試探人文素養、樂感與演奏技巧對鋼琴演奏的影響

摘要：鋼琴演奏中，嫻熟的技巧不可或缺。但是在“鋼琴考級熱”的今天，我們不僅需要的是演奏技巧更需要情感的投入和對演奏曲的深刻詮釋。本文主張在鍛煉演奏技巧的同時提高人文素養、積極培養樂感，將三者有機地結合，讓鋼琴演奏能夠更富有生命力和表現力。

關鍵詞：鋼琴演奏；人文素養；樂感；演奏技巧

眾所周知鋼琴演奏是技術性極強的學科，如果想要純熟地演繹復雜的曲目，長久扎實的技巧練習不可或缺。然而現在不少演奏者一位追求難度，追求鋼琴演奏的等級而忽略了人文素養的培養，讓演奏難免會缺乏表現力，更無法準確地把握作品的曲風以及情感的表達。因此，要讓鋼琴演奏呈現一種完美的狀態，人文素養、樂感以及演奏技巧三者缺一不可。

1人文素養的提高

人文素養的提高對于鋼琴演奏大有裨益，不僅能夠增強音樂的表現力，還能夠在作品中注入自己獨特的風格，從而進行富有個人特色的二次創作。那么所謂的人文素養具體是指什么呢？筆者認為作為演奏者，人文素養也有很多方面，而最重要的兩點莫過于音樂素養和文化素養。

首先，所謂音樂修養主要是指在掌握音樂的基本要素的基礎上，對不同國家、不同民族的音樂都要有廣泛的掌握和了解，當然也要注意點與面、主與次、深入掌握與普遍了解的問題。鋼琴的演奏需要通過力度、速度來表現音樂的張力，所有演奏者面對的都是一張相同的曲譜，但是為什么有的人可以彈奏出華美動人的樂章而有些人即使完整地演奏也依然是平淡無奇呢？這就是所謂音樂修為的不同。演奏中無論是強拍還是弱拍，都應該根據需要設計力度；在整個樂段速度、節拍基本不變的情況下，演奏者也應該根據對樂曲的分析、體驗而做出種種細微的力度上的調整和潤色。這些在樂譜中是沒有人為你做出詳盡的標記，都是需要演奏者通過自己日積月累的經驗和感受去進行加工的。而這種加工再創造的過程就是演奏者音樂素養的體現。

其次，是文化素養的提高。每一個時期的作曲家的創作意圖和思想內涵都是截然不同的，但他們的作品時都離不開當時的文化、歷史背景。這就要求演奏者不但要掌握熟練的專業技巧和專業理論知識，同時還要了解中外音樂發展史以及各個國家的史學資料，了解每一首曲目的創作背景和創作意圖，盡力去感受其中所要表達的思想內涵。我國著名鋼琴家傅聰之所以能夠在國際音樂舞臺享受“鋼琴示詩人”的美譽，這與他對中國古典文學、詩歌、小說、戲劇的熱愛也是密不可分的。在他參加肖邦國際鋼琴比賽時， 意大利鋼琴家、評委阿高斯蒂教授就給了傅聰極高的評價：“只有古老的文明才能給你那么多難得的天賦，肖邦的意境很像中國藝術的境界。”而傅聰自己也曾說：“往往在樂曲中遇到一個境界，一種情調，仿佛是相熟的；事后一想，原來是從前讀的某一首詩，或喜歡的某一幅畫，就有這個境界，這種情調。也許文學和美術替我在心中多裝置了幾根弦，使我能夠對更多的音樂發生共鳴。 ”

2樂感的培養

樂感一直以來都是一個模糊的概念，但即使缺少準確明了的定義它也無可厚非地成為了鋼琴演奏甚至是音樂演奏中的一個不可或缺的要素，是音樂表演藝術的靈魂。

樂感即對音樂感覺，主要體現在音樂欣賞和音樂表演兩個方面。文化修養不足者在表達意境、詮釋內涵的程度上或多或少會受到局限；音樂修養匱乏者往往很難在樂曲的演奏中充分體現出音樂的感情特征——這也就是樂感與人文素養緊密相連的體現。

日本著名指揮家小澤征爾曾形象地比喻：“我的工作有點像交通警。對于交通警來說，只須掌握紅、黃、綠三種顏色。對于我來講卻有更多的色彩。舉例說，總譜上的標志是憂傷，但是幾分憂傷呢？哪種憂傷呢？內在的、暗淡的或者僅僅是眉愁不展的？作曲家沒在譜中說明，而我只有自己去做出判斷——這就是我的專業。”通過小澤征爾的話我們不難看出，樂感的培養對于一個演奏者的重要性。

3演奏技巧的訓練

鋼琴演奏技巧發展至今已有近四百年的歷史了，其方法體系已經相當完善。而鋼琴演奏技巧只是個通用名詞，其中包括音階、琶音、和弦、雙音、八度、連奏及各種斷奏觸鍵，同時也包括力度的強弱。要完美地演奏一首樂曲，這些技巧的掌握都是必不可少的。而正如人文素養和樂感的培養不是一朝一夕之事，演奏技巧的訓練也不是一日之功。

正因為演奏技巧需要長期大量的練習，因此在日常的鋼琴教學中我們不難發現有很多各式各樣的練習曲，這些所謂練習曲就是純粹的技能技巧訓練的一種模式。通過練習曲將各種信息輸入大腦然后進行整理，大腦將整理好的練習指令傳達到各個感覺器官，通過各感覺器官及肌肉各器官協調運作，促使大腦中樞神經系統協調一致達到彈奏練習自動化的階段。 這樣就能夠快速有效地提高鋼琴演奏技巧，為準確地表達音樂形象打下扎實的基礎。但是在演奏技巧的訓練中也必須注意幾個問題：

3.1練習新曲時不要急于求成、也不要重復練習同一素材

學習演奏新的作品是提高鋼琴演奏技巧的基本手段。但是在學習新的作品時也應注意幾個問題。不要急于求成，迫切地彈奏整個樂曲，應該適當地保留整個作品的新鮮感。在練習時可以嘗試將樂曲分為幾個片段練習，或是分聲部練習，然后再將整個樂曲融會貫通。其次在練習中應該多做新的嘗試，練習不熟練的部分，切忌只練習一個片段或是一首樂章，這樣很難達到練習的真正目的。

3.2科學安排練習時間

注意力集中是學習的保障，對于鋼琴演奏尤其如此。只有在注意力集中、精神充沛下的練習才是積極有效的，否則不僅難以事半功倍，反而可能帶來極大的隱患。

整首樂曲的掌握往往需要很長的時間，那么每天安排多少時間練琴就是一個很重要的問題。因此在練習時必須考慮時間的分配與集中：所謂集中練習是指連續地練習一項內容直到掌握為止，中間沒有休息；而分配練習指把練習分為若干階段，在各階段之間插入一定的休息時間。

波蘭的大鋼琴家約·霍夫曼曾說過：“每練習半小時就要稍微休息一下，通常五分鐘就夠了。正如畫家作畫時那樣，不時要閉目片刻，以求在重新張開眼睛時可以獲得新鮮的色彩印象。”因此在鋼琴練習中，我們更加主張分配練習。一般來說練習每段時間的練習時間不應低于20分鐘高于45分鐘，因為這段時間內是注意力集中的最佳時間。

參考文獻：

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作者簡介：李毅（1986—），女，江西南昌人，主要從事鋼琴教學工作。