經常唱的以外，其他很多歌大家并不熟，或是很難將這些歌，譬如《因為愛情》《那些花兒》等跟你聯系起來。要知道，很多人判斷演唱會好不好看的一個重要標準，就是有多少歌是我能跟著一起唱。但那天，整場氣氛相當熱烈，情緒從頭到尾沒掉下來。

A：這大概就是小劇場的功能所在，整個演唱會是有故事情節和情緒邏輯串聯起來的，有了這個基本的架構，觀眾了不了解你的歌都無所謂，你的故事情節在那兒，他的情緒自然就進去了。而且我選歌也是整體考量，這個歌適合在這兒就放在這兒，不適合在這兒，就該往哪兒放就往哪兒放。就像我唱那首《小丑進場》一樣，我知道這首歌沒多少人知道，但這首歌我喜歡了20多年，我一定要在自己的演唱會上唱。有些歌注定是要在某個晚上唱給你自己聽的，那這首《小丑進場》就是唱給我自己聽的。我不管別人喜不喜歡，因為我的晚會，我再去投合觀眾，那就沒譜了，那種晚會永遠都是唱《童年》，大家都熟悉得不能再熟悉了，我覺得我的晚會上就是要體現我的品位，我自己喜歡的東西。

Q：主控權要在自己手上？

A：對，首先你要為自己唱歌，你自己感動了，客觀上再去感動別人。你要聽什么我就唱什么，我不認為這是對的，我自己由衷地想要唱這首歌，我有一種強烈的表達愿望，用歌告訴你我的喜怒哀樂，我所關注的東西，要表達我自己的態度。

唱歌的觀念也在變

Q：這個演唱會最大的特點就在于它的戲劇化。但凡事皆有兩面。譬如那天我一個既做過媒體也做過歌手的朋友就注意到，你在唱歌時的嘴型，動的輻度很大，有些夸張，很像在演戲，會讓人覺得不真實，因而就有了距離感。

A：這個東西我覺得因人而異，因為我強調的就是戲劇感。但是說到口型這個問題，我自己平時唱歌，這么多年就是這么唱的，不那么唱怎么唱呢？

Q：好多流行歌手在臺上唱的時候，嘴都不打開，像你這樣，有人就會覺得，她是不是太強調發音了？

A：哦，那我就明白了。流行歌曲有咬字含混不清的，以周杰倫為代表，這已經形成了他的特點。但唱歌還是得讓人聽清吧？我覺得這是一個觀念問題，其實是可以探討的。

Q：說到唱歌口型問題，我不知道你最近是否有看《我是歌手》？

A：我在看啊，而且很喜歡這個節目。

Q：當中的黃綺珊其實也遇到跟你類似的問題。她的出現也引起了很大爭議，非議她的，就有人說她唱歌的口型過大，過于夸張，顯得太做作。

A：我覺得唱歌當中有很多東西，一段時間過后，你的觀念會有些改變。就像你說的口型問題，我們以前沒想過這種嘴型會夸張。因為我們過去受到的訓練，一定是要字正腔圓，那種不是字正腔圓的，我們反倒不會唱了。可能將來我可以再試試不那么字正腔圓會怎樣，這是觀念的問題。但是過去二三十年，流行歌曲的觀念發生了多少變化？過去的演唱就得要起伏跌宕，要戲劇化，但是現在像小野麗莎，就是一把吉它，很多人都喜歡；像李健，就是這樣平平淡淡，沒有任何戲劇性，同樣很受肯定。而要是在上世紀80年代，唱歌聲音就得高啊，像劉歡那種，在那個年代唱歌就是一定要注意嗓音的上下通透，像韓紅這樣實力派的才受歡迎，但是，是不是一定要那樣才是好歌手？不見得。哼哼唧唧的也是一種歌手，像曾軼可都能出名，這就是觀念上的改變。曾經認為那是對的，但現在沒有對和錯了，那時候覺得這樣才是唱歌，現在就是什么樣都是在唱歌，只要你是在表達，只要你是在用自己的風格。

Q：那天演唱會我們也感受到了你的很多改變，譬如你居然唱了《Rolling In The Deep》，大家都覺得這個太牛了！都沒想到你會唱這歌。

A：嗨。我覺得是這樣的，那個歌，我把它放在愛情的版塊，還加了那么幾句：“愛情也不全都是甜蜜浪漫，也有鬧心搓火的事兒……”我沒有怎么唱自己的成名曲，我摒棄這種做法，我不想做成我自己的成名曲回顧，我要讓人看到我現在的狀態。《Rolling In The Deep》，我是挺喜歡這首歌的，再一個，我也唱時下的這些歌，我也關注一下當下的東西，我也拿來為我所用。

《我是歌手》的觀念碰撞

Q：這次《我是歌手》把很多老歌手都又搬了出來，中間也發生了很多觀念上的碰撞。就說黃綺珊，有人覺得她唱功非凡，也有人覺得她是在炫技。你怎么看黃綺珊的表現？

A：黃綺珊在上世紀八九十年代就是圈里公認的唱將，但銷聲匿跡那么久，大家都不知道她還在沒在唱。現在這個節目又把她找出來了，而且這些年的滄桑感、這些年的閱歷，都在她的唱上。她絕對有炫技的這一面，但是她就覺得，有些歌就需要這么唱。但她其實不是所有的歌都這樣，不是說喊的歌她唱得好，平的歌也唱得很好，只是大家還沒聽到而已。她那種聲音一出來，就有那種音色的魅惑感，我一直挺替她惋惜的，這么好的聲音沒能出來。

Q：那其他幾位呢？有沒有讓你印象很深的？

A：那天尚雯婕才唱了幾句《你怎么舍得我難過》，我就覺得唱的非常好。她的表演、她的演唱狀態非常讓我驚艷，但那天她唱的黑眼豆豆的歌發揮不是太好。另外一個特別不公平，我覺得楊宗緯唱的很好啊，怎么就給弄下去了？觀眾可能還是對他不熟吧？

Q：其實楊宗緯的名氣挺大的。可能大家覺得跟他以前所熟知的那種印象反差比較大吧。你看齊秦陳明他們，也會有人覺得跟從前的反差比較大，因此相應的評價也就不太一樣。

A：其實這也讓我想到，我們這個年齡層的歌手一個不可回避的問題：有的人到這個年齡這個情況了，平時還練嗎？也有的人，可能現在生活衣食無憂，或許就沒有當年的激情了，沒有當初的那種沖動了，沒有當初奮斗的那種激情和渴望了，那種原始的動力就會淡了。這很殘酷，我在演唱會的時候說，青春是一種態度，年齡是個數字，好的心態的確是需要一些年齡的，但隨著年齡的增長，會有一些變化，聲音的變化、身體的變化、精神狀態的變化，包括你關注的東西，你要是說還像三四十歲的人，像崔健還有那樣的激情的，真的太少了。

Q：那我多問一句：你現在還堅持在練嗎？

A：我練啊！當然也不是天天練，但是我就沒有遠離過啊，我平時聽音樂、聽歌、練琴，始終都在這個狀態里，沒有游離過。說句俗話，我反正是一個比較用功的人，而且這么多年，有時候朋友們就在感慨，現在都到文藝中年了，你怎么還能繼續文藝下去？我就是要將文藝進行到底。

精通網絡，但就不開微博

Q：你確實是太文藝了。譬如演唱會上你自己寫的那些串詞，安排的那些情節。而且不光是文藝，大家都覺得你太時髦了，那場演唱會，那么多網絡熱詞都用上了，甚至《一代宗師》里最新的臺詞也用上了。還有《Rolling In The Deep》那個神翻譯，第一句就給翻成了“姐已經是怒火攻心”，這好像也是網上找出來的吧？

A：沒錯，那個歌詞的翻譯是在網上搜到的，那是一個非常有意思的翻譯，非常傳神，很有個性，符合這個歌的氣質。我確實是比較喜歡上網，網絡上有很多有意思的東西，我愛看，也愛記。

Q：怎么就沒見你開微博呢？

A：微博這個東西，有時是成于斯也敗于斯。確實多少人都勸我開一個，我想了半天，還是算了。我覺得麻煩，第一，我很討厭那種吃個菜就發個菜曬幸福的這種，當然人愿意發也沒關系，但是對于我來說，沒意思。其二，有時你發個什么東西，說不定就會引起軒然大波，我覺得那是個是非之地，當然有喜歡你的，也有不喜歡你的，罵你的，跟你拽兩句話，你自己看了難受，影響情緒，帶來負能量，何必呢？還有一種，比如說，咱倆是朋友，但就非得在那上面對話嗎？你非得要讓人家看到你們倆的對話嗎？你可以私下說啊，你可以微信說，或者發到朋友圈里，微博那是個公共場所，你的一舉一動，都會受到關注，也可能因此帶來一些危險，就比如說之前有拐賣兒童的，就是因為有些父母老在微博里曬自家孩子的照片，讓別人看到了，就成目標了，把孩子給劫了。這就是一個社會安全的問題。所以說微博難免會是個是非之地，你就說舒淇吧，多少人會產生這種負面的東西，不得不關掉微博。

Q：那你雖然沒開，肯定也經常去看吧？

A：我是看，我用馬甲上去看，誰也不知道那是我。我是這樣想的，如果微博是實名制，加V的，那就是為了宣傳，就是自媒體。我覺得這不錯，但是你要真想寫一些真實的東西，那你就弄個馬甲。我是說，干脆就成為一個隱身人，天天看，潛水。我就覺得，網絡上的事情我想知道，當下發生的事情也想知道，網絡時髦語也好，你別什么都不知道啊，但是不妨礙我去觀察，冷眼旁觀，但未必一定要寫，反正我現在還是這么想。