淺析第五代電影導演的商業(yè)轉型

摘要：九十年代以后，隨著市場化程度的提高和改革開放的進一步深化，中國在政治、經濟、文化上與國際社會的聯(lián)系日益密切，中國的影視產業(yè)化和商業(yè)化逐漸成為一種自覺行為，并隨即逐漸加入了全球一體化的交流行列。第五代導演逐漸放棄了民族精英的居高臨下俯瞰式的沉重歷史憂思，在市場化和商業(yè)化的道路上，做出各自的選擇，進行著不同的嘗試和努力。

關鍵詞：第五代導演；商業(yè)轉型；商業(yè)化；英雄

自從1994年開始，中國以分賬發(fā)行的方式每年進口十部外國大片。剛剛進入市場的中國電影業(yè)，面對進口影片，尤其是有著多年產業(yè)經營經驗，對國際電影文化消費市場具有強烈擴張滲透力的美國“好萊塢”，如何突破好萊塢重圍，增強商業(yè)競爭力，成為了中國電影人迫切想要解答的疑問。毋庸置疑，張藝謀在整個探索過程中充當了領頭羊的角色，他的代表作《英雄》成了中國電影史上向商業(yè)片轉型不得不提的作品。

1《英雄》的成功及商業(yè)化探索

美國《華爾街日報》曾發(fā)表評論：“《英雄》真正拉開了中國大片時代的帷幕”。從投資上說，《英雄》是當年投資最多的影片，演員陣容也是空前強大。從收益上來說，內地票房達到2.5億元人民幣，是首部票房過億的中國電影。2004年8月在北美上映連續(xù)兩周奪得票房冠軍，全球票房達到1.77億美元。當年首次采取了許多國產影片從未有過的營銷宣傳方法，強大的宣傳攻勢，帶動了空前的觀影熱潮。

《英雄》是張藝謀在自己的創(chuàng)作道路上的一次新的探索，但他依然延續(xù)了一貫的風格，在色彩和畫面上帶給觀眾不一樣的震撼，他的電影中色彩的大肆運用已經不僅僅是感情的宣泄，更多的還是一種象征性的符號。如：《紅高粱》中紅色無不呼吁著一種無拘無束、自由自在、坦坦蕩蕩的生命觀，熱情禮贊了生命的美好，張揚了生命的野性和韌性。《菊豆》中大紅大黃的彩色布條，被張藝謀賦予了濃烈的主觀色彩，暗示了人性中最原始的欲望的不可壓抑之勢。說英雄是視覺盛宴一點都不為過，它所有的色彩設計都是為敘事做鋪墊的，《看電影》曾經這樣評價過《英雄》所使用的色彩：白色象征最美麗的死亡，藍色象征最崇高的較量，紅色象征最炙熱的生命，綠色象征最寧靜的回憶，黑色象征最博大的胸懷。不得不說，色彩的運用才真正是張藝謀電影甚至中國電影打開世界之門的捷徑。英雄中色彩的運用使得張藝謀獲得了巨大的成功，也使商業(yè)大片在第一次嘗試中完勝。

色彩和音樂的出色運用無疑是《英雄》走出中國不可或缺的，但真正讓它走向世界的卻是它的商業(yè)制作和商業(yè)化運營。首先，《英雄》是完全按照市場化運作的商品。在《英雄》準備的前期工作中，劇本的創(chuàng)作無疑是重中之重，所以就在《英雄》的故事大綱剛剛出來的時候，投資方就將大綱和主創(chuàng)人員陣容交給國際著名保險公司審核，得到擔保以后，以預售放行放映權的方式，將歐美發(fā)行權以超過兩千萬美元的高價賣出，獲得影片的拍攝資金。這種和國際接軌的操作方式，既保證了前期的投資到位，又保證了拍攝初期部分投資的回收；其次，《英雄》完全商業(yè)化的營銷方式也是它取得成功的保障。《英雄》不僅投入了巨額的宣傳營銷費用，而且根據宣傳營銷的規(guī)律，掌握了很好的節(jié)奏。所有圍繞《英雄》的賣點都在不同時段，根據主次被媒體炒過。《英雄》在整個制作過程中，始終吊著觀眾的胃口，不讓觀眾完全了解，又不讓觀眾失去對它的興趣，這就是《英雄》商業(yè)化營銷手段最成功的一點。《英雄》被公認為是中國電影大片時代的里程碑，拉開了商業(yè)大片的帷幕，對中國電影產業(yè)發(fā)展起到至關重要的推進。

2第五代導演的商業(yè)化探索

其實早在九十年代初期，張藝謀就已經開始了他的商業(yè)片的探索。在他的作品《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》中，已經有了商業(yè)與藝術的結合，在九十年代以后的作品《活著》、《搖啊搖，搖到外婆橋》、《一個都不能少》、《我的父親母親》中，我們能夠看出對主流意識形態(tài)的認同，也有對國際國內市場的迎合。這樣一種對商業(yè)與藝術結合的思考在很多第五代導演的作品中都能夠看到。如：陳凱歌的《霸王別姬》、《風月》、《秦頌》，田壯壯的《藍風箏》，黃建新的《站直了，別趴下》，吳子牛的《太陽山》、《火狐》、《城市獵人》。我們可以從他們的作品中看到他們進行的個人化、多元化的翻新和調整，他們將他們所負載的歷史使命感和社會責任感進行歷史反思和文化批判，轉化為對現(xiàn)實人生的感悟，充滿哲理和詩意的象征性的歷史文化寓言被置換成了尋常人悲歡離合的人生故事，充滿理性的全知視角的宏大歷史敘事，轉化為主觀限知視角的個人化的歷史經驗故事。現(xiàn)實主義深度感的凝滯沉重的空間化造型寓言不再作為獨立外化的表意元素呈現(xiàn)，不再被作為中國歷史文化的形象呈現(xiàn)，不再獨立的負荷歷史反思和文化批判，而是被縫合進敘事的故事情節(jié)和個體人物的命運、情感、生命體驗之中，成為點綴其間人物情感思緒和歷史文化背景的文飾。從這些轉變中，我們可以看到這個商品化時期對第五代導演的深重影響。

第五代導演很早就開始摸索商業(yè)化道路，追求在藝術上和商業(yè)上雙豐收，隨著整個社會的發(fā)展，市場體制的晚上，第五代導演開始進行商業(yè)化運作和營銷，當然，好萊塢電影進入中國市場對第五代導演的沖擊，也是第五代導演不得不進行商業(yè)探索的外部環(huán)境。

二十世紀，由于受到好萊塢影片的深刻影響和威脅，以張藝謀和陳凱歌為代表的第五代導演開始嘗試走“好萊塢模式”既是大投入大制作大腕的商業(yè)電影路線，成功的案例有張藝謀的《英雄》、《十面埋伏》。陳凱歌的《無極》雖然在資金投入上創(chuàng)下了中國之最，并且動用了亞洲最為強大的大腕陣容，但是成效并不好。這也扔給了我們一個疑問，如何向商業(yè)片轉型，中國電影的出路在哪。

九十年代以來，中國的社會經濟文化發(fā)生了巨大的轉型，在這樣一個歷史環(huán)境之下，第五代導演的商業(yè)化轉型是歷史的必然，現(xiàn)在我們新一代的電影人需要思考的就是如何適度的開發(fā)商業(yè)電影，繁榮藝術電影，優(yōu)化電影類型結構，這對我們是巨大的挑戰(zhàn)，同時也是一個機遇。

參考文獻：

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[2] 周慧.誰制造了中國電影的神話[M].北京：中國青年出版社，2005.

[3] 林紹峰.視覺英雄張藝謀[M].北京：中國廣播電視出版社，2005.

作者簡介：張坤（1992—），女，江西新余人，四川大學藝術學院2010級廣播電視編導專業(yè)，主要研究方向：影視編導。