論中國古代舞蹈承載的中國美學

摘要：本文以中國古代舞蹈為載體，論述了由唐至清，人們的審美情趣也從唐的重“情”漸漸轉變為宋的重“理”，最終又演變為明清的重“趣”的歷程變遷。

關鍵詞：中國；古代；舞蹈；美學

與古希臘不同的是，中國大陸擁有著廣闊肥沃的土地，人們只要勤勞的耕種，或多或少都能從大自然那里獲得它的恩賜。由此生活在中國大陸的人們則認為，謀求生存的關鍵主要在于順應大自然勞作；大自然與人的關系是和諧統一的。所以，在中國的土壤上也就誕生了“天人合一”這一美學思想。那么，在“天人合一”旗幟下的中國美學于古代歷史的長河中都經歷過哪些流變呢？本文就將以中國古代舞蹈為依托來淺談這個問題。

1先秦時期

在先秦，巫術祭祀的活動比較多，于是作為祭祀活動重要組成部分的巫舞也同樣常見。最具代表性的是楚國屈原的《九歌》。有學者將《九歌》分為三類：祭歌、戀歌和挽歌。其中《東皇太一》和《禮魂》屬祭歌；《國殤》屬挽歌；其余八篇都屬戀歌。并且《東君》與《云中君》是一對，《大司命》與《少司命》是一對，《湘君》與《湘夫人》是一對，《河伯》與《山鬼》又是一對。東君“心低徊兮顧懷”，云中君“極勞心兮忡忡”，湘君“隱思君兮悱惻”，湘夫人“荒忽兮遠望”，大司命“愁人兮奈何”，小司命“蓀何為兮愁苦”，河伯“日將暮兮悵忘歸”，山鬼“思公子兮徒離憂”……無不表現了自然神真摯感人的情思。因此，我們不難體悟，盡管《九歌》集中彰顯的是“楚人精神”，但它這種寄情于自然的藝術表現思維不也影射了道家思想的“天人合一”嗎？

2漢代

漢代，是封建社會初期的上升時期，國力強盛，經濟發達，舞蹈在這樣良好的條件下出現了欣欣向榮的發展態勢。當然，當時盛行的黃老之學也在潛移默化中影響著中國舞蹈的發展。

首先來看《盤鼓舞》，它是漢代比較普及的舞蹈，特征是舞者踏盤、踏鼓而舞。其動態縱馳舒緩，猶如風送流云，又似天空中的點點繁星。這種象征性極強的表演無疑展示了漢代人“天人交感”、“兩界混成”之宇宙觀與星象意識。還有在此時期的《總會仙倡》舞，它是以音樂歌舞表演仙人仙獸的一組節目，人們把自己裝扮成動物的樣子，用舞蹈的形式創造了一個仙人仙獸共舞、天上人間同樂的和平幸福的理想場景。在這里，人的世界與神的世界不是在倫理思維中而是在藝術幻想中，保持著直接的交往和復雜的聯系，營造出一個積極向上、開朗樂觀、樸實純真的神仙境界。由此我們可以認為，《總會仙倡》集中體現了漢代的社會主流意識——神仙幻想，同時也折射出了漢代人對人生永恒的希冀與追求。

3魏晉南北朝

魏晉南北朝，三百多年戰火頻繁，人民過著顛沛流離的生活。許多人深為生命的短暫而感到憂慮，渴望延年益壽甚至不老成仙。并且，在當時特定的歷史環境下，玄學大受歡迎，成為人們發泄對現實不滿的情緒的渠道。通過舞蹈，我們就可對這些人文思想窺見一斑。如魏晉南北朝的《白纻舞》，它是清商樂舞的著名代表作，以舞袖為主要特征，舞姿輕盈飄逸、柔婉流暢。晉《白纻舞》一詩就有寫道：“輕軀徐起何洋洋，高舉兩手白鵠翔。雙袂齊舉鸞鳳翔，羅裙飄飄昭儀光。清歌流響繞鳳梁，如衿若思凝且翔。”的確，《白纻舞》確實以“輕軀徐起”、“雙袂齊舉”的姿態以及“體輕”、“云行”的動勢，營造了“羽化登仙”的意象，自然的傳達了人們渴望脫離塵世、成道成仙的情感意緒。這不能不說，在某種程度上它帶有道家思想的影子。

4唐代

唐代，其經濟、軍事、政治各方面都很強大。人民思想開化，知識分子充滿自信。整個社會處處昂揚著生機與活力。在這種歷史背景下的中國舞蹈也可謂走到了一個輝煌的時代——舞蹈式樣多，種類全，分類細，皆為歷史所不能及。那么在這里，本文只選取與論題有關的舞蹈現象及舞蹈作品進行分析。那時的貴族階層人士一般都受過良好的音樂舞蹈教育，宴享中人們往往以“情”即興歌舞相互交流。如《回波樂》，歌舞過程中有邀舞和勸舞的程序。這說明它是一種按一定規則輪流作舞的宴集歌舞，兼有禮儀性和即興性，是當時人們相互交流內心情感的表達方式。除此，人們隨意起舞的情況也屢見不鮮。如武則天時代的楊再思，在一次宴集時有人說他長得像高麗人，他很高興，于是便反披紫袍跳起了高麗舞。還有唐代著名詩人李白，也愛在酒酣之時即興舞劍作歌，從而抒發情懷、以言心志。

與此同時，由于唐代發展繁榮，人民思想開化，整個社會的包容性強，所以在此時期，儒、道、佛教思想也是并行不悖。唐代的寺院就經常有樂舞表演，舉行樂舞供佛時，也會選用一些社會上優秀的樂舞百戲節目。像《花舞》、《四方菩薩蠻隊》都是這樣的節目，且都兼具宗教功能和娛樂功能。唐代的佛教舞蹈也常反映在敦煌石窟壁畫中。所有伎樂壁畫中，飛天伎樂的舞蹈動勢最美，且不同時期的飛天形態風格迥異。而所有這些體勢動態，實際上都是我國遠古圖騰崇拜中龍的形態——飛天的動勢表現出龍的無限生命和神力，以顯示佛陀世界的神幻。

5宋明清時期

宋代從開國君主始、子孫相承的重文尚學的文化環境，決定了宋代人對哲思理趣的追求，同時也決定了整個社會對高雅與博學的審美需求。于是在新時代的召喚下， 一種具有高度程式化、能夠滿足宋人哲思理趣審美需求的舞蹈形式——“隊舞”便走進了人們的生活。為了適應新時代的審美需求，“隊舞”運用了大量的詩、詞和道白，增加了舞蹈言理的成分，不少作品還力圖注入人文修養的內容，表現對宇宙、人生、歷史以及現實的深思和理解。例如《采蓮舞》，它通過仙女們下凡采摘蓮花而向往凡間生活這一細節，抒發了一種無羈無絆、瀟灑脫俗、求雅尚逸的人生態度。而明清的戲曲舞蹈也可謂中國傳統舞蹈的集大成者，承載著豐富而深邃的文化內涵。它的一個突出特點是避實就虛、以虛引實，開拓了舞蹈藝術更為廣闊的動作意象空間，實為現實生活情感的再現與升華。戲曲舞蹈常以虛擬的動作身段展現環境氛圍，表現人物內心活動，甚至敘述故事情節。例如，它往往利用“走圓場”這一動作來虛擬跋山涉水、千里之行。還有如摘花撲蝶、穿針引線、開門關門等等，都是憑借身體動作虛擬出的意象；同時，戲曲舞蹈中的水袖、翎子、帽翅等技巧身段，也可表現人物只可意會不可言傳的思想情感，如激動、驚喜、意外、憂傷、喜悅等等。這些虛實相生的表現手法，也無疑的向我們展示了宋代人在藝術創作過程中對“趣”的喜好和追求。

綜上所述，我們可以得出這樣的結論：在中國古代美學史上，先秦時期是一個儒道互補、儒道互滲的時代；而西漢之時，人們崇尚的對象則變為了黃老之學；到了魏晉南北朝，玄學之風盛行，老、莊道學復興；至唐代，儒、釋、道教并行發展。且由唐至清，人們的審美情趣也從唐的重“情”漸漸轉變為宋的重“理”，最終又演變為明清的重“趣”。