美術色彩寫生及默寫教學之我見

摘要：美術色彩是通過艷麗的光澤和明暗的對比，將所見所知用自己的畫筆和五彩斑斕的顏料揮灑而成。色彩寫生是學習色彩不可或缺的一個重要環節，它將你看到的所有實體物質敏銳的捕捉成為畫筆下一個個生動的筆觸。

關鍵詞：色彩；色彩寫生；重要

色彩是繪畫中十分重要的富有魅力的藝術語言，它涉及到造型能力、素描關系、構圖學、透視學、色彩學等諸多方面，也是學生能否進入美術院校的重要考核標準之一。寫生是美術中一種基本的練習、研究，講究的是對光、對色的研究與掌握。寫生先以實物著手，進而研究并總結出現實生活中顏色的變化規律。色彩寫生更是著重了對生活中顏色變化規律的發現與研究，從而成為一種獨具魅力的繪畫形式。

1色彩寫生的基本常識

色彩感覺的好壞有先天、后天培養之分。有的同學先天就對色彩感覺特別敏感，看任何物體色彩都很豐富。有的則對物體的色彩變化翻譯較弱，看來看去只有固有色。但是完全可以通過后天的培養來達到很好的色彩感覺。首先要理解色彩原理，在此基礎上，選擇光色相對穩定的畫室里進行深入的寫生，仔細地觀察各種光影現象和色彩關系，研究各種不同物體的固有色，在不同情況下的光源色、環境色的變化。每當光源色起變化時物體的環境色就會跟著變化。想要靈活的運用色彩寫生，首先必須要掌握色彩寫生的基本常識，即色相、明度、純度和色性。1）色相，是指每一種顏色所呈現出來的獨有的表象特征，也就是我們平時常說的紅色黑色白色黃色綠色藍色等等，它們都具有色相的冷暖特征。并且色相除了本身的豐富多彩之外，還由于各種不同條件影響的，使我們肉眼觀察到的色相更是大有不同。2）明度，就像字面上所說，指色彩的明暗程度，也指一個色彩在不同光線不同角度等因素下所呈現的不同色階。3）純度，指的是顏色未經調和的純粹飽和程度。顯然，顏色與顏色之前調和的次數越多，其純度必然是要降低的。所以在色彩寫生中，要盡可能的用最少的顏色品種調試出自己最需要的顏色，以保證顏色的純度。4）色性，是這四個基本常識中最為不好理解的一個，它指色彩的冷暖性。而色彩的冷暖性又是人們在心理上對色彩的聯想與暗示。如黃色紅色象征著陽光與火，而紫色藍色則象征著水和月色。暖色系的知覺度要比冷色系的知覺度強很多，但色彩的冷暖關系又不是絕對的，它只是相互對比時而成立的強弱之分，所以只能是相對的。在掌握色彩寫生的基礎后，一些實用性的技巧也是必不可少的。比如說橘子的亮部不能加白，蘋果窩里要加深綠，對黃布的亮處要加少量白或肉色處理等等。這些基本常識要銘記在心才能更好的完成寫生作品。

2色彩寫生的對比與調和

在色彩寫生中，關于色彩的對比和調和也是尤為重要的。色相的對比即為色相之間的差別，先要確定主色，并考慮其他色彩與主色相是什么關系以及要表現的內容和效果，從而增強其表現力。明度對比和純度對比就相對來說更容易理解一些，這些都是為了能更好的表現美術作品。把兩種或兩種以上的色彩進行合理的搭配，產生統一油和諧的效果即為色彩調和。色彩的調和要循序漸進的進行，在明度、純度的變化上形成強弱、高低的對比，以彌補單調感。

色彩寫生一定要控制好大的色彩感覺，也就是整體上感覺要舒服，美觀，一致。掌握好了整理感覺，再從細節上入手。如在刻畫物體上不要太緊，應該做到自然流露，不需要太過刻意地區描繪某一個實物體。還有一點必須注意的是，在臨摹和色彩寫生的過度階段，先臨摹一些作品是必要的，但不可以過度的臨摹。太過專注與臨摹別人的風格會使自己的作品沒有新意，使自己的思想被干擾，無法表達出自己的情感。臨摹之后應該再照真實照片畫，把臨摹和實畫相結合起來做，相信對色彩寫生一定會有很大的幫助。

3色彩默畫的利與弊

默寫是繪畫的基本功之一，說白了也就是沒有實物沒有照片完全憑借自己的記憶將腦海中的形象畫出來。色彩寫生的最終目的就是檢查考生的色彩修養，而欣賞是吸收營養的很好辦法。首先就應該欣賞一些優秀的色彩繪畫作品，讓學生學會自己思考、自己探索、自己推理、自己判斷。而色彩默寫就可以強有力的訓練畫者的記憶能力以及手上功夫。大量的“記憶繪畫”可以豐富畫者腦海中的形象素材，鍛煉畫者的想象力和塑造能力，從而來提高畫者的藝術創造力。然而，色彩默寫究竟是利大于弊還是弊端更多？相信會有越來越多的人對這個問題提出疑問。

色彩默寫屬于畫者主觀性繪畫，想要掌握好默寫，繪畫的一般性規則必不可少。即構圖規則、造型規則、明暗規則、透視規則、主次規則、平衡規則以及線條規則。近來，默寫考試的內容一般都是日常生活中最為常見的物品，也是我們在日常生活中接觸最頻繁的事物。在默寫應試中，可以充分看得出畫者的思維能力、記憶能力、組織畫面能力和造型能力，充分考察了畫者的主觀能動性和藝術創造性。所以在平時練習中，教師應該多加訓練畫者們的默寫能力，從半默寫開始練習，將所提供的物品隨意擺放在桌面上，由畫者自己組織畫面，使畫者的色彩、素描、速寫知識和造型能力以及組織畫面能力得到相應的提高。進而再以全默寫的形式對畫者進行進一步的訓練與提高，僅以文字形式說明，如“一把雨傘、一個柜子、一部電話、一雙鞋子”這種形式，對所提供的物品不做任何說明及規定。或者更困難一些的練習如“兩個西瓜、一個紅色的杯子、一個裝有淡黃色液體的水壺”等，這種形式對物體的種類、顏色、內部構造等等有了具體的相應規定，但卻沒有任何的參照或者直觀的感受，所以這種默寫形式會較為困難一些，這就需要畫者有更深一層的專業知識、更扎實的功底以及更好的造型塑造能力。又或者是風景的默寫形式，這種默寫就要求畫者有著對表現自然風光的造型能力以及對色彩知識的把我程度，并且對改變色調等知識也要教好的掌握并能熟練地運用。默寫與命題有相似之處也有不同之處。它們都能激發畫者的創造潛能，培養畫者的記憶能力、創造能力和想象力，都是對畫者的理論知識、繪畫能力、造型能力的考察。只不過前者較后者來說需要畫者具備一定的文化修養和藝術素質，并且更加善于觀察生活和思考生活，有更為強大的靈活力。

4總結

美術學主要在于提高學生的評價能力，而評價又總是帶有主觀性。鍛煉畫者的這種主觀性的最好方法我認為默寫教育要比命題教育有利得多。在課堂中教師對畫者進行引導、補充與總結，這樣可以鍛煉畫者的自學能力、觀察能力，同時也會使畫者對所學知識的印象更加深刻。教師還可以帶領畫者們參觀美術館、博物館等地，讓畫者近距離的欣賞藝術品，感受藝術品的魅力所在，從而提高畫者的鑒賞能力，在畫者對藝術品表達自己觀點時，不要用唯一的“標準答案”去限制畫者的思維，應該讓畫者更為主觀的去判斷藝術品的藝術價值，鑒賞它的魅力。不過也有很多人說默寫的局限性造成了教育的不公平，因為默寫可以靠“背”來通過一系列的考察與考試，所以那些真正有水平的畫者們可能無法完全發揮出自己的實力。我倒不認為靠“背”就可以完全掌握默寫的要領。默寫不是靠大量規律性知識而存在，而是靠更為扎實的知識基礎、更加尖銳的取材目光、更好的文化修養和藝術素質、更善于觀察生活的眼光以及更為豐富的想象力和造型塑造能力來培養更加優秀的畫者人才。

參考文獻：

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作者簡介：李艷惠，女，河南焦作人，本科，助教，主要研究方向：美術學。