歌劇《看天下勞苦人民都解放》藝術分析

摘要：歌劇的藝術風格，是藝術家對歌曲進行技巧和情感處理后與歌曲本身所體現的生活背景相結合形成的高度統一。演唱者只有對歌曲創作的背景進行深入了解，才能夠正確的把握住歌曲的脈絡，并在此基礎上加入藝術家的切身感受，把演唱技巧和情感相結合，對作品進行獨到的處理。《看天下勞苦人民都解放》的風格具有時代性、地域性特點。此歌曲由吳碧霞演唱過，被稱為“娃娃腔”的吳碧霞音域寬廣、穿透力極強，聲音明亮又純凈，音色清透又流暢，與濃厚的感情色彩相結合后，更是每字每句都沁人心脾，她用獨到的情感表達方式賦予了此歌曲獨到的魅力色彩。

關鍵詞：風格；運用；地域性；獨特

中國的歌劇是以中華民族發展的歷史為背景，并扎根于中國的土壤，通過音樂家的創作和改編后形成的具有中國色彩、百唱不厭的歌劇藝術，在歌劇藝術中演唱者一定要熟知其創作的歷史背景，并詳盡的了解歌劇所著重表達的內容及情感色彩，對劇情中的人物加以精準的塑造，將演唱技巧與感情高度融合，再根據旋律的起伏對劇情予以深刻的詮釋。

1歌劇《看天下勞苦人民都解放》的創作背景及劇情色彩簡介

此歌劇是《洪湖赤衛隊》中的選段，是以第二次國內革命為創作背景，描寫了韓英和劉闖根據上級指示撤擊后，由于彭霸天勾結馮團長，導致革命卷土重來，而后韓英又根據張副官所提供的情報用智慧與敵人周旋，后來卻不幸遇難，被解救后配合紅軍主力，最終消滅了保安團和白極會。

《看天下勞苦人民都解放》中的劇情是歌劇《洪湖赤衛隊》的第四場中，韓英在牢里和母親相會時韓英獨唱的部分，具有濃郁的戲劇色彩，淋淋盡致地表現了韓英頑強的革命精神和堅信革命勝利的樂觀革命情操。此歌劇唱段中隨著劇情和人物感情的變化以及旋律創作上西洋歌劇手法的運用，使人物內心和情感通過戲劇的矛盾沖突性來表達。《看天下勞苦人民都解放》是一首極具情感色彩的歌劇作品，劇情中人物的內心帶有強烈的戲劇沖突，此歌劇的情感表達中既帶有韓英對母親的深厚感情，又帶有對彭霸天那一類人的極度仇恨和對勞苦人民一定會迎來解放的樂觀憧憬。唱段中的語言通過旋律的表現和演唱者的藝術加工，更能夠將細膩的情感生動的表現出來，尤其是唱到韓英對家人苦難遭遇的回憶時，在悲情唱腔的烘托中更是催人心酸淚下，此唱段有湖北的地域性特點，有些語句則需要用地區方言來演唱，加強了感情色彩的流露，更加鮮明的塑造了劇情以及人物的形象和內心，整段歌劇中民族地域性特點及方言咬字的有力敘述，體現了中國歌劇藝術的獨特語言魅力。

2《看天下勞苦人民都解放》的音樂表現

《看天下勞苦人民都解放》的戲劇性色彩從始至終都比較濃郁，而且唱腔特色生動感人。此歌劇的演唱中飽含了怨恨和悲痛的色彩，旋律與節奏的表現手法細膩又曲折，演唱時行腔吐字的干凈有力，把劇情中受欺壓而又無法說出的痛苦淋淋盡致地體現了出來。在吳碧霞的演唱中，她用清透明亮而又融合西洋唱法的行腔及精準的咬字，賦予了這首歌劇作品極強的藝術感染力。在“娘的眼淚，似水淌”這一句中“眼”和“淚”的連接處她那委婉憂傷的唱腔處理，更加重了這段歌劇的悲情色彩，也將這首歌劇作品的藝術處理與其所表達的意境、曲式特點、風格、思想內容、主題等緊密結合在了一起。在歌曲主題思想的發展與旋律的變化展開中，巧妙的對咬字、發聲及氣息進行了藝術處理，更使其轉化成了繪聲繪色、緊扣心弦的生動藝術形象，實現了對劇情、人物的二度創造，使歌曲的表現手法更加豐富，更進一層的揭示了主題思想。《看天下勞苦人民都解放》的唱段中音色和行腔的變化，不但體現了音樂的表現需求，也體現了歌曲對情感的需求，進一步展示了咬字的力度、語言的情感、旋律的色彩在歌曲表現上所獨具的魅力。

3《看天下勞苦人民都解放》的藝術特征

這首歌劇作品切實生動的反應了當時勞苦人民的生活，而能被廣為流傳的往往也是意境生動、形象鮮明的曲子。但除此以外，我認為歌劇《看天下勞苦人民都解放》還具有歌曲的即興性。由于每一個人對同一個歌曲的理解和演繹都是不同的，所以在歌曲的流傳過程中，也必然會添加上一些個人的色彩，這就涉及到了歌曲的即興發揮。演唱者在表達作品時既不能脫離主題思想的內容，又要有獨具特色的個人表現風格，這種即興發揮的特性可以給民族音樂的發展添加新的元素和動力。即興性也是民族音樂的一個特點，很多民歌存在即興演唱性，由于演唱者聲音條件及風格的不同，并在情感、勞動生活及語言的影響下，使歌曲的旋律、速度、力度方面都有可能發生相應的變化，更加體現出了地方性的色彩。它的創作與人們的生活習慣、環境背景息息相關，因此，不同的民族，不同的地域，不同的生活背景下所表現出的民族音樂的風格也是不盡相同的。我國是多民族的國家，由于各民族的風俗習慣、風土人情的不同，致使歌曲的演唱風格也趨于多樣化，有的甜美動人，有的熱情風趣，有的飽含深情。對于《看天下勞苦人民都解放》這首作品，也同樣需要靈巧地把自己的演唱風格恰到好處的與作品風格融合起來，這首歌劇在吳碧霞的演唱下，極其富有生命力力，她那氣勢恢宏的唱腔，能精準的將傳統歌劇與西洋歌劇的精髓相融合。在歌劇開頭“娘的眼淚，似水淌”一句中她的感情深沉，氣息飽滿，特別是第二句“點點灑在兒心上”中的“灑”字帶有戲曲中的哭腔，烘托出了整首歌劇的悲情色彩，而歌劇高潮部分中語言的抑揚頓挫、吐字的噴口有力、情感的細膩委婉、旋律的急緩對比加之她技巧性唱腔以及情感恰到好處的運用，更將此歌劇演繹的爐火純青、催人淚下。

在歌曲的演唱中只有把握住作品風格并對人物進行精準的塑造，且對音色加以雕琢，恰到好處的進行感情化色彩的處理，才能更加生動的演繹歌劇作品，當然音色不可以孤立的存在，它只有與節拍、旋律、情感等其他因素結合在一起的時候，才會更加富有思想和內涵，從而使中國歌劇的演繹更具魅力的色彩。

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作者簡介：孫瑞佳（1988—），女，哈爾濱師范大學音樂學院民族聲樂系藝術碩士，主要研究方向：音樂表演（民族聲樂）。