匡時油雕專場：以學術帶動市場的優穩策略

日前，北京匡時油畫雕塑專場順利結束，本場共上拍111件拍品，總成交額7，695萬元，成交率65.77%。在如今整個藝術市場調整之際，匡時油畫雕塑專場求實求穩，始終以“稀缺、珍貴、精美”為理念，為廣大藏家及業界呈現一場中國美術史的視覺盛宴。

早期老油畫倍受市場肯定

中國早期的老油畫一直是匡時油雕的優勢所在，此次值得欣喜的是在老油畫板塊又有諸多新買家入場，可見該領域的價值逐漸得到更多的認識和肯定。兩幅古元早期小品《大漠飛沙》與《昨夜大雪》，尺幅頗小，僅有30cm×40cm，但因作品流傳有序，來源切實，最終分別以10萬和15萬元成交。老油畫板塊中，除了受到個人藏家的青睞，更得到一些機構和美術館的關注。吳作人創作于1956年的《胡根天肖像》在現場爭奪中，以51.7萬元被一美術館代表得到。而方君璧一幅估價5萬元的紙本水粉，在現場2個買家和2個電話委托中一路飆升，最終以17.8萬元被電話委托的海外藏家納入懷中。此外，如林風眠的《山徑》、《白罐》亦悉數成交。

而作為多元的開拓方向，以展現大師紙上風華的素描板塊也反映良好。張安治創作于40年代的《逆光的女人》首開得勝，以估價的3倍近15萬元成交。而以浪漫主義著稱的艾軒和王沂東的小品手稿也順利成交。鑒于當下藝術市場的逐漸細化，匡時希望以新的方向讓藏家關注到業已成名的作品背后的身影，這些大師如今的風光無限也都是從曾經的黑白光影中得以升華。

學院寫實實至名歸

在寫實與經典板塊中，詹建俊的《紅衣少女》從征集伊始就受到各家的關注。該作原作曾在80年代代表中國赴伊拉克參加巴格達第二屆造型藝術展覽會，在后期運輸中嚴重被損。由于詹先生對此作極為重視，遂重新創作。該作以180萬元起拍，引起場內和場外電話委托的激烈爭奪，最終以437萬元成交，買家來自國內重要美術館。此作曾于2006年保利秋拍以187萬元成交，如今翻了兩倍有余，并刷新詹建俊作品個人成交記錄。

另一幅經典作品當屬本場封面——羅中立的《荷花池》，該作是羅中立“大巴山”題材中尺幅之大、畫面之精的重要代表作，曾于1995年在比利時布魯塞爾國家歷史博物館的個展中展出，次年參加上海首屆雙年展。作品以極具力量和沖擊的粗獷筆墨，呈現了鄉村的一片柔情與溫馨。在如今的拍場中，如《荷花池》這種學術的重要性，已逐漸成為作品最大的價值。該作以280萬元起拍，在三個買家爭奪中，最終以379萬元成交。

重溫歷史節點的時代記憶

作為一個時代的繪畫典范，《學耕》早在其誕生的1972年就已備受矚目，脫穎而出。其背后的知青美術，一直作為中國現代美術史中特殊而又重要的一頁，而在當時紅色題材所一貫的“紅、光、亮”背景下，《學耕》以真實和質樸令人耳目一新，使其脫穎而出。畫面既表現了知識青年接收貧下中農再教育的現實理念，又切合當時“婦女能頂半邊天”的豪邁誓言，并成為知青美術的代表之作。此歷史重作最終被場內的一個新買家以690萬元收入囊中，可見在劃時代的歷史代表作面前，越來越多的新藏家也加入進來。

作為本場油雕的標的性作品，周春芽的《石頭系列——雅安上里》當仁不讓地成為全場的焦點，盡管現場已座無虛席，但在該作開拍之前，又擁入了不少觀眾。作為周春芽嘗試用文人畫模式創作的最早作品，《石頭系列》上繼承了周春芽在德國三年的表現主義學習，下開啟了后期如太湖石、桃花等一系列具有中國傳統色彩的“筆墨情趣”。可以說《石頭系列》是周春芽如今藝術脈絡中最大的轉折點。該作從2000萬元起拍，最終以2990萬元成交，成就其作品成交第二高的記錄；同時也成為到目前為止，本季秋拍當代藝術板塊成交價超過2000萬元人民幣的第四件拍品。而其中一件《石頭系列——雅安上里1號》在2007年臺北中誠首次拍賣會中的成交價僅為280萬元左右，周春芽在本季秋拍中的強勁表現令人刮目相看。

89個案重歸美術館館藏

作為本場拍賣最大的黑馬，莫過于范叔如的裝置和手稿《無題》。該作曾參加1989年中國美術館的現代藝術大展，并被放置于一樓大廳十分顯眼的位置。此次匡時油雕除了征集到當時的裝置外，更將創作草圖和手稿搜集齊全，以期展現出彼時藝術與現實的思考，完整勾勒出一段美術史中最具代表的標志性思考。該作品估價25萬元，一經出價，現場爭奪激烈，在到達85萬元之際，電話委托隨即舉牌跳到100萬。最后在海內外三個美術館的爭奪中以155萬元成交，被重要私人美術館購得，成為本場當之無愧的黑馬。

（責編 溫文）