寫意生活

摘要：色彩風景寫生不同于室內靜物寫生，作畫對象由室內發展到室外，我們面對的是包羅萬象的大自然，視野也更加的開拓。作為一項頗具綜合實踐性的藝術活動，色彩風景寫生要求我們深入生活進行藝術實踐，到大自然中去搜集素材，去發現美，認識美。同時，更要了解自然光色的季節性、氣候性變化，掌握戶外光色的活動規律，提高我們的動手能力。

關鍵詞：風景；觀察；寫生；生活

風景畫最早源于人物畫的背景，隨后才逐步發展為獨立的繪畫題材。風景寫生，即興的戶外創作，是繪畫創作的關鍵環節，也是繪畫的基本功。畫風景寫生，可以培養對大自然美的觀察和感受能力，同時它又是鍛煉表現空間能力，提高取景、構圖能力的最好的練習題。色彩風景寫生不同于照相機，因為它通過了我們大腦的主觀能動性。就算畫樹上的一個橘子、一個蘋果，也可以通過這個橘子、這個蘋果，將人們引到生活中去。

到任何一個地方去寫生，首先要對那里的地理、歷史、人文景觀作一番詳細的了解，做到事先心中有數，這樣才會給寫生以豐厚的滋養。風景中的情感表現是多方面的，或觸景生情，或緣起造景……不同的景致也會帶來不同的表現意念，由這個意念便產生了表現的形式、內容與實現意念的各種手法。它的體現是多維度的：有時體現在色彩上，有時體現在形式上，有時體現在景物的情調上，有時則表現某種認識理念或文化背景，有時也會以色彩和技法美來展現大自然的風姿神韻……總之，無論哪個方面、哪種表現都體現著畫者對自然的認識與感受。色彩風景寫生有許多值得在實踐中探討的問題，這里僅選取了幾個較關鍵的問題。

1觀察與構圖

多看、多觀察。“看見一個景致，不要急著坐下來就畫，要前后、左右，從各個角度去觀察它，找到它它最美的地方。”^[1]在動筆之前一定要仔細觀察，用心去看，頭腦中要有一個完整的構圖，想象一下這幅畫完成之后的效果。要做到胸有成竹，不能不假思索的匆忙動筆。同時，也要珍視視覺的“第一印象”，思考如何處理畫面中的各種關系，如何構圖，如何處理主體與陪襯的關系，這就要求我們要有取舍，因為我們不是拿著照相機照相，而是對自然客體進行的藝術再創造，使其更具情感特質。

同一景物，由于從不同角度去構圖，就可能形成迥然不同的效果，有的平庸無奇、枯燥乏味，有的則情趣怏然、引人回味。古人給我們留下了一些構圖的法則，那是他們實踐經驗的總結，有很好的參考意義，但是也有一些細則是我們可以打破的。因為寫生構圖只有那樣一套是不夠的，適用于任何畫面的靈丹妙藥是不存在的，要經過我們眼睛的篩選而有所取舍，采取移花接木或重新組合的構圖技巧來掌控畫面，突出景色的個性、獨特性。

2個性與共性并存

“寫生是大有可為的。每個人自己搞，一個人一套，要既有共同性，又有個性，只有有個性，才能體現共同性。”^[1]藝術家拋開實際什么都干不成，到生活中去，生活會給出題目。在一個地方便要發現那個地方的點點滴滴：獨特的習俗、色彩、生活節奏、情調等等，要結合實際地理解概念，探尋“發現”。寫生要畫出些風格韻味來，但又不能做作或東施效顰地模仿他人。模仿永遠只是皮毛，不能深入骨髓。風格韻味是畫家在長期藝術實踐中所形成的個人氣質，是忠實于自己的心靈和獨特感的必然結果。每個人的心里都存積著各種感受：溫柔的、狂亂的、靜謐的、感傷的、羞澀的、流暢的等等，經過畫家的著意表現，便凝聚為各式各樣的美，產生各種風格、韻味。我們應當在不斷地寫生中發現自己、總結自己。

3適度夸張

藝術不是魔術，不是照相機的翻版，它是理想和現實的結合，所以創作也好、寫生也罷，都應將藝術精神帶到更高的地方，源于生活而高于生活。寫生是以客觀為主，生活為主，更是以感受為主，經過藝術家的夸張、概括、再創造，原先的物象可能不真實了，顏色可能不太一樣了，但是它比生活中的更美了，這就是更高的藝術。尤其是一些注重主觀表現的畫者，他們通常不甘心于循規蹈矩地如實摹寫，總是在自己經營的畫面上努力強化自己對于客觀景象的主觀感受。古人講“得意忘象”，指藝術家在藝術創作的過程中，對客觀對象的理解和刻劃，經過自身藝術思維的再創造，更多的融入了主觀的意識。作為色彩風景寫生，本就是藝術家情緒和意象的跡化，更不應拘泥于對象，作虛有其表的形似摹寫。

有許多畫畫的人，總是在室內關起門來畫畫，在觀念中畫畫，而不到生活中去，這樣的作品或多或少含有些許概念化、形式主義的味道。浩瀚繁雜的自然景物有著無限的空間和層次，我們要學會取舍、裁剪、移動對象，不能把眼前的客觀景物原封不動地搬入畫面，那樣很難達到理想的效果。

當然，夸張是有一定限度的，它必須要忠于自己的主觀感受，出自畫者的心理需要。當畫者情感高漲時，感到如實摹寫不能表達自己奔騰的情緒時，自發產生一種要強化感受、夸張形體的意愿，這樣的夸張才是自然的表述。

4敏感

寫生要取形也要取意，它能訓練我們腦子高速的承載力和以及能力。生命在于運動，世間萬物也都在以各自的方式運動著、生活著，我們要有敏銳的嗅覺，快速撲捉生命中的轉瞬即逝，要靠腦子、靠記憶來補充畫面，完善生活。生活中到處都有可畫的東西：破銅爛鐵、舊皮鞋、墻角的仙人掌、從陽臺上掉下來的豆角花、枯枝上冒出的嫩芽兒等等，這都是普普通通的東西，卻也是藝術家筆下“生活中的美”、“平凡的美”。

色彩風景寫生是注重直覺的，是自發的、非理性的、無意識的，是畫者心靈的激蕩。畫面也不是計劃出來的，是隨著畫者面對自然景象萌生的感覺而即興閃現的。因此，手和腦子都要敏感，對常人眼中的平凡敏感，對“美”的判斷的敏感，遵循生活的規律，走生活的道路。這樣，畫者才能隨時發現新的天地，才會產生渾然天成、妙手偶得的好作品。

同時，為了保持這份敏銳，我們還應不停地調節自己感受環境的角度：多感受社會的新鮮事物、到一些新的地方，保持一種清新的藝術感受力。因為總是在一種環境中生存，對周遭的事物就會熟視無睹，感受也會隨之淡漠。

5光線的選擇

光線對畫面的色調、形體的變化有著重要的影響，大自然的光線變化有規律可循，達·芬奇讓我們多畫日出和日暮的風景，因為此時的天光與景物最為和諧，既強烈又含蓄。早晨旭日初升時色彩由冷青灰逐漸變為橙黃色，傍晚空氣干燥而帶塵埃，霞光分外強烈而呈紅橙色，天頂則為偏紫的青色，也偏灰而深沉。尤其是太陽下山前的一瞬間光線會非常的紅，與背光的藍紫色形成強烈的對比。天光的變化可以使平淡無奇的風景充滿意趣，日出和日暮的天光瞬息萬變，地面上的一切景物，如：屋頂、樹葉、山脈、小草……無一不染上太陽的光輝，很有氣氛。畫的時候要有整體的觀念，切勿孤立地摳局部，而應盡量縮短“時光色彩”的差距，加強色彩記憶，便于補充與調整。當然，快速的光線變化給寫生帶來了一定的難度，卻也是培養與提高畫者的激情、素養的好方法。

以上所談的幾個問題之間也是有機聯系的，主要是服從于表現對象，表現畫者的感受。色彩風景寫生不僅是技法練習，也是訓練構思的重要課題，不能不見人，這個“人”也包括畫者自己，只有自己的情與景相融了，才能領悟到風景的內在含義，才能取得寫生的主動性。名山大川、湖泊海洋、靜穆的森林、廣袤的原野，以及小草、溪流等等，有的茫無際涯、幽深莫測，有的參天拔地、賦予神韻……這是大自然給予我們的恩賜，是生活的能量。“一切藝術都源出于人類的心靈，出自我們對世界的反應，而非出自可見世界的本身。”^[2]我們理所當然的要深入生活、研究生活、思考生活，將個人的性格、情緒帶入畫面，將自然的個性帶給觀者，有感而畫。

參考文獻：

[1] 李世南.狂歌當哭——記石魯[M].鄭州：河南美術出版社，1997：147.

[2] 周詩成.水彩畫表現技法[M].杭州：浙江美術學院出版社，1993.

作者簡介：秦瑾（1981—），女，陜西漢中人，碩士，陜西理工學院藝術學院講師。