論古典藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的美

摘要：文章介紹了古典藝術(shù)的起源與發(fā)展，繼而分析了現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展趨勢，從古典與現(xiàn)代兩個方面針對藝術(shù)美的表達(dá)方式進(jìn)行了深入的剖析，指出了藝術(shù)來源于生活，而又高于生活的真實(shí)性，從而為藝術(shù)的美的表達(dá)找到了道路：在生活中發(fā)現(xiàn)美。

關(guān)鍵詞：古典藝術(shù)；現(xiàn)代藝術(shù)；表達(dá)方式；真實(shí)性；道路

“生活從不缺乏美，而是缺乏發(fā)現(xiàn)美的眼睛”。這句話告訴了我們美麗存在于我們的身邊，只是被我們忽略了而已。所以可以說，發(fā)現(xiàn)美的眼睛是發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的鑰匙，因?yàn)樗囆g(shù)來源于生活。在藝術(shù)的分類上，我們知道有很多種類，但是主要可以歸結(jié)為兩大類：古典藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)。這兩種不同風(fēng)格的藝術(shù)表現(xiàn)形式都為我們呈現(xiàn)了一種美。這種美是震撼人心的，從身體到靈魂都帶給人巨大的震蕩，讓人們感受生活對于藝術(shù)的需求。凡有人群的地方就有藝術(shù)，藝術(shù)一直伴隨著我們?nèi)祟惣w和個體的成長。因此，藝術(shù)對于生活來說是必不可少的。

1古典藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的審美特點(diǎn)

藝術(shù)是一種社會意識形式，一種創(chuàng)造審美對象的精神生產(chǎn)。具體地說，它作為一種生產(chǎn)，是一種感性、客觀的有目的的、對象化的實(shí)踐；而西方古典藝術(shù)主要沿襲了古代希臘與古代羅馬時期所追求的傳統(tǒng)的藝術(shù)風(fēng)格，并以此為基礎(chǔ)進(jìn)一步發(fā)展。西方古典藝術(shù)以追求理性美為創(chuàng)作的基本原則，以對客觀事物或者人物進(jìn)行有針對性的典型提煉為最基礎(chǔ)的創(chuàng)作方法。在這些創(chuàng)作的藝術(shù)品中給人們一種真實(shí)、生動、高貴、典雅、嚴(yán)謹(jǐn)、明晰、純凈、明麗的藝術(shù)形象，這就是古典藝術(shù)帶給人最大的感受。

而現(xiàn)代藝術(shù)是相對傳統(tǒng)藝術(shù)而言的，有時候，根據(jù)使用場合的不同，與古典藝術(shù)、古代藝術(shù)相區(qū)別。現(xiàn)代藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展跟非理性哲學(xué)具有密切關(guān)系，以書本華、尼采為代表的“唯意志主義”，從根本上和總體上影響了現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展，從此奠定了現(xiàn)代西方藝術(shù)挖掘人的內(nèi)心世界、表現(xiàn)主體非理性、反邏輯的生命意志與沖動的藝術(shù)表現(xiàn)手法。

2古典藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展趨勢

回顧20世紀(jì)的現(xiàn)代藝術(shù)，我們可以概括地講，現(xiàn)代藝術(shù)針對古典藝術(shù)主要做了兩件事：第一，打破古典藝術(shù)對規(guī)范的遵循，現(xiàn)代藝術(shù)反對一切規(guī)范，是無規(guī)范可循的；第二，打破古典藝術(shù)堅(jiān)持的藝術(shù)與生活的界限，現(xiàn)代藝術(shù)把藝術(shù)還原為生活，將生活指定為藝術(shù)。在現(xiàn)代藝術(shù)的持續(xù)不斷的顛覆活動之后，我們喪失了判斷藝術(shù)與非藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)。任何一種可以表達(dá)人們情感、理想、或是想法的表現(xiàn)形式都成為現(xiàn)代藝術(shù)的具體表現(xiàn)。人體行為藝術(shù)、建筑表現(xiàn)手法都與古典藝術(shù)有著很大的不同。因此，在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)定的文化環(huán)境中，無論創(chuàng)作還是欣賞，都被迫成為對“藝術(shù)是什么？”的哲學(xué)追問。現(xiàn)代藝術(shù)已經(jīng)顛覆了古典藝術(shù)的那種規(guī)范與界限，朝著多元化的方向不斷發(fā)展。

3古典藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的美

現(xiàn)代人所面臨的世界似乎沒有意義、沒有美，也沒有詩。城市失去了舊日的夢，鄉(xiāng)村被日益擴(kuò)展的城郊所替代。貴族被瓦解了，君主的輝煌也已經(jīng)不見了，宗教的崇高理想也消失了，從軍的榮耀不再了，農(nóng)夫的簡樸生活狀態(tài)也不見了。現(xiàn)代人的生活似乎被工業(yè)文明“摧毀”了。于是，藝術(shù)家們在面對著一個似乎沒有意義、也沒有美的世界，面對著一個沒有榮耀，也沒有英雄的世界，現(xiàn)代人選擇了對藝術(shù)創(chuàng)作過程的注重。

在過去，古典藝術(shù)家總是試圖表現(xiàn)世界和美化世界，而現(xiàn)代藝術(shù)卻完全置世界于不顧。過去，藝術(shù)家總是循規(guī)蹈矩，從不敢越雷池一步。不論是詩人、雕刻家或畫家，都必須經(jīng)過長期的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練之后，才能掌握一種藝術(shù)形式的規(guī)則。而他們也只有在掌握了這些規(guī)則之后，才有資格被稱為藝術(shù)家，并進(jìn)而去嘗試創(chuàng)作與創(chuàng)新。與此相反，現(xiàn)代藝術(shù)則擯棄了所有的規(guī)則和條例，打破了所有的條條框框，這使得任何人都可以先拋出某種稀奇古怪的東西，然后就自稱為富有創(chuàng)造力的藝術(shù)家或天才。這就是現(xiàn)代藝術(shù)帶給人的創(chuàng)作激情的來源，因?yàn)橹灰袎粝耄⑶遗θ?shí)踐，就有可能創(chuàng)作出現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格的作品。例如人體行為藝術(shù)就是一種極具現(xiàn)代表現(xiàn)風(fēng)格的行為藝術(shù)。這些現(xiàn)代藝術(shù)家竭力創(chuàng)造能引起爭議的作品，以喚起人們對生活的思考，對生命的認(rèn)知，以及對世界更加清晰的認(rèn)識。

現(xiàn)代藝術(shù)是從后印象主義中脫離出來的，其中杰出的代表主要有：修拉、高更、梵高以及塞尚。他們開啟了現(xiàn)代藝術(shù)的先河，帶給人們一種另類的美感享受。從他們的著名作品中，我們能夠感受到“異樣的美麗”。如修拉的作品《大碗島的星期天的下午》（圖1）：

圖1大碗島的星期天的下午

這件作品取材于當(dāng)時巴黎人沿塞納河岸休息的簡單情景。從色彩的運(yùn)用來說：互補(bǔ)色——紅和綠、黃和紫、橙和藍(lán)的運(yùn)用，細(xì)膩的技法，造成復(fù)雜的馬賽克效果。這種技法后來被稱作“分色主義”，也叫“點(diǎn)彩”。在這件作品中，作者將古典傳統(tǒng)的透視法與現(xiàn)代趣味的光、色以及圖案一致起來，達(dá)到了古典與現(xiàn)代藝術(shù)的完美結(jié)合，可謂是畫中佳品。正如這件作品所要表達(dá)的思想：古典與現(xiàn)代并不是完全孤立的，現(xiàn)代藝術(shù)也不是對現(xiàn)實(shí)世界的完全批判，而古典藝術(shù)也不是一味的“美化世界”。二者之間是存在共通的東西的：給人美的享受。這就是藝術(shù)的全部精華。藝術(shù)雖有派別之分，但是古典藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的“美的傳達(dá)”是一致的。

4結(jié)論

文章簡單介紹了古典藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)審美的不同特點(diǎn)，并且指出了兩種藝術(shù)派別的發(fā)展趨勢，最后重點(diǎn)論析了二者在表現(xiàn)美和傳達(dá)美的共通性，指出藝術(shù)的最高境界：給人美的享受。

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