“結(jié)果來了就沒了,這個(gè)東西想多了,也無所謂,不過如此;但是再多想,你就會(huì)很注重當(dāng)下的感覺,比如聊天,我們要認(rèn)真去聊,畫畫,也要認(rèn)真去畫。”
采訪李津在2012年12月22日,傳說中瑪雅預(yù)言世界末日后的第一天。還在因?yàn)榍耙惶焓裁炊紱]有發(fā)生,李津?qū)﹂L時(shí)間以來的“等待”結(jié)果有些失望。他穿了件黑色的皮大衣,手里依舊拎著他標(biāo)志性的“菜籃子”。
和他的大胡子一樣,這個(gè)菜籃子也會(huì)給他的日常生活帶來麻煩。比如晚上他總是打不到車,出租車司機(jī)會(huì)懷疑:這個(gè)滿臉胡子的人,菜籃子里拎的究竟是一個(gè)斧頭還是一把菜刀?但李津的這副模樣已經(jīng)堅(jiān)持了20年,他也曾嘗試換個(gè)包,剪掉胡子,結(jié)果是他并沒有因?yàn)榱嘁粋€(gè)名牌包而產(chǎn)生快感,他和朋友也都感覺,那個(gè)剪了胡子的李津變了味。
把所有的自卑變成本錢
李津年輕時(shí)照片跟現(xiàn)在的模樣判若兩人。年輕時(shí),沒有胡子的臉,一雙不大的眼睛像是一直在躲避什么。李津解釋說,那種躲避是“少年維特的煩惱”,是一種人們在年輕時(shí)“為賦新詞強(qiáng)說愁”的特權(quán)。
你越是害怕什么,它一旦爆發(fā)到極致,恐懼也就變得不過如此。從小李津覺得自己長得不好看,身材也有很多讓自己不滿意的地方。直到有一次,他喝醉了酒,朋友把他酒后的丑態(tài)拍下來。第二天,李津看到問朋友,“這是我嗎?我有這么惡心嗎?”朋友說,“你就這么惡心”。李津看了看,如果這是丑陋的極致,那就沒什么可怕的了。
現(xiàn)在李津的作品里,他所有的“男主角”都是自己,“如果你覺得自己不好看,為什么還要拼命地畫自己?”李津說,“把自己所謂的‘不好看’完全暴露給大家之后審美化,你反復(fù)認(rèn)同自己之后,別人會(huì)另外看你。如果永遠(yuǎn)逃避,會(huì)是另外一種結(jié)果。”
從殘酷表達(dá)到行樂水墨
李津最近在今日美術(shù)館的個(gè)展《李津·今日·盛宴》,展出的同名作品卷軸全長23米,寬0.53米。它被安置在一個(gè)餐桌式的展覽柜中,周圍一片漆黑,就連美術(shù)館入口處都被不透光的簾幕遮住。這是李津刻意安排的“讓閱讀者固定在視線里,相對專一”的氛圍。
作品中“飲食男女”的“鮮活感”,不只在看似活著的食物和行樂的男女中,就連不經(jīng)意的花朵,也傳遞著生命的熱情。這種鮮活的“飲食男女”風(fēng)格是李津在上世紀(jì)90年代形成的風(fēng)格。
很難想象,在這種風(fēng)格形成之前,李津的作品很多都是一些畫面殘酷的個(gè)人表達(dá)。形成現(xiàn)在這種風(fēng)格,跟他在西藏的經(jīng)歷有關(guān)。
李津曾在西藏探險(xiǎn),三十幾個(gè)小時(shí)沒有進(jìn)食,也曾看過西藏的“天葬”……在那之后,他開始思考:所謂的深刻,到底是為了什么?“如果說是為了自己活得踏實(shí),不膚淺,更有承受力,這是一種活法。”但李津的這些經(jīng)歷更讓他明白,“其實(shí)生命很簡單,當(dāng)你觸摸到自己身體的時(shí)候,有知覺的東西,才是真正的老天給你的財(cái)富。”
有的時(shí)候,人們過于強(qiáng)調(diào)大腦深層面的思考,而忽略了最基本的知覺。李津說,“知覺比什么都重要,你要重視他,開發(fā)它,要感謝它。所以我從前更圖示化,更強(qiáng)調(diào)個(gè)人的風(fēng)格、力度,而現(xiàn)在則轉(zhuǎn)換到一種相對快樂的心情去解讀自己的生活。把自己對生活的滿足感宣泄出來,給別人。”
等待的過程比結(jié)果重要
李津的工作室在藝術(shù)家里很少見,用他的話來說,“有一股通透的氣”。通過透明的玻璃墻,房間之間似乎能夠相互窺探。仔細(xì)觀察每個(gè)不起眼的角落,也都有細(xì)節(jié)上的“再度發(fā)現(xiàn)”。這種工作環(huán)境上的“豐富性”,像極了李津本人。
往往內(nèi)心孤獨(dú)感很強(qiáng)的人,喜歡滿滿的感覺。李津說他很佩服家里干干凈凈,一張床一個(gè)桌子,“這種人內(nèi)心一定極其強(qiáng)大,他能夠駕馭得了那種房子。”而李津需要的是,眼神落到每一個(gè)物件上,都有陪伴的安慰。
李津這種表象與本質(zhì)的矛盾,也表現(xiàn)在他的作品中。他有中國傳統(tǒng)文人的“悲觀”,但在他的作品中,無論是人物的眼神還是食物的眼神,都像極了李津本人,他們表現(xiàn)出來的是一種出世的積極樂觀,甚至一棵樹一朵花都在炫耀生命。
和同齡的很多藝術(shù)家不一樣,五十多歲的李津沒有他們的“穩(wěn)定感”,他的“不確定”有點(diǎn)像“飄起來,很自由的小孩。”李津覺得,很多東西都是“虛”的,“比如財(cái)產(chǎn)、物質(zhì)上的東西,包括兒女親情,都是累我們的地方。”李津說,“你對一個(gè)人的關(guān)愛,關(guān)愛到一定程度,你不一定能得到他。他會(huì)隨著你的這種關(guān)愛,喪失很多東西,你也會(huì)喪失很多東西。所以愿望和最后的結(jié)果,沒有特別大的連續(xù)性。這種東西想多了之后,你會(huì)發(fā)現(xiàn),你也沒有什么可懼的。”
最近讓李津失望的是2012年12月21日世界末日的預(yù)言,他說,這個(gè)結(jié)果來了,也沒有什么,反倒沒有等待的過程來得實(shí)在。“比如我看這個(gè)展覽,準(zhǔn)備了好長時(shí)間,到最后跟做夢一樣,到了最后一天開幕,一結(jié)束,我的心空落落的。”后來李津又對我說,“結(jié)果來了就沒了,這個(gè)東西想多了,也無所謂,不過如此;但是再多想,你就會(huì)很注重當(dāng)下的感覺,比如聊天,我們要認(rèn)真去聊,畫畫,也要認(rèn)真去畫。”
對話李津:
策劃策展人的藝術(shù)家
《小康·財(cái)智》:你這次在今日美術(shù)館的展覽《李津·今日·盛宴》,策展人原歌德學(xué)院院長阿克曼先生說,他作為策展人都是你一手策劃的?
李津:阿克曼的感覺是,自己作為策展人這件事都是我策劃的。我選定了策展人,接了這個(gè)展覽后,我先看了展覽的空間,我看這么大的一個(gè)空間,我要怎樣展。這個(gè)是我必須想的,以往今日美術(shù)館的展覽,這么大的一個(gè)空間,這么重要的一個(gè)美術(shù)館,大都做回顧展。但是我想做作品展,我不想把我以往的作品都往墻上一掛就行了。還是做一個(gè)主題展,針對這個(gè)空間,表現(xiàn)我現(xiàn)在想的一些問題,和擅長的一些問題。
《小康·財(cái)智》:展覽環(huán)境的設(shè)計(jì)也是你一手策劃的,為什么設(shè)計(jì)這種觀展環(huán)境?
李津:我想讓大家像吃飯一樣,不是吃,是看,視覺盛宴。包括桌子高度,就是不讓人感覺太像展柜,一開始我還有椅子,后來感覺椅子不好操作,會(huì)擁堵,會(huì)亂,就把椅子撤掉了。最后我覺得我還是達(dá)到目的了。能夠?qū)P牡拈喿x,有專一性、集中性。為什么我把空間的光線調(diào)那么暗,窗簾遮擋光線,相對于讓你固定在視覺里,是相對專一的感覺,這個(gè)是我用心想了一下。
《小康·財(cái)智》:為了這個(gè)展覽,你還策劃了一次從歐洲到北美最后到中國的旅行,對這次展覽中的作品有什么影響嗎?
李津:有影響,但不是這一次,有很多次。比如以前我去湘西,過去去湘西畫了很多雞鴨。后面我選了沈從文的小說,到了湘西我才有感覺。以前看過小說,我覺得很怪異,到了之后我覺得他說的特別像那個(gè)地方,合理極了,我為什么用他的文字來補(bǔ)充?因?yàn)樗锩嬗幸恍┓藲猓莻€(gè)地方出土匪,你到了那會(huì)發(fā)現(xiàn),他們滿大街掛了那些豬臉、豬肘,胳膊腿的,你覺得特別正常。真跟那種陰森森的感覺匹配。所以我就感覺,一方水土,養(yǎng)一方人,養(yǎng)一方作品,不到那,還真體會(huì)不到。
《小康·財(cái)智》:對這次的旅行,你也說自己不太滿意,下一次會(huì)怎樣設(shè)計(jì)呢?
李津:如果再設(shè)計(jì)一個(gè)旅行,我會(huì)設(shè)計(jì)在某一個(gè)地方多呆。這次設(shè)計(jì)不足,每個(gè)地方都走馬觀花,去體會(huì)一下,你還沒好好吃呢,就想著要畫畫了,這種從容度根本不夠。我都帶著東西,一邊走一邊畫,但是時(shí)間不夠。下一個(gè)要接地氣。
《小康·財(cái)智》:現(xiàn)在回過頭看這個(gè)展覽的時(shí)候,有沒有遺憾的地方?
李津:我有很多遺憾。比如畫的整個(gè)效果上看有點(diǎn)過緊。平均了一些,我感覺節(jié)奏上應(yīng)該可以更好。你會(huì)看到很多細(xì)節(jié),人的閱讀,到一定程度上,你發(fā)現(xiàn)突然很少、很空靈,畫面簡簡單單,有點(diǎn)很透氣的東西就夠了。這種放松,讓人在起伏里走,閱讀效果會(huì)更好。但是我那個(gè)時(shí)候總覺得不夠,心里總覺得想要讓別人知道得更多。實(shí)際上這種狀態(tài),你要從整體的經(jīng)驗(yàn)上,包括做事,都要調(diào)整。有的時(shí)候你想“加”,實(shí)際上不是“加”,而“減”才是“加”。