殘朽的尺度

眼前的這些木頭已經老了，斑駁暗淡，神采渙散，只有生長的年輪和人們使用過的痕跡等待被蒙塵，殘舊無力。但對首飾設計師李小筠而言，世界就在這些殘朽之物所能構建的方寸之間。在她看來，這些破敗的舊木有著不同尋常的美感，因為天然的木紋是對自然基因的呼喚，使用過程中造就的肌理是對它過往生活的記錄，而它們形態各異的尺度則可以用來重新度量這個世界。

李小筠這個名字第一次為人們所知是在中央美院畢業作品展上，她的畢業作品《我曾經是一棵樹》以清新的設計風格和獨特的立意奪走了人們的眼球。這是一套精致的木制首飾作品，造型新穎卻也簡潔有力，沒有繁復的色彩，也沒有搶眼閃亮的金銀寶石，只是大大小小成塊的斑駁木塊，卻顯得嫻靜而不落俗套。制作這系列作品的原料都是李小筠從廢品回收站撿回來的，過程并不輕松，因為回收站里的木頭很多、很雜，并不是每次都會有收獲，所以只能懷著一顆探尋的心，一次又一次“漫山遍野”地找。“每當遇到心儀的材料時，都會有一種如獲至寶的心動感覺。”對李小筠而言，用這些回收來的舊木頭做首飾，是一件非常有意義的事：通過對廢棄材料的重塑能夠重新發覺那些被忽略的美感，使被丟棄的木制品重新獲得往昔人體的溫暖，更重要的是，“在創作的過程中，通過考量廢棄木制品的尺度與人體尺度的關系，使它們在佩戴到人體時釋放出獨特的美感，獲得不同于以往的價值，重新煥發生命的活力”。

另一個對李小筠意義非凡的系列作品名叫“遇見”，這是她經過自我剖析之后的產物，是屬于她自我世界的敘事。毛絨房子由黏土和兔毛制成，在眼睛的部位開了一個小洞，只有透過這扇心靈的窗戶才能看到她的內心世界；兩把小椅子代表設計師性格上的兩面性，椅子的舒適度會影響到談話的時間長短和深度，因此以琺瑯為材料制作的椅子上坐的是對陌生人有所戒備的設計師，而用毛氈做的椅子上坐的則是與人促膝長談的設計師；桌子在兩把椅子中間起到了平衡作用，桌子上面有一排小孔，可以把燭臺插在任何一個位置上，但只有插在中間桌子才會平衡，看來李小筠似乎想努力平衡她的兩面性；床正面為白色琺瑯，而反面則直接留下了銅被火燒過的痕跡；設計師用一雙巧手通過包裹把殘破變成美麗，讓毀滅孕育新生。在這些作品里，李小筠選擇了以手指的尺度來作為作品的基本尺度，因為手指是身體上最靈活也是最能在無聲環境里準確表達情感的部分，因此幾個作品大多以戒指的形態呈現在了大家面前。“這套作品的主題是尺度的變化，把生活空間與指尖空間進行尺度的轉變，當一個大尺度空間里的東西轉變成小尺度空間里的東西時就會給心靈不一樣的感受。”

首飾是一種沉默的語言，它是有性格的。李小筠在自己的設計經歷中深刻地感受到這一點，每一件首飾都應該找到與其性格相符的佩戴者，將它們作為自己獨特的性格語言來展示給別人。“就我自己而言，我的性格是‘啞光’質感的，因此我偏好自然材質和有滄桑感的首飾，也喜歡用這樣的材質來表達我眼中的世界。對舊物感恩，相信就算美人遲暮也能風韻猶存，其實無論是對舊物還是對自己，都不應該輕言放棄，每個物品都有它的閃光點，我希望我的作品能給人們帶來平和的心態和積極的價值觀。”