隱藏的美麗

每次提到設計，大多數人腦海中浮現的都是一些美輪美奐或簡約至極的成品，至于組成這些成品的材料從何而來則沒人關心，以致材料設計者總是因為工作在幕后而被忽略。2012年以研究生身份從英國皇家藝術學院復合媒材（Textile Mixed Midea）專業畢業的中國臺灣設計師周雅雯從事的就是這樣一種幕后工作，“它屬于織品部門，將各種材料及顏色以手工的方式表現在刺繡或各個領域上，比如發揮在服飾、家飾或藝術上”。雖然并不像其他設計師那樣更容易讓大家直觀看到自己的作品，但是周雅雯絲毫不會受到影響，“文化及生活中能讓人深思、想象并且對未來有所期望的，皆為藝術。復合媒材以具體方式呈現抽象思考，以‘做’及‘體驗’引發對自身或文化的想象，在‘心’、‘手’相依的狀態下以思考產生藝術，并引起身邊人的共鳴，進而讓觀賞者能有感而發，我想這就是設計及藝術的魅力，期望能借此帶給社會文化進步的影響力”。

自身的記憶、經驗以及旅行中所收集的素材和感動過自己的風景，都能夠通過周雅雯的想象轉換成不同的靈感來源，而她作品的材質及顏色都是隨著故事和概念產生的。“The Hidden Beauty”系列是周雅雯進入英國皇家藝術學院第一年的作品，她用泡沫塑料、乳膠、玻璃、石膏、樹脂甚至是意大利面等材料創造了一個“微縮島嶼”，經過特殊處理的材質呈現出海洋原始的色彩和狀態，就像她給作品起的名字一樣，令人從中窺見隱藏在大自然中最細微的美麗。這組作品當年入選了國際知名趨勢預測網站WGSN的年度趨勢面料，而她的很多作品還成為了J.Crew、Calvin Klein的靈感來源。

另一個系列“Precious Obiects”的靈感則來自臺灣島上原住民的傳統信仰、圖騰及島嶼文化。周雅雯出生在臺灣，從小與外婆特別親近，外婆家因從事蝴蝶標本買賣而收集了許多昆蟲植物的標本，又因為在收集的過程中接觸到臺灣原住民手工藝，于是保存下許多只有在博物館才能看到的珍貴手工藝品。“這些對自然界及臺灣歷史的好奇，就這樣一直萌生在我心里，出國研讀后，更想將這些記憶中的寶物轉化在作品上，讓觀眾能通過我創作的方式感受到這美好。”周雅雯希望通過自己的力量，重新創造一個人類跟自然能夠互相溝通、尊重的“靈魂天堂”，并以傳家寶的形式給下一代留下可供信仰的故事。而一直對立體對象感興趣的她，也是因為喜歡有故事性的東西才選擇了復合媒材這個不算熱門的專業。

周雅雯在研究各種材料的時候，因為不了解一些剛接觸的材料特性，所以在使用上完全不受常規限制，只是單純以概念中的故事為出發點，憑自己的直覺和好奇來尋找合適或跟故事來源有關聯的材料進行創作。“我一開始使用紡織品的材料，像麻、棉、Latex，其后開始用室內產品常用的木頭、亞克力、塑料，最后又用了金屬、黏土、電鍍金和電鍍銀，這些材料多用于珠寶設計。”每當找到新的材料，在了解其來源和一般用途、熟悉了前因后果之后，周雅雯能有效找出這種新材料的特性和潛力，并由此創造出新的媒材。“像是一開始用原始材料創造原住民色彩，其后自然界跟想象結合創造鮮艷的色彩，用了摩登現代化的亞克力及自然的木紋。而金屬材料則表現了人類尊重自然而祭拜神明的部分，用以呈現神圣的故事內容。”

每個行業都因分工不同而產生了臺前或幕后的不同屬性，就像在電視節目中，最受人關注的永遠都是拋頭露面的主持人和明星，但如果沒有幕后工作人員的努力，就永遠不會有優秀的節目誕生。所以，最美麗的不一定是最耀眼的，周雅雯一定很早就明白了這個道理。而她對原材料進行的設計，除了為常見材料開辟了新的使用途徑，也為成品增添了別樣的美感。讓我們期待她創造出更多美好的故事吧，一個新世界的門正在徐徐開啟。