倪獻鷗：藝術首飾的生活表達

“我的作品除了商業首飾，還有一部分是藝術首飾，我喜歡做藝術首飾。”珠寶設計師倪獻鷗如是說。在她看來，珠寶不僅是用于佩戴的裝飾品，更是有靈魂的藝術品。藝術首飾強調內涵的表達，能夠像藝術品一樣傳達設計師獨特的理念，并體現人與人、人與生活之間的關系。雖然現在國內藝術首飾的生存環境并不成熟，但倪獻鷗一直在不間斷地創作珠寶藝術作品，這個堅持的過程也包含著她對生活的態度和理解。“用一顆赤誠的心靈去表達自己要表達的，創造的作品才能觸及心靈。”

倪獻鷗是在英國伯明翰珠寶學院學習的珠寶設計，2008年畢業之后，她在倫敦創立了自己的的設計品牌“MEE NI”。出國之前，她在國內學過工業設計，這也讓她的首飾作品在造型上受到了德國結構主義的一些影響——造型簡潔且空間感極強。她曾獲得過很多英國舉辦的珠寶設計類比賽獎項，而多次參與珠寶藝術展的經驗，也讓她的作品在國外有了很高認知度，但她最終還是決定回國發展。

現在倪獻鷗的作品主要有“解構”系列、“夜光”系列、“玉落珠盤”系列和“云展云舒”系列，其中“解構”系列是她近年來持續創作的藝術珠寶系列作品，也是在國外參展的主要作品。金屬是她在創作中的主要表達媒介，同時混合其他的材料，如半寶石、珍珠和其他軟材，這種材料的混合讓她的作品首先在視覺上就能夠給人一種矛盾>中突感，她說這其實是隱喻了當今一種復雜的社會狀態。在這個系列中，倪獻鷗運用到很多自然界的形態來作為最初的形態元素，并用特殊的材質，賦予這些形態一種新的美感。談到自己的品牌精神時，她認為細節打動一切，推崇簡約而不簡單、簡單而不失情趣的設計；強調手工感，突出個性與表達，讓佩戴者能感受到內在真實的品質。

現在，倪獻鷗還是中國美術學院的老師，在教學中她會將自己多年來的設計理念傳達給學生，并鼓勵學生開放思維，接受多元化的知識，“我希望通過我的理念和實踐，能夠打破他們對首飾的固有概念印象，將當代首飾設計的理念慢慢傳播開來，也慢慢拉近國內與國際的距離”。

iLOOK：為什么在國內學的是工業設計，到了伯明翰之后卻改學珠寶設計呢？

倪獻鷗：當時覺得國內的設計環境不太好，自己的創意很難得到發揮，我比較理想主義，希望能夠按照自己的想法做些事情，所以決定出國看看。最開始是申請了愛丁堡藝術學院家具設計碩士Offer，在去愛丁堡的路上，偶然看了伯明翰珠寶學院珠寶設計畢業展，那些自由自在的首飾打動了我，從來沒看到過那樣的首飾，覺得很新鮮，想了兩天，就留在伯明翰學習珠寶設計了。

iLOOK：你已經在國外取得了不錯的成績，為什么又選擇回國發展？

倪獻鷗：回國發展有好幾個原因吧。第一，畢竟那里不是自己的國家，雖然那邊給予的機會比較平等、公平，當時在英國獲得過大大小小的獎項，很多獎項也讓我覺得挺意外的，給予了我很大的鼓勵和信心，而且畢業后在倫敦也成立了自己的工作室，參與各種展覽，包括連續兩年參加的英國工藝美術協會（Crafts Council）主辦的國際性創意展覽Origin，但還是覺得在那里沒有自己的根，還是有漂浮感。第二，從2008年開始，英國的經濟一直處于低迷，對我的行業影響很大，作品銷售情況不太理想，對我自己有相當的壓力。旁邊的很多人選擇了回國發展，我感覺到國內首飾設計剛剛起步，應該有很大的空間去開拓，所以決定回國發展。目前我在國內繼續做我的工作室，同時在中國美術學院做老師，也有機會把我在國外學到的理念傳授給我的學生。

iLOOK：你覺得國內和國際在首飾設計上的差距體現在哪里？

倪獻鷗：在國外，除了商業首飾，藝術首飾也已經發展到比較成熟的階段，提倡個性化消費，越來越多的人喜歡佩戴獨特的、小眾的首飾，很少有人會去膜拜我們這里所謂的奢侈珠寶品牌，不喜歡與別人佩戴重復的款式。而我們國內的消費群體還屬于歐洲幾十年前的消費心理，一提到珠寶設計，大家通常想到的是奢侈珠寶，喜歡鉆石、黃金之類昂貴的材料，但很少考慮它的設計是否新穎，是否適合自己。對于大多數人對奢侈珠寶的狂熱追捧，我覺得有些盲目，首先首飾的價值不應該用財富來分層次，我們大部分人都是普通人，平常的場合也不適合戴著非常豪華的首飾來炫耀自己。不過近幾年，我感覺到國內的消費者開始追求個性化，也追求一種自由的狀態，80后、90后的年輕人也更加開放，獨一無二的存在感是個性化的標志，觀念的差距需要相當的時間拉近。

iLOOK：在國外參加設計比賽和藝術展給你帶來的最大收獲是什么？

倪獻鷗：在英國時曾獲得多項設計及藝術獎項，包括2006年英國中央英格蘭政府“Lunar Secioty”紀念勛章比賽一等獎、2007年英國珠寶設計師與技術大賽優秀獎等等。目前每年都有機會參加國際性的珠寶藝術展覽，通過這些藝術展能把自己的手法、設計理念在國際平臺上與來自其他國家的設計師一起溝通，不斷關注藝術首飾發展的趨勢，借此鼓勵自己保持創作的狀態，也可以借此將東方文化宣傳出去。他們可以看到中國設計不只是一些中國符號的作品，還有帶有抽象中國意境的元素，能夠帶給西方首飾界新的視覺印象。

iLOOK：說到東方文化，你給作品起的名字通常也都是很有韻味的。

倪獻鷗：現在作品的一些名字是從我們中國古詩里得來的，中國詩詞是我國獨有的文化形式啊，像李白、白居易、李清照的詩詞，特別的浪漫和詩意。小時候受爸爸影響，五六歲就開始背詩，所以現在對古代詩詞還特別鐘情，念的時候，腦海里常常會浮現一些畫面，有時候創作的靈感也從中而來，像我的系列作品：“玉落珠盤”、“云卷云舒”；也有來自過去的一些生活片段，如“夜光”系列。可以說，我比較喜歡幻想，有不太現實的一面，不過作為設計師這些特質不算太差。有機會，將來就以詩詞作為源泉創作系列作品，然后做個個展，呵呵。

iLOOK：國內原創設計環境并不算太好，有很多設計師遭遇作品被抄襲的情況，你碰到這種情況怎么辦？

倪獻鷗：這個很難解決，在設計領域最忌諱的就是抄襲。碰到抄襲這些狀況只能想開點，換個阿Q式的精神對待：你的作品不錯，所以有人抄襲。唯一可做的是盡快出新作品，抄襲的步伐總不如原創的速度快，只能跟在原創者的后面。我的作品也被抄襲過，我覺得這個可能是因為他們接觸的東西太少了，我的作品對他們來說很新鮮，我也挺郁悶的。但我覺得這也是一個不可避免的階段吧，其實設計師應該多放開眼界，多接觸外界，打開自己的想象力。說到底，設計師總不能一直靠抄襲度過自己的職業生涯，就算是抄襲也應該從中學到一些東西，然后開始慢慢有自己獨立的想法。

iLOOK：你覺得回國這些年國內的設計環境有沒有發生一些變化？

倪獻鷗：以前在國內是學工業設計的，回國后發現商場里有了挺多不錯的來自國內的品牌，感覺到中國設計新生力量的崛起，很驚喜。至于首飾，因為是在英國開始學的，出國以前并沒有太多關注，對國內的設計環境我還是從陌生到熟悉的過程，在北京和上海等大城市，還有網站上看到不少新興的原創設計，獨立設計師也慢慢地多起來了，但是市場還沒有正式形成，大眾對這類的產品缺乏大的關注度。獨立設計師生存的方式目前其實還是挺難的，因為原創產品比較小眾，從獨創性和制作方面來計算，成本價格會比較高，賣的價格比同類的大批量產品要貴些，國內經營這些創意首飾的機構很少，銷售情況不是很理想。而在國外，首飾展覽會比較頻繁，還有專門的首飾畫廊經營藝術家的作品。

iLOOK：那你會如何平衡市場的商業需求和自己的藝術審美呢？

倪獻鷗：我現在一直堅持做兩個方向的作品，一是制作藝術首飾作品，在歐洲以及國內的專業畫廊售賣，同時為一些專業展覽所用；二是做稍帶市場化的作品，現在也有助手來幫助我做一些小批量的產品，主要在國內銷售。藝術作品就是我自己來做，基本都是純手工的，每一個步驟要用什么方法、要表達什么都要去考慮。商業需求與藝術審美兩者在制作工藝上和材料運用上的差別都比較大，商業化的產品也需要內在的藝術性，不過更多會考慮到大眾審美需求，盡量做點靠近市場需求方面的產品，但是不能因為太顧慮大眾市場而丟棄自己的追求，所以有時也會糾結。

iLOOK：你提到你會專門做一些藝術類的作品，那你怎么看待藝術首飾這個概念？

倪獻鷗：國外的藝術首飾已經有半個世紀的歷史，國內現在也在宣傳藝術首飾的概念，我覺得這也應該是一門生活的藝術，應該與生活發生關系。首飾是藝術形態之一，可以通過人的佩戴傳達一些信息，藝術品的任何美學都有可能滲透到生活當中去。當代藝術允許有不同的存在，以不同的形式適應不同的人群；首飾也是如此，藝術首飾的出現代表藝術走向大眾化的現象，也表明了生活與藝術越走越近的現象，“存在即合理”。相信藝術首飾將來在中國也會成為消費的常態，消費群體的規模也會逐漸擴大。

iLOOK：你的設計靈感通常來自哪里？

倪獻鷗：當代建筑，尤其是弗蘭克-蓋里的作品。有些作品中會呈現一些自然界的形態，比如樹枝、葉子，還有就是中國詩詞。靈感可以來自生活的任何一個角落，比如我最近做的一系列作品的靈感就來自日常的器皿。

iLOOK：你的作品中通常會有很多材質的混搭，為什么會混合這么多材質做設計？

倪獻鷗：我很喜歡這么制作。首先，我對材料很敏感，喜歡挖掘材料內在的美，這種美并不是以昂貴或便宜來衡量的，每種材料都有屬于自己的價值，我喜歡看到不相關的物質相互碰撞產生的結果，這需要不同的技術來實現，對個人來說是個挑戰。其次，與個人經歷也有關系吧，我從小時候到現在基本沒有長久地生活在一個固定的地方，經常是這個城市待幾年，然后又到另外一個城市，所以我的作品反映我過去生活的片段，把記憶的碎片串在一起。

iLOOK：對你而言，設計中最重要的是什么？

倪獻鷗：想法吧，想法就是靈魂，技術其實是其次。現在看到國內有些師傅的工藝特別好，但是如果沒有想法的話，只能做別人讓你做的東西、實現別人的想法，就只能依附于設計師，沒有自己的獨立性。如果你有好的想法，缺乏技術的話，也可以讓別人來實現。不過，技術有時反過來也可以促發人的設計靈感，所以設計師會手工制作，對他的設計也會有幫助。