中國傳統花鳥畫歷史變遷與中國古代人文心理發展探析

摘要：本課題以中國花鳥畫的起源、發展為背景，探析其發展變化與中國人文心理發展變化為主線，主要目的是分析中國傳統哲學文化的背景因素對中國古代人文繪畫及心理發展的影響作用，并進一步論述中國繪畫藝術與文化心理進程的同一性。運用了歷史分析、綜合比較、抽象與概括等方法，對中國花鳥繪畫和中國人文精神的形成進行闡述。從文化歷史變遷及轉折帶來的社會潮流和歷史走向出發，以文人創造的技術美學和人文心理走向抽象化的過程為核心，探討中國傳統繪畫藝術和中國傳統哲學意識的一致性，為探索中國傳統哲學、政治、社會背景形成的人文文化心理對中國傳統花鳥畫形成影響開辟新的境界。

關鍵詞：傳統文化；歷史根源；文化心理；文人繪畫；花鳥畫；中國

1中國花鳥畫發展歷史回顧

中國畫的起源可以追溯到在河南發現的“鶴魚石斧”陶甕彩畫，上面畫了白色的鶴和勾線的魚和斧，認為是花鳥畫最早的可考資料。1949年在湖南長沙楚墓出土的戰國帛畫《人物夔鳳圖》和《人物馭龍圖》中的夔、鳳和龍，被美學家認為是中國花鳥畫的發源。而花鳥畫是文人畫中的一種藝術現象，也是藝術水平高低的重要衡量指標。我國花鳥畫真正開始則是唐代。入宋后，原西蜀黃筌（約 903965）等名家在宋時期，所畫禽鳥造型正確，骨肉兼備，形象豐滿，賦色濃麗，鉤勒精細。技法嫻熟，畫面幾乎難覓筆跡，似輕色染成，謂之“寫生”。早期的的骨法和筆墨便成為寫意花鳥的雛形。另一位畫家徐熙因所處環境地位與黃筌不同，故志趣各異。徐渭是江湖中人，所畫題材取之于汀花野竹、水鳥淵魚，然專注于鳧雁、鷺鷥、蒲藻、蝦魚、叢艷、折枝、園蔬藥苗是也……”是花鳥寫意畫的早期的主要實踐者。形成五代、宋初花鳥畫兩大主要流派，后人將其與后蜀黃筌并稱為“黃徐”，有“黃家富貴，徐熙野逸“之評，也是工筆和寫意的重要起源之說^[1]。如徐熙的《石榴圖》（圖1），在一株樹上畫著百多個果實，氣勢奇偉，筆力豪放，擺脫了當時畫院里柔膩綺麗之風。他用質樸簡練的手法，創立了”水墨淡彩”。郭若虛論《徐黃異體》，指出而黃筌描繪宮廷苑囿中的珍禽奇花，畫法精細，以輕色渲染而成；又如<溪蘆野鴨圖》則體現了宮廷繪畫的富貴精彩而不失高雅飄逸的大家風范（圖2）。成為文人畫和寫意畫的萌芽時期。對后世的文人畫和寫意畫有著深遠的影響。

圖1徐熙（宋）石榴圖

圖2黃筌（宋）溪蘆野鴨圖

寫意花鳥畫盛行于明代，代表人物為陳淳（1483—1544）。與徐渭并稱白陽、青藤。徐渭是繼陳淳以后，從根本上完成水墨寫意花鳥畫變革的一代大家，其畫風有力地推進了后世寫意花鳥畫的發展， 水墨葡萄一枝，串串果實倒掛枝頭，水鮮嫩欲滴，形象生動。茂盛的葉子以大塊水墨點成。風格疏放，不法語形似，代表了徐渭大寫意花卉的風格，也是明代寫意花卉高水平的杰作。自題：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風；筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中（圖4）。畫史稱為青藤畫派。值得一提的是明末清初著名畫家朱耷，號八大山人。他敢于標新立異，獨辟蹊徑，藝術風格冷靜、孤獨、高傲；筆墨簡練，大片留白，更增加了空靈冷靜、孤傲之感，如《荷花水鳥圖》（圖3）。具有強烈的借物抒情，托物言志的藝術特點，觀其作品，令人浮想聯翩之感。

圖3徐渭（明代晚期）

清代的寫意花鳥達到了高峰，代表人物有任伯年、吳昌碩等。任伯年（1840—1896）。擅花鳥畫，鉤勒，點簇，潑墨交施互用，賦色鮮活明麗，形象生動活潑，別具風格，筆法秀麗明凈，著色清新亮麗，是小寫意的聚大成者（圖5）。另一股不容忽視的藝術群體是“遺民畫派”，他們的藝術風格筆墨簡練、形象生動，物我同境，把花鳥畫的筆墨意境、形態特征、比喻象征的手法發揮到了極致。吳昌碩（1844—1927）則把海派乃至中國花鳥畫推向了高峰，與八大山人簡潔生動、形象概括如磐的境界，成為文人畫兩座遙相呼應的歷史高峰。寫意花鳥畫產生于院體畫的體外畫家之間，成為沒有具體服務對象的一種藝術模式，而是表達作者心情和意氣的一種方式，無疑更有其的崇高的藝術性和浪漫主義色彩。在它的發展之中一直受到文人的追捧并成為一種獨立的藝術形態。

2中國古代文人與中國傳統繪畫

中國傳統文人畫的發展是文人心理發展變化的集中表現，傳統花鳥畫是中國傳統文人繪畫的文化心理表現于外在的基本形式。由于傳統的文學和書法難于表達文人仕途復雜的心理，而繪畫形式更加直觀，更具趣味性。因此，是文人寄予情懷，回歸自然，表達自在世界的一種發泄方式，是休閑娛樂之余放縱身心的一種高雅途徑，亦是文人聚會論道的聯系紐帶，是他們心理特征在筆墨之間的重要表現。

唐代出現的文人畫，是在前人的藝術和哲學基礎上形成的藝術現象，從北宋中后期以后形成巨大的藝術潮流。上層文人、士大夫在對繪畫的收藏、品評和作畫、題字詠詩成為常態，并開辟了書畫題跋的新境界，以書入畫極大地豐富和提高了繪畫藝術的表現手段。兩宋時期涌現的仲仁、揚無咎的墨梅、文同的竹、蘇軾的古木怪石、米芾、米友仁父子的云山、趙孟堅的水仙等等等文人畫。是這方面的突出體現。如蘇軾《枯木怪石圖》，簡潔的畫面上，怪石盤踞左下，石后長出幾枝竹葉。而石側枯木，曲折盤蜒。在筆意盤旋之中，凝聚成一團耿耿不平之氣，更有一股浩然氣脈。由石而樹、由樹干而樹梢，扭曲盤結的藝術氣魄，直沖云天。與蘇軾一生幾遭貶謫，并在錯綜復雜的宋王朝政治斗爭中飽嘗仕途的之苦相吻合。從其題跋中可以看出：“枯腸得酒芒角出，肺肝錯槎牙生竹石，森然欲作不可留，寫向君家雪色壁。”的憤懣不平之氣交織于心，并發諸毫端，體現了蘇軾文人畫的心理活動。

3中國傳統花鳥畫的文化根源與文人文化心理發展變化

諸子思想是中國花鳥畫的文化根源。中國花鳥畫有著它獨特的審美情趣，這首先要追溯到春秋戰國時期，諸子成熟、系統的文化思想成了歷代文人所信守的思想境界，這種思想境界創造了我們中國獨特的人文、藝術。其中，中國花鳥畫就是典型的視覺文化。

春秋戰國時期的中國美術仍然處于萌芽狀態，是自然主義狀態的不自覺的時期。同時期的文學似乎更超脫一些，雖然不像唐、宋那樣輝煌成熟，但已經超越了自然主義，充滿浪漫主義色彩，古代中國文學的成就直接指導繪畫的創作。老莊講究處事自在、無為、宣揚自然、質樸，是中國文人心中的“自然主義”，甚至“解衣般礴”成了中國文人繪畫的代名詞。春秋戰國人文思想卻深深植根于后世文人的觀念中。中國花鳥畫的核心思想是“托物言情”，在形式上“詩書畫印合一”，描繪“抽象自然景物”，表現“氣韻生動”、“骨法筆墨”的美學法則。這正是 “儒”和“道”的思想導致了中國文人畫思想境界和超自然觀念的藝術美學。

東漢末年的戰亂使魏晉時期的玄學漸興，文人們對老莊哲學拾遺以針砭時弊，不再像漢代那樣“罷黜百家，獨尊儒術”。漢末魏晉六朝雖然政治混亂，然而卻是精神上極為自由、解放，儒和道文化在文人心中漸漸成為文化個體心理——個性。因此也就是最富有藝術精神的一個時代。”（宗白華《論〈世說新語〉和晉人的美》）。中國的藝術進入自覺的時代。大批的文人、士大夫繪畫成風。文人開始充滿文學詩意地論畫。顧愷之提出“以形寫神”，明確提出“傳神”的重要性。主張繪畫以描寫人物的精神狀態。在方法上提出“遷想妙得”， 即把握事物規律，再獲得藝術再認識。是一個典型的文人畫家，是儒家思想文人畫家的代表。而宗炳受“禪境”的啟發，崇尚玄學，它同時在探討人生的哲學，即文人在苦痛之中所要尋找的解脫，它的思想精華正是中國花鳥畫所追求的境界，是文人們逃避現實的生活寫照，也是“文人畫”追求的境界。

魏晉時期的繪畫審美對后世畫家影響巨大，是諸子思想在藝術上的具體表現。 “道”論對中國文人畫家的影響頗大，宗炳的理論直接影響了后世的文人畫畫家。文人們后來大多傾向于玄學。繪畫理論的 “神韻”和“骨法用筆”，以及 “托物言志”的藝術形式，成為后世花鳥畫的創作思想主導，并奠定了花鳥畫的發展方向。是藝術自覺與孔孟、老莊哲學思想派生出的文人墨客，為中國花鳥畫發生準備好了先決條件。魏晉南北朝的繪畫理論與諸子文化促成了魏晉南北朝的文人藝術風度和審美取向。書寫人生和追求超自然的意境，以及孔孟、老莊之“道”洗練下的獨特文人特質，使中國文人普遍具有 “厭世”和“避世”的情結。并根深蒂固于歷代文人心中，形成了獨特的文化心理，作為中國文人的表現形式之一的花鳥畫則反映了文人們“托物言志”的藝術結晶。唐、元以后，文學與繪畫的繁榮，文人作畫成為普遍的事件。明清的大寫意，成為中國文人“托物抒情”的歷史文化心理在藝術上的具體表現。

4結語

受中國古代哲學思想的影響，中國藝術所依存的美學基礎就烙上了傳統哲學思想極深的印記。中國古代哲學對于自然和人生的感悟及認識深刻影響了中國的繪畫。道家的玄學和重“心”略“物”的思想，是傳統文人的精神支柱，并奠定了中國畫及整個中國藝術重表現而略再現的美學觀念和基礎。因此，中國文人畫講究的是個人文化心理修行（即修養）高低決定藝術成就。是文人與繪畫能產生共鳴的共同美學基礎和文化基礎并在歷史發展中取得共識。對于傳統花鳥畫的發展與中國古代文人心理發展變化的同一性特征可以概括為如下幾點：

（1）從順應天道到天人合一的思想過程。“肇自然天性，成造化之功，以寫萬象之生態”；“天人合一，心有萬象，意心中之情物”的創作心態，并作為作畫的動機。以咫尺之圖，寫百里之景，東西南北，宛爾目前。春夏秋冬生于筆下。

（2）從描摹自然到寫意心象之物。自然景物只是作者對人生的反思和認識的一種載體，筆墨情趣駕馭于自然萬象之上并去尋找 “蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”的獨特意境。運用夸張和意象的手法，把自然界之物形成心中之物，成為傳神自然，釋懷人生”的獨特文人文化心理在藝術上的表現，并隨著歷史的進程發展而變化，并達到了超乎物象的心靈空間。因此，中國花鳥畫正是文人尋求歸隱出世的創作理念，也是中國儒道思想所追求的那種平淡中庸、清心寡欲的境界。

（3）從多元文化到單一主流文化。從春秋以來，各種哲學文化百花齊放，百家爭鳴，形成了文化的多樣化，并且為藝術風格的多樣化發展和繁榮奠定了基礎。獨尊儒術盛行的封建時代，院體風格成為藝術的主要形式而存在。這種僵化的藝術形式和服務對象無法讓文人表達自己的情感，文人的豪情壯志表達便轉向另一方向而發展，并在多元文化的激發下成就了藝術大繁榮的景象，成為文人野逸出塵繪畫的主要表現方式，也形成獨特的文人畫藝術奇觀。

綜上所述，在中國繪畫史上的文人畫，是我國傳統哲學與政治、社會、文化、藝術的綜合產物，由于中國畫的寫意和毛筆的使用為文人打開了藝術之門，形成了獨特的藝術史觀，為后世的中國繪畫和審美取向發生了重大的影響。本文以寫意花鳥畫為研究對象，一方面是因為寫意花鳥畫由“吳門畫派”的沈周、文征明、唐寅、陳淳等繼承元代沒骨寫意畫法，用文人畫筆墨法式重新梳理寫意花鳥畫，將具有獨立語言和自身發展的用筆、用墨引入自然界的花花草草之中，使文人畫家不再依靠描寫梅蘭竹菊來抒發內心的情志逸趣，僅靠幾種單調的物象和單純的墨色已滿足不了士大夫文人豐富的情懷；另一方是寫意花鳥畫筆墨語言相對獨立，使文人畫家既可以在筆墨天地中陶冶自我，又能將心靈寄托于所畫物象；此外，寫意花鳥筆墨的獨立，使筆墨表現形式空前自由，不久便出現了大寫意的藝術高峰，如徐渭等人。所以寫意文人畫是中國畫歷史上的一朵璀璨而耀眼的明珠，是中國文人畫到達文學、藝術高度統一的形態特征。最重要的是在這一過程中形成文人的社會心理變化過程，它與舉世矚目的中國傳統畫發展變化一樣，令人敬畏而特別。其筆墨情境、意象自然能簡練和快速的傳達作者的心聲，達到人、文、情、藝高度相合的藝術形式。

參考文獻：

[1] 陳昭.中國寫意花鳥畫筆墨意蘊演變[M].杭州：中國美術學院出版社，2006.

[2] 聶斌.解讀新文人畫[J].中國學術研究，2010（3）.

[3] 宋展生.明代大寫意花鳥畫研究[D].福州：福建畫院學術周，2008.

作者簡介：劉存有，男，博士，研究方向：中國畫。

林祿盛（1973—），男，在職博士，研究方向：中國花鳥畫。