樂隊中的竹笛

摘要：從1971年新生的“口笛”（又名俞氏笛）到1977年浙江河姆渡出土的 “骨哨”、“骨笛”，人們驚奇地發現二者之間竟有如此的相似，而這個相似卻走過了七千多年的歷程。笛子在這七千多年歷程中的沿革和發展不由令世界驚嘆：中國竹笛藝術是如此地瑰麗多姿，歷代文人曾為它寫下了無數美妙的詩篇：“舞幽壑之潛蛟，泣孤舟之嫠婦，促杜工部潸然腸斷，使喻成龍鬢發成霜。

關鍵詞：樂隊；竹笛

竹笛流傳地域廣大，品種繁多。使用最普遍的有曲笛、梆笛和定調笛。還有玉屏笛、七孔笛、短笛和順笛等。中國笛子具有強烈的民族特色，發音動人、婉回。古人謂“蕩滌之聲”， 故笛子原名為“滌”，日本至今還保留有“滌笛”，后演變為如今的笛。笛子是中國民族樂隊中重要的旋律樂器，多用于獨奏，也可參與合奏。

而現在竹笛越來越多的加入了樂隊中，不是成為伴奏樂器，而是講求音色的互補交織和聲部色彩的穿插。加入樂隊中的竹笛不在是即興，大量使用氣振音的獨奏器樂，而要更多注重音準的貼合于音色的融洽。做到該收就收，該亮出來就出來這一原則。

1音準

在樂隊里校音，首先要溜溜笛子，活動活動，即我們所說的吹吹熱。然后檢查笛膜是否需重貼，音色是否飽滿，圓潤。校音時，注意氣息要穩，不能使用氣振音對音，盡量保持吹出來的氣息如同線一般，連接有序。建議在樂隊中使用可擰的插孔笛，如若擰到頭音還偏低，可以用哈熱氣﹑調節口風位置或是調松笛膜的方法來使其改變。

2音色

在中國民族樂器大家庭中，由于中國竹笛具有獨特的發音原理和制作方式，因而，具有多個調性音色特征。眾所周知，中國竹笛是以竹管制作并與氣鳴發聲原理相結合的樂器，由于制作竹笛的竹料與制作原理簡便，中國竹笛可以按照樂音體系十二平均律各音名的結構，制作出十二支以上調性不同、大小不一的竹笛。各種不同調性的竹笛，具有著不同的音色特征。參與樂隊就必須知道在樂隊聲部中，笛子有梆笛﹑曲笛﹑新笛﹑低音笛。高亢的曲調就用梆笛，柔和秀麗的曲調就選用曲笛。音色講究“融”，而不講究“冒”。沒有獨奏部分則少用或不用氣振音。時刻注意聲部間的穿插進行。

演奏控制的音色特征，即竹笛演奏者在吹奏過程中，由于射出氣息速度的快慢不同，控制口形的松緊狀態不同，以及下唇蓋壓吹孔邊沿的多與少各各異等，使竹笛發出的音色具有“音色可變”的總體特征。

3交流

正因為樂隊演出不是個人行為，所以不是節奏對，音對就吹好了，哪個聲部先進后進這與氣口和多方的合作配合默契度有關，演奏時別只顧著自己吹，還要學會通過眼神﹑肢體的表現來給“氣口”，做到每個人的心板都是一樣的。

此外，竹笛演奏者在樂隊演奏中可交替使用不同調性的竹笛，充分運用竹笛的調性音色變化進行藝術表現。如著名笛子演奏家陸春齡先生演奏《今昔》這首作品時，使用了兩支不同調性的竹笛（大C調曲笛與F調中音笛），由于調性音色的不同產生了較強的音色對比，大大提高了作品的藝術表現力。再如，著名笛子演奏家蔣國基先生在演奏《水鄉船歌》這首作品時，將三支不同調性的竹笛捆扎在一起（稱謂“排笛”，）拓展了竹笛調性音色的藝術表現形式，更加增強了藝術表現力。

4淺談經驗

（1）樂隊里吹的好壞其實也關乎到音準環節。很多人一到樂隊里就不準大多情況下都是害怕別人說自己吹不好，擔心吹不準所造成的。要想解決這些首先第一點就要好好練長音，訓練好自己的耳朵，加強對竹笛的調控能力，找到笛子發出最好音色的共鳴點。

（2）在較冷的天演出時，有條件者帶一個熱水袋，隨時捂著笛子，特別是在北方。空氣凝結較快，笛子音會偏低的較多。

（3）竹笛的指法與調性（上方）。

（4）若是坐著吹奏，一定要挺直腰板，坐凳子的三分之一，雙腳不可勾搭在板凳的杠上。

5樂隊里竹笛的起音與收音

在一首很唯美的樂曲里，若你“噗”的進來，而你在吹奏長音時因為沒氣忽然止住了音，那整首樂曲被你破壞的已經差不多了。在竹笛中，起音通過舌齦起音﹑舌唇起音和雙唇起音法來進行，一定要明確是帶音頭還是不帶；而止音則通過氣唇收音和舌收音兩種方式進行。收音時一定注意要循序漸進，直到呼出的氣不能將竹笛震動發聲為止。

綜上所述，中國竹笛所具有的音色特征在竹笛藝術表現中具有十分重要的作用。竹笛演奏者能否真正認識和掌握竹笛的各種音色特征，是衡量其演奏藝術水平達到較高程度的重要標志。因而，竹笛演奏者、教育者應不斷對其做深入的研究，達到熟練地掌握、運用，從而使中國竹笛演奏藝術水平得以全面的提高。